Анализ опыта стимулирования развития сектора креативных индустрий

Татьяна Васильевна Ушкова — аспирант Международного банковского института имени

Анатолия Собчака (г. Санкт-Петербург).

Контактные данные для связи с автором: 190000, г. Санкт-Петербург, пр. Невский, 60

Креативные индустрии - это динамично развивающийся сектор современной экономики [1, 2], в России в ней занято порядка 1,2 млн человек. Креативные индустрии (КИ), как правило, не требуют для запуска новых проектов значительных материальных и финансовых вложений, что определяется услуговым характером деятельности в этом секторе экономики [3, 4]. В этой связи, КИ создают новые возможности развития для стартапов и молодых творческих людей.

Значимость КИ для российской экономики, пребывающей в стадии турбулентного развития [5, 6], в силу указанных их специфических черт, весьма велика. Не случайно Президент Российской Федерации в числе одной из национальных целей обозначил рост доли креативных индустрий в национальной экономике и ВВП России до 6% к 2030 году. Сейчас по данным Агентства стратегических инициатив, эта доля составляет 3,5% (см.: .

В августе 2024 года в России был принят долгожданный закон о креативных индустриях (Федеральный закон от 8 августа 2024 г. № 3 3 0 -ФЗ «О развитии креативных (творческих) индустрий в Российской Федерации»), который, по нашему мнению, будет способствовать более динамичному и целенаправленному развитию этой сферы, а также формированию положительного имиджа России, как креативно развитой державы, за рубежом. Принятие этого закона представляет собой важный шаг на пути развития креативного предпринимательства в Российской Федерации. Этот документ оказывает трансформационное воздействие как на внутренние механизмы КИ, так и на функционал организаций, занимающихся их развитием.

Вектор стратегического внимания государства в развитии отрасли изменился: теперь в приоритете находятся не только творческие, но также экономические аспекты. Речь идет не только о творческом процессе, но и о выпуске продукта, который будет способен конкурировать на рынке и удовлетворять постоянно изменяющиеся потребности людей. Кроме того, предпринимателям необходимо овладеть навыками эффективного управления бизнес-процессами, изучить методы масштабирования продукта и обеспечить его интеграцию в национальную экономическую систему. Таким образом, данный закон открывает новые горизонты для развития отрасли КИ, способствуя росту их вклада в формирование устойчивого экономического развития страны, что особенно важно в условиях санкционного давления со стороны «коллективного Запада».

Креативные индустрии в последнее десятилетие демонстрируют значительные темпы роста во многих странах мира, что становится объектом пристального внимания исследователей. Эти индустрии, включающие в себя такие сферы, как дизайн, киноиндустрия, искусство и мода и мн. др” не только способствуют экономическому развитию, но и влияют на социальные и культурные аспекты жизни обществ (см.: a/our%20insights/innovations%20in%20russia/. Однако темпы их эволюции значительно варьируются от страны к стране, что создаёт определённую неравномерность в их формировании и интеграции в национальные экономики.

Разнородность этого развития в значительной степени обусловлена различиями в культурно-историческом наследии. Например, Франция с её длинной историей в области моды и искусства может с лёгкостью интегрировать и продвигать соответствующие КИ на национальном и международном уровнях. Напротив, в странах с менее выраженными традициями в этих сферах развитие подобных креативных индустрий может столкнуться с некоторыми трудностями, и потребуется больше времени и усилий со стороны государства на формирование, становление и развитие соответствующих национальных креативных кластеров.

Кроме того, национальная политика играет ключевую роль в формировании этих индустрий. Государства, активно поддерживающие творчество и инновации, такие как Южная Корея и Япония с их программами поддержки культурного экспорта, добиваются значительных успехов в развитии креативных индустрий. Эти страны реализуют, в рамках проводимой государственной политики, меры, стимулирующие творчество и предпринимательскую деятельность, такие как налоговые льготы и гранты.

Таким образом, для понимания и успешного управления развитием креативных индустрий в стране и даже в отдельном регионе необходимо учитывать как многообразие культурных традиций, так и влияние государственной политики. Эта взаимосвязь объясняет, почему стратегии, эффективные в одной стране, могут оказаться неэффективными в другой, требуя адаптации к локальным условиям и реализации выработанной в диалоге с местными сообществами политики. Здесь мы имеем дело с известным в экономической науке феноменом имплантации формальных институтов, которые либо «приживаются» в имеющемся неформальном институциональном поле, либо «отторгаются» им [7].

