Афиша в выпуске: 2 (106), 2011 года.

2011: Год Италии в России и России в Италии. В Москве прошел Фестиваль итальянского искусства «Зимний сад искусств»

11’ февраль

• 4,    5, 18, 19 февраля Лондон. Королевский оперный театр Ковент-Гарден (Covent Garden).

Балет в двух актах «Жизель».

Музыка Адольфа Адана на либретто Вернона де Сен-Жоржа, Теофиля Готье и Жана Коралли по легенде, пересказанной Генрихом Гейне. Хореография Мариуса Петипа.

Героиня этого «фантастического балета» — юная крестьянка Жизель — умирает от потрясения, узнав, что ее возлюбленный — дворянин и их брак невозможен. После смерти она превращается в мифическое существо — виллис (невесту, погибшую перед свадьбой) — и спасает обманувшего ее Альбера от справедливой мести дев-призраков.

В «Жизели» достигнуто единство музыки, пантомимы и танца. Помимо пантомимы действие спектакля развивали музыкальные и хореографические лейтмотивы, интонационная выразительность мелодии давала героям музыкальные характеристики. Адольф Адан начал процесс сим-фонизации балетной музыки, обогащения ее арсеналом выразительных средств, присущих симфонической музыке.

Премьера балета состоялась в 1841 году в «Гранд-опера», в хореографии Жана Коралли и Жюля Перро. Постановка имела огромный успех. Opera в течение целого месяца давала только «Жизель», которая вознесла исполнительницу главной роли Карлотту Гризи на вершину балетной славы и навсегда вписала имя хореографа Жюля Перро в историю балетного искусства.

В этом и других балетах Жюля Перро провозглашались идеи прогрессивного романтического направления, отражались взгляды тех, кто не потерял веры в человеческие идеалы, в победу добра над злом. Перро в своих постановках стремился опоэтизировать все земное.

В них действовали не только фантастические существа виллисы, но и реальные люди. Их поступками руководила вера в добро и справедливость.

Как и многие другие балеты того времени, «Жизель» была немного трансформирована Мариусом Петипа для российского Мариинского театра в 1884 году и считалась его визитной карточкой. В Европе «Жизель» долгое время не ставили, однако возродила традиции русская труппа, гастролировавшая на Западе в 1910 году.

Не каждая балерина могла исполнить сложную роль Жизель. Героиня на протяжении представления несколько раз меняется, превращаясь из наивной девушки в страдающую и обманутую, а потом она появляется в образе призрака. Поэтому в этом балете важен не только танец и мастерство балерины, но и драматическое начало, ее умение перевоплощаться.

В ролях: Тамара Рохо, Карлос Акоста. Дирижеры — Коэн Кесселс, Бэрри Вордсворф.

• 15,    17, 20, 22, 25, 27 февраля

Милан. «Ла Скала» (La Scala).

«Тоска». Премьера оперы на сцене театра. Музыка Джакомо Пуччини на либретто Луиджи Иллики и Джузеппе Джакозы по одноименной драме Викторьена Сарду (1887).

Король французских драматургов Сарду написал «Тоску» специально для Сары Бернар. Актриса имела феноменальный успех в главной роли, и представления спектакля давали, согласно утверждению автора, 3000 раз. Это число, быть может, несколько преувеличено: Сарду утверждал это 20 лет спустя после премьеры. Во всяком случае эта драма вызвала интерес как возможный источник для либретто не только Пуччини, но также Джузеппе

Верди и Альберто Франкетти. Первым права на написание оперы по этой драме получил Франкетти, и лишь благодаря некоторому лукавству Тито Рикорди, издателю как Пуччини, так и Франкетти, эти права перешли от менее одаренного композитора к великому.

Премьера этой самой популярной оперы Джакомо Пуччини состоялась в Театро Костанци в Риме в 1900 году.

Три сокрушительных аккорда открывают оперу; далее они всегда используются для характеристики зловещего шефа римской полиции Скарпиа. Эта фигура беспощадного, хотя внешне утонченного человека, олицетворяла реакционные силы Италии, где Наполеон в 1800 году считался апостолом свободы. Бонапартист Анджелотти, бежавший из заключения политический узник, находит убежище у старого друга художника-иконописца Марио Каварадосси. Возлюбленная Марио знаменитая певица, прекрасная Флория Тоска является также предметом страсти Скарпиа, стремящегося устранить счастливого соперника.

Схваченного полицией Каварадосси подвергают пыткам, и Тоска, желая избавить любимого от мук, выдает местонахождение Анджелотти. Но это не спасает Марио, которого должны казнить на следующее утро.

