Античная тематика в русской публицистике символистов (на примере журнала "Весы")

Studia Humanitatis Borealis / Северные гуманитарные:итетУ иhсtсtpлsе:д//

Актуальность исследования обусловлена необходимостью выявления значимости темы античности в русской публицистике для уточнения ее роли в период модернизма в отечественной культуре нначалаXХХввека.JЦельэработы многоаспектный анализ журнальных публикаций самого известного отечественного журнала символизма начала ХХ века – «Весы» – в котором авторами были актуализированы античные тексты, образы и мотивы как вариант своеобразной рецепции античной культуры в культуру России в период модерна. Использованный в исследовании статистический анализ позволил выявить прерывистую динамику рецепции античного наследия на страницах журнала за все шесть лет его издания, а также прояснить причины отмеченной динамики. Анализ содержания самих произведений показал, что отечественные авторы через призму античного кода рассматривали в своих текстах проблемы искусствоведческого характера, а также проблемы эстетики и литературоведения. В результате исследования выяснилось, что античная тематика в журнале была успешно интегрирована авторами статей в систему символистского искусства, что, по их мнению, должно было придать их произведениям еще большую экстравагантность и эстетизм.

Опубликована: 29 сентября 2024 года

Античная тематика, закрепившаяся в отечественной публицистике с XVIII века, имела различную востребованность в последующие века. Так, в начале XIX века поэтический альманах «Свиток муз» [1], который в 1802–1803 годах объединил на своих страницах любителей древнегреческого и древнеримского наследия, практически в каждом тексте имел отсылки к античному наследию. Однако со сменой историко-культурной и политической ситуации интерес к античному прошлому у отечественных публицистов менялся. Как показывает анализ журнала «Отечественные записки» [15] за почти 70 лет, интерес к античному наследию был волнообразным, отражавшим суть текущей историко-политической ситуации. К началу нового столетия стали происходить серьезные изменения в политической, экономической и культурной жизни страны, Lчто не могло hне отразиться hни на ссамой отечественной публицистике [19: 114], ни на ее интересе к античному наследию. И уже в начале ХХ века в самом эстетизированном отечественном журнале «Мир искусства» [3: 845], выходившем шесть лет, было отмечено угасание интереса к античным образам, сюжетам и героям. Однако после «мирискуссников» свое творчество стали популяризировать символисты, претендовавшие на новую эстетику в отечественной публицистике [17: 38].

Таким образом, целью данного исследования является определение степени востребованности античного наследия на уровне текстов, сюжетов, образов, персонажей, мотивов, этических и эстетических категорий в произведениях авторов журнала «Весы». Главными методами исследования являются статистический анализ выпусков журналов и контент-анализ текстов, имеющих отсылки к античной тематике. Новизна исследования заключается в том, что сквозь призму античного кода анализируются тексты журнала «Весы», опубликованные во всех его выпусках с 1904 по 1909 год.

Отечественная публицистика начала прошлого века как часть культуры ммодернизма развивалась под влиянием многочисленных художественных стилей, направлений и течений (так называемых -измов: символизма, экспрессионизма, фовизма, кубизма, абстракционизма и т. д.) (cм.: [24]). В этом контексте журнал «Весы» определяется некоторыми исследователями как главный оплот [13] и индикатор зрелости русского символизма [18]. На фоне этих фундаментальных оценок в исследовательской практике недостаточно представлен анализ идейно-образного и историко-философского содержания журнала. Внимание исследователей привлекают или отдельные авторы, имеющие отношение к изданию [23], или отдельные жанры [22], [4]. Объектом нашего внимания стала античная тематика на страницах журнала, рассмотренная сквозь призму эстетических воззрений печатавшихся в нем авторов.

Время, когда появился журнал «Весы» (1904 год), с культурологической точки зрения, действительно, являлось переходным для культуры в целом (от классического этапа к неклассическому). Оно прославилось на рубеже столетий отказом от классических догм и правил, от последовательной смены стилей, а также очевидным тяготением к мистике.

Каждое художественное направление ХХ века представляло свою систему эстетических ценностей, свое отношение к природе, искусству, обществу и человеку. Таким образом, в ХХ веке сформировалась эстетическая «мозаика» картин мира, в которой каждый яркий кусочек смальты изображал свое видение мира.

Прологом этого переходного периода был Серебряный век (хронологически начавшийся еще в конце XIX века), который ознаменовался теургической энергией созидания жизни по законам красоты. Символизм в литературе, архитектура модерна, авангард в живописи и, наконец, вершина отечественной религиозно-философской мысли с ее идеями всеединства, космизма, соборности, философии Сердца, Эроса, Другого – все эти феномены стали достоянием не только русской культуры, но оказывали мощное и долгосрочное влияние на сознание современников.

Радикальное изменение эстетического сознания человека в начале ХХ века было обусловлено доминированием материализма, техницизма, капитализма и нигилизма. Именно в этом веке произошел глобальный скачок от культуры к посткультуре.

Это проявилось в том, что в искусстве ХХ веке сознательно устранялось не только духовное начало, но также и ориентация на традиционные эстетические категории и понятия: прекрасное, возвышенное, миметический принцип и т. п.

Кроме того символисты, в частности, признавали в самом человеке дионисийское начало, т. е. приоритет жизненных инстинктов и «игры разума». Вот как писал об этом Ф. Ницше: «Человек уже больше не художник, он сам стал художественным произведением; художественная мощь целой природы открывается здесь в трепете опьянения, для высшего блаженного самоудовлетворения Первоединого» [14: 62].

Традиционно отечественный журнал «Весы», издаваемый с 1904 по 1909 год, причисляют к символизму. В свою очередь сами создатели журнала заявляли в первом номере о своем желании публиковаться в «единственно свободном символистском издании». А в одном из последних они номеров резюмировали:

«Символизм – это ккyльтyра –ввотссамоеообщееиизссамыхообщихммест; в вотоодноиизссамых существенных и самых радостных завоеваний того великого переворота в современном миросозерцании, вот та первопосылка, на которой одной может быть возведено новое здание будущего, та единственная и последняя наша надежда, которая все еще светит нам среди ужаса безвременья. Если это общее положение, взятое нами как лозунг в борьбе за будущее, звучат как общее место, то оно вдруг становится спорным, воинствующим и дерзко-определенным, когда мы обратим его и скажем: если еще я недавно это положение (“символизм – это культура!”) казалось сомнительным и если оно так скоро стало бесспорным, то едва ли далеко то время, когда мы получим право так же спокойно и бесспорно говорить: “кyльтyра – это символизм!”» [25: 155].

Провозглашая символизм особой культурой, авторы журнала интуитивно понимали важность переходного момента и искали смысловую опору для своих рассуждений в предыдущих культурных эпохах и художественных опытах [ [11: 996]. HНе иисключением с стала ииаантичность, ккоторая вв отечественном искусстве и культуре получила наибольшее признание в XVIII веке, однако на рубеже XIX и ХХ веков по-прежнему оставалась востребованной на уровне разнообразных рецепций. Проблемой является отсутствие в отечественной гуманитаристике подробного анализа статей я-журнала «Весы» на предмет содержательной опоры на античное наследие.

В этой связи целью данного исследования является выявление рецепций античной культуры в материалах журнала «Весы» на уровне эстетических категорий, образов и сюжетов античной литературы и философии.

Методология исследования: статистический анализ всех выпусков журнала и контент-анализ материалов журнала, имеющих отсылку к античности.

За шесть лет издания с 1904 по 1909 год журнал вышел в 72 номерах, некоторые из которых были сдвоенными. Все выпуски журнала отличает разделение на иллюстративную и текстовую часть. В текстовой части журнала удивляет ограниченное число постоянных авторов (не больше 10), что можно расценить как определенную договоренность издателей и элитарность материала. Хотя к чести издателей можно отнести публикацию многочисленных откликов читателей на статьи и комментарии авторов. Каждый отдельный выпуск журнала заканчивается несколькими рекламными материалами, в числе которых есть и реклама самого журнала с указанием цены, и график выхода выпусков.

Особое внимание издателей уделено художественному оформлению журнала (отв. Л. Бакст), в котором каждый новый выпуск уже с обложки демонстрировал читателю произведение графики. В этом отношении журнал продолжал традицию «Мира искусства», желая не только продемонстрировать очередное произведение символистского искусства, но и доставить читателю эстетическое удовольствие. Необходимо отметить, что многие из иллюстраций в буквальном смысле имеют эротический характер, провозглашающий дионисийское начало.

Статистический анализ всех 72 выпусков журнала выявил 46 публикаций с обращениями авторов к античной тематике: в 1904 году – 12, в 1905 – 10, в 1906 – 5, в 1907 – 3, в 1908 – 7, в 1909 – 9. Таким образом, наблюдается угасание интереса к античной тематике к 1907 году и возрастание – к 1909. Подобную динамику по частотности античной рецепции можно назвать прерывистой. Цитаты встречаются только в 7 работах. Из 46 публикаций 26 относятся к жанру статьи, а 20 публикаций являются художественными произведениями разных жанров (лирика, повесть, трагедия и др.).

Среди авторов преобладают отечественные публицисты. Самыми