Анализ русских рок композиций на материале композиций групп "Король и шут" и "Алиса"

Русский рок начал активно осмысляться пониматься в отечественной филологии как один из глобальных пластов современной русской поэзии. Если кратко охарактеризовать литературоведческие и лингвистические работы о русском роке, можно выделить три модели. Во-первых, это анализ в русле концепции широко понимаемого «самовитого слова» [1, с. 76] анализ, концентрирующийся на выявлении и понимании особенностей поэтики и стиля отдельных авторов, эстетическая значимость творчества которых является к настоящему моменту условно общепризнанной у таких исполнителей рок композиций как Б. Гребенщиков, В. Цой, К. Кинчев, М. Науменко, А. Башлачев и мн. др. Во-вторых, это весьма успешные попытки обозначить и подчеркнуть и выявить направления и течения внутри рок-движения с опорой на осмысление его в контексте русской и, частично, зарубежной литературных традиций. В-третьих, это изучение русской рок-поэзии как единого обладающего эстетической актуальностью гипертекста, обнаруживающего некие лингвокогнитивные, стилистические, лексические, семантические, дискурсивные и другие присущие ему универсалии. Самобытное языковое существование личности в творчестве рассматривается в функциональном аспекте его способности порождать культуроформирующие и культуротрансформирующие коды, лежащие в основе динамики данной лингвокультуры, а не «в себе и для себя».

Рассматривая рок песни в отечественной культуре, мы погружаемся в ту эпоху и события, проводим определенные параллели, когда песня была написана, какие эмоции и переживания автор песни хочет до нас донести, что для него важно, как повлияла эпоха, в которой он жил и творил.

Песня является отражением духа того времени, несет в себе идеологию того времени и является яростным протестом той эпохи и современных представителей музыкальных суб- и контркультур и выливается в протест против войны. Происходит связь поколений, и неважно, сколько прошло времени, столетие или двадцать лет. Авторы рок композиций больше других направлений в музыке отражают свои протесты и недовольства и не боятся отвечать за свои слова, режут правду.

Характерная для русского рока предметно-референтная ситуация обозначает противопоставление власти и народа, которое чаще всего дается в иносказательной форме, как, например, в композиции «Бунт на корабле»

группы КОРОЛЬ И ШУТ. Участниками песенного дискурса являются капитан и моряки, действие происходит в Тихом океане:

В трюмах споры, каждый вечер ссоры,

Если хочешь выжить – первым бей!

Голодно и тошно, травят, как нарочно,

Кормят, чем попало, как свиней! (КОРОЛЬ И ШУТ «Бунт на корабле»)

Так в аллегорической форме автор композиции говорит о предпосылках переворота и смене власти:

Хей! Хей! Кто не трус, я тому отвечу!

Хей! Хей! Держим курс дьяволу навстречу! (КОРОЛЬ И ШУТ «Бунт на корабле»)

На чем же основана изобразительность песни? Автор «рисует словами», и каждое слово несет образ в силу первичной, исконной образности песни как художественного произведения. Изобразительность песни состоит в таком отборе средств выражения и в такой организации словесного ряда, в результате которых план выражения в той или иной мере сам становится наглядным образом описываемого отрезка содержания — слова, предложения и последовательности предложений не только обозначают его комбинациями значений, но и как бы изображают другими своими свойствами, которые в обычной речи, как правило, остаются незамеченными, такими, например, как звучание, позиция в речевой цепи, ритм,  внутренняя  форма.  Важнейшим видом  средств  словесной изобразительности, основанных на установлении «сверхсемантической» связи между означающим и означаемым, являются стилистические приемы. Для иллюстрации сказанного обратимся к анализу употребления фонетических, лексических и синтаксических приемов в текстах песен.

Основной вид фонетических приемов – аллитерация. Повторение одинаковых звуков придает речи особую выразительность. Например, аллитерация звуков «в» и «р»:

Снова волки воют на луну

В возвращенье верю, как в мечту.

Я топлю тоску свою в вине

В этой ссылке на чужой войне. (КОРОЛЬ И ШУТ « В Париж-домой»)

В следующих строках аллитерация звуков «гл» и «сл» усиливает яркость характеристики эмоционального состояния лирического героя:

Глаза глядели в глаза

Слепцы водили слепых (АЛИСА «Изгой»)

Аллитерация звуков «д» и «в» создает образы дождя и воды:

Дождь

Выстроил стены воды.

Он запер двери в домах.

Он прятал чьи-то следы.

А мне хотелось дышать,

Дышать во всю грудь (АЛИСА «Дождь»)

Аллитерация звуков «х» и «т» заставляет слушателя почувствовать напряженность шепота:

Ты хочешь покоя, ты хочешь тепла,

Ты хочешь забыться и спать до утра (АЛИСА «Слезы звезд»)

Примеры показывают, как реализуется основная функция аллитерации – подчеркнуть настроение героя, создавая дополнительное эмоциональное воздействие.

Среди наиболее характерных лексических приемов следует назвать метафору. Метафора – это слово или выражение, употребляемое в переносном значении, в основе которого лежит неназванное сравнение предмета с каким-либо другим на основании их общего признака. В метафоре часто концентрируется основная мысль отрывка или целого текста.

Проанализировав тексты русскоязычных песен, мы пришли к выводу о том, что музыкальная культура играет огромную роль в жизни людей и разных поколений, может их объединить и без нее не обойтись в современном мире. При использовании различных стилистических приемов, таких как метафора, инверсия, разные виды повтора, усложняется понимание песен. Реципиенты больше уделяют внимание ритмическим особенностям, чем на смысловую коннотацию. Песня сейчас является ярким отражением эмоций и чувств исполнителя. В рок-песнях отражена авторская позиция, его мнение, отношение к окружающему миру, чувства от любви до ненависти.