Абстракционизм - неизбежное выражение внутреннего мира Кандинского

Стремление высвободить искусство из рамок обыденности, реализма, открыть язык изображения душевных порывов привело к долгим поискам, позднее созданию не только уникального стиля, но и научного трактования основ творчества.

Абстракционизм — направление искусства,представляет собой форму выражения внутренних переживаний художника, где реальная форма предметов заменена свободными, геометрическими фигурами и цветовыми пятнами.

Благодаря тесной связи между необходимостью передачи глубинного настроения и непреодолимым желанием выразить в своём творении сложившийся образ именно так, каким он предстал в его мыслях, возник абстракционизм.Одно из самых противоречивых и волнующих направлений, трогающее каждого. Его возникновение перевернуло мир искусства и стало толчком к развитию других направлений и расширению мировидения.

С самого детства его увлекали цвета. Вспоминая красочность предметов, не помня форм увиденного, заставляет трепетать душу и искать творческий выход эмоциям.

В семье он был единственным ребенком, много путешествуя с родителями развивался в музыкальной и изобразительной сферах. Творческим развитием обязан родной тёте Тихеевой Елизавете, о которой с теплотой отзывается Василий Кандинский в книге «Ступени», опубликованной в 1913 году. Она воспитывала его после расставания родителей. Едва ли ни самое яркое воспоминание — оловянная игрушечная лошадка, расцветка которой врезалась в память мальчика.

Окончив гимназию в Одессе последовал долгий период учёбы на юридическом в Московском университете. Активно обучаясь совершает этнографическую экспедицию в Вологодскую губернию, где его поразила красота севера и исключительность русского народа. Посещение русской избы произвело колоссальное впечатление на будущего художника.

Благодаря этим ощущениям юноша начал искать средства, позволяющие зрителю «погрузится» в картину полностью.

В 1896 году Кандинский принял решение покончить с карьерой юриста. Подтолкнуло к переменам его мировоззрения выставка французских импрессионистов, в особенности полотно К. Моне «Стог сена».

Рассказывая об этом моменте в книге «Ступени» выражает смешанные чувства по поводу увиденного, отмечая «силу палитры» и делая для себя важный вывод: «Живопись открывала сказочные силы и прелесть. Но глубоко под сознанием был одновременно дискредитирован предмет как необходимый элемент картины»

Всё его творчество было пронизано музыкой, без которой невозможно понимание создания картин. Названия сериям работ давал «музыкальные»: «Композиция ..», «Импровизация ..», видя четкую связь музыки и живописи. Общеизвестное воспоминание об опере «Лоэнгрин» - прямое доказательство чувственности натуры и способности «видеть цвет» каждого звука.

Переехав в Мюнхен учится основным приёмам работы с формой, линией и композицией у А.Ашбе. Поступает со второй попытки к Ф.Штуку, который раскрывает перед ним возможность композиционной организации мотива, ставя в пример музыкальное произведение. В 1901 году объединил художников в «Фаланге», занимаясь выставками работ участников, представляя, по его мнению, недооценённые направления.

Много путешествуя с Габриель Мюнтер, второй женой, организовывают несколько выставок, переехав в Мурнау. Занимаясь плодотворной деятельностью на этом этапе происходит трансформирование образов в цветовые пятна. Скучает по родине, создавая сюжеты русского быта.

Кандинский стал центром притяжения деятелей искусства. В 1909 основывает «Новое объединение художников, Мюнхен», позднее с другом Ф. Марком - «Синий всадник». Акварель «Без названия» 1910 года, воплотила в себе абстрактную импровизацию отражения внутреннего мира мастера, чем вызвала неожиданные реакции общества. В 1912 вышла в свет книга, представляющая собой первое обоснование абстракционизма «О духовном в искусстве», год спустя опубликовал «Ступени», в которой изложил свои воспоминания.

Из-за разгара мировой войны возвращается в Россию. Он занялся активной общественной деятельностью в послереволюционной стране.Принял участие в создании Высших художественно-технических мастерских, организовал надзор в области охраны памятников культуры.Мнения коллег, непринятие и насмешки стали ключевым и решающим толчком для отъезда из страны. Его работы убрали от публики.

По приглашению В. Гропиуса начал преподавать в Баухаусе в 1922 г. Изменились времена, и былой свободы не стало. Он принялся составлять курс по изучению живописной формы и основным её элементам. В 1926 свои труды представил в книге «Точка и линия на плоскости».

Представленные концепции были новыми, перекликались с учебным курсом, который он преподавал в университете. В этот период жизни он был сдержан, отражение этому - знаменитое произведение «Композиция VIII» созданное в 1923 году. Используя его книги, в частности «Точка и линия», интересно «читать» произведение Кандинского. Многообразие и строгость чётких форм, линий, лаконичность цветовой палитры, выразительность пропорций о каждом элементе которой, о глубинном смысле можно прочесть в труде.

Из-за ошибочного отношения Кандинского к кубистам перестал использовать квадрат в своих работах, болезненно воспринимая это.Последние годы жил во Франции, не покидая её даже после оккупации фашисткой Германией.

Обвинения в отрицании классических устоев живописи и композиции, неодобрение «конструктивистов», критика и прессинг со стороны политиков были рядом всегда. Несмотря на ряд негативных отзывов и покушений на его работы, оскорбления в адрес единомышленников он продолжал творить и искать свой способ выражения психоэмоционального состояния.

В наше время абстракция стала более академичной, при этом не уменьшается число её поклонников, воздействуя на зрителя очаровывая, привлекая и объединяя последователей со всего мира.