Скарпиа вновь заводит свой коварный разговор с отчаявшейся Тоской о том, что может разыграть казнь художника и помочь влюбленным бежать, если Флория проявит к нему благосклонность. Во время этого диалога она поет арию Vissi d ’ arte, vissi d ’ amore («Только пела, только любила») — ее страстное обращение к любви и музыке, тем двум силам, которым она посвятила свою жизнь. В конце концов она соглашается принести себя в жертву, чтобы спасти жизнь любимого. Однако в тот момент, когда глава полиции поворачивается к ней, чтобы заключить ее в свои объятия, она вонзает в него кинжал:

100	104	108	110	111	112
ЛИНИЯ ЖИЗНИ	ЖИВАЯ РОССИЯ	БЛАГОТВОРИТЕЛЬНОСТЬ	МЕЖДУ ДЕЛОМ	ПРОЗА ЖИЗНИ	ПОЗДРАВЛЯЕМ ИМЕНИННИКОВ
Великий	Гюйс	Благотворитель-	Депутат	Как можно
хормейстер	легендарного	ные программы	Госдумы	победить
Александр	крейсера	Краснодарского	Виктор	взяточников
Свешников передавал ученикам традиции русского хорового пения	«Варяг» передан в Морской собор Кронштадта	края объединены в одну	Семенов показал свои фотографии на тему «Среда обитания: планета Земля»	из ГИБДД

«Тоска крепко целует!..» (Оркестр играет те самые три аккорда Скарпиа, но на сей раз pianissimo — очень тихо.) Наутро выясняется, что Скарпиа обманывал Тоску с самого начала: расстрел Каварадосси оказывается реальным.

Гибнет и сама Флория, бросаясь с крыши замка, когда полиция обнаруживает тело Скарпиа, пока в оркестре гремит прощальный мотив предсмертной арии Марио.

Во время премьеры в «Ла Скала» в феврале состоится возвращение в театр тенора Йонаса Кауфмана (Каварадосси). Тоска — Оксана Дяка. Дирижер — Омер Меир Уэллбер.

15 февраля Санкт-Петербург. Мариинский театр.

Лауреаты XVI Международного конкурса пианистов им. Шопена в Концертном зале. Сольный концерт Юлианны Авдеевой (I премия).

В программе: Фредерик Шопен. Скерцо №3 до-диез минор. Два ноктюрна, соч. 27 (№1 до-диез минор, №2 ре-бемоль мажор). Соната №2 си-бемоль минор. Четыре мазурки, соч. 30 (№1 до минор, №2 си минор, №3 ре-бемоль мажор, №4 до-диез минор). Скерцо №4 ми мажор. Ноктюрн, соч. 62 (№1 си мажор). Полонез-фантазия, соч. 61, ля-бемоль мажор.

Юлианна Авдеева удостоена лауреатских званий девяти международных конкурсов, гастролировала в 25 странах мира.

В одном из интервью она заявила: «В нашу эпоху глобализации все настолько смешано, что, например, о ярко выраженных исполнительских школах уже не говорят. Я считаю, что если уровень музыканта высокий и он — действительно индивидуальность, то в его игре и не должно быть заметно, какой национальной традиции он принадлежит. Мне кажется, что назначение музыканта выше каких-то… «земных распределений».

В идеале он не должен иметь ни пола, ни национальности: это — универсум, который над миром, а не какая-то его материальная часть».

Музыка Вольфганга Амадея Моцарта на либретто Лоренцо да Понте. Сюжет оперы заимствован из комедии известного французского драматурга Пьера де Бомарше (1732–1799) «Безумный день, или Женитьба Фигаро» (1781), которая представляет собой вторую часть драматической трилогии (первая часть — «Севильский цирюльник» (1773) — послужила основой одноименной оперы Джоаккино Россини).

К сочинению музыки Моцарт приступил в декабре 1785 года, закончил его через пять месяцев; премьера состоялась в Вене 1 мая 1786 года и прошла с незначительным успехом. Подлинное признание опера приобрела только после постановки в Праге в декабре того же года.

По сюжету, камердинеру и наперснику графа Альмавива Фигаро удается бескровно отстоять честь своей невесты, горничной графини Розины Сюзанны, перехитрив сластолюбивого надменного хозяина-феодала, собиравшегося воспользоваться правом droit du seigneur (фр. — право господина на первую ночь со служанкой, отдаваемой замуж за своего же слугу).

Трудно себе представить, что это всеми теперь любимое произведение было необычайно революционным. Изображение группы слуг, осыпающих побоями своего хозяина-аристократа, беспардонно игнорирующих его исконное, как считалось испокон веков, droit du seigneur и в конце концов заставивших его просить прощение, — это пугало во времена, когда назревала Французская революция. Долгое время пьеса Бомарше была запрещена для постановки на парижской сцене, а император Иозеф санкционировал премьеру оперной версии только после того, как либреттист Да Понте уверил его в том, что наиболее скандальные бунтарские строки из либретто изъяты. Но опера не в меньшей степени революционна по музыке. Знаменитый финал второго действия (не говоря уж о финале четвертого) — первый пример в оперной истории долгого и сложного развития сюжета и характеров, достигнутого целиком музыкальными средствами.

В «Свадьбе Фигаро» абсолютно нет таких речитативов, арий, остановок действия и развития образов, при которых примадонна лишь демонстрирует свой товар или какой-нибудь тенор преодолевает трудности tessitura (высотного уровня музыкальной партии в соответствии с диапазоном голоса или музыкального инструмента). «Свадьба Фигаро» — это в первую очередь музыкальный рассказ — именно такой, к какому стремился Рихард Вагнер — мастер музыкальной драмы постбетховенской эпохи позднего немецкого романтизма (и достичь которого ему удавалось отнюдь не всегда). Это тот идеал, о котором мечтает практически любой современный оперный композитор. Дирижер — Франц Вельзер-Мест. В ролях: Граф и графиня Альмавива — Эрвин Шрот и Доротея Решманн, Фигаро — Лука Пизарони.

При написании использованы данные, предоставленные компанией ТОПБИЛЕТ ( — организатором туров на спектакли ведущих театров мира.

11’ февраль