Скандинавские страны выделяются своим подходом к развитию креативных индустрий, демонстрируя инновационность и устойчивость. Швеция, Норвегия, Дания и Финляндия сочетали своё культурное наследие с современными технологиями, создавая уникальные продукты и услуги, которые востребованы на международной арене. Одним из самых ярких примеров такого успеха стал сектор интерактивных развлечений, в частности, игровой индустрии. Швеция, например, стала родиной таких мировых хитов, как Minecraft, созданной компанией Mojang, что принесло ей международное признание. Также нельзя не упомянуть и о компании Paradox Interactive, также базирующейся в Швеции, которая выпускает популярные стратегические игры (см.: . Эти компании не только обогатили мировой рынок интерактивных развлечений, но и внесли значительный вклад в развитие экономики своей страны.

Помимо игровой индустрии, скандинавские страны известны и своим вкладом в дизайн. Датский и шведский дизайнерский стиль, характеризующийся минимализмом и функциональностью, стал неотъемлемой частью глобальной культуры дизайна. Компании, такие как IKEA, известны своей способностью сочетать эстетику и доступность, делая стильные решения доступными для широких слоев населения по всему миру. Секрет успеха креативных индустрий в Скандинавии может быть частично объяснён их политикой поддержки инноваций и творчества, а также вниманием к качеству жизни, что способствует появлению благоприятной социальной среды для креативных специалистов. Государственная поддержка, доступ к творческому образованию, акцент на равноправии и устойчивом развитии создают условия, в которых творческие люди могут свободно развиваться и реализовывать свои идеи.

Великобритания является государством, где впервые развитие творческих индустрий было интегрировано в основные направления государственной политики в 1997 году, когда правительство лейбористов учредило специализированный Комитет по творческим индустриям (Creative Industries Task Force). Этот комитет был сформирован в рамках вновь созданного Департамента культуры, медиа и спорта (Department of Culture, Media and Sport). Творческие индустрии, включающие в себя такие области хозяйственной и культурной деятельности, как музыка, кино, дизайн, архитектура и изобразительное искусство, считаются ключевыми элементами экономической и культурной политики Великобритании ввиду их значительного вклада в ВВП.

Творческий сектор экономики Австралии также достаточно развит. В стране главный элемент стратегии поддержки КИ - развитие креативных сообществ, т.е. объединение людей по рабочим группам. Повышение культурной вовлечённости населения влечёт за собой стимулирование внутреннего потребления. Впервые понятие «творческие индустрии» в стране было использовано в документе Creative Nation 1994. Позже творческие индустрии стали более широко освещаться после создания в 1997 г. в Великобритании комитета по творческим индустриям в рамках Департамента культуры, медиа и спорта, о чем шла речь выше. В Австралии запущена межведомственная национальная программа поддержки творческих индустрий Creative Industries, a Strategy for 21st Century Australia. В стране существует множество различных агентств, развивающих и поддерживающих креативный сектор. Одно из наиболее известных и успешных — Creative Industries Innovation Centre (СПС; Инновационный центр творческих индустрий). Данный центр активно сотрудничает с предпринимателями, а также с государством.

Структурные изменения и снижение конкурентоспособности традиционного промышленного сектора в Германии обусловили продвижение творческих индустрий как альтернативного пути развития в постиндустриальную эпоху. Берлин, выступая в роли одного из ведущих международных креативных центров, обладает обширной инфраструктурой культурных кластеров, включая кварталы художников, театры, концертные площадки и центры современного искусства. На федеральном уровне Германия ежегодно публикует отчет о деятельности культурных и творческих индустрий (Culture and Creative Industries in Germany. Monitoring of Selected Economic Key Data) по инициативе Федерального правительства, подготовленный Министерством экономики и технологий (см.: . Для поддержки творческих индустрий была создана Комиссия по творческим индустриям, занимающаяся разработкой программ экономической помощи фрилансерам и малым предприятиям.

Анализ международных подходов к поддержке творческих индустрий имеет большую ценность, особенно интересен в этой связи опыт азиатских стран, прежде всего — Китая. Важной вехой развития КИ в стране стало включение их развития в рекомендацию пятилетнего плана на съезде Коммунистической партии Китая 25 лет назад. Теперь в рамках проводимой политики такие города, как Шанхай, Пекин, Шеньчжэнь и Гуанчжоу, стали первыми площадками для внедрения «Концепции творческих индустрий», которая позже распространилась на Чунцин, Нанкин, Циндао и Тяньцзинь.

Таким образом, как показывает зарубежный опыт, в современном взаимосвязанном мире креативные индустрии становятся ключевым элементом, позволяющим стимулировать экономический рост, привлекать инвестиции и способствовать культурному обмену на глобальной арене. Сегодня страны ищут баланс между сохранением местной самобытности и открытостью к международным трендам и инновациям [8]. Выработка синергии между различными культурными центрами и креативными агентствами на мировой арене станет основой для успешного формирования новой креативной экономики [9], способной решать современные вызовы и удовлетворять требования общества периода постнормального развития [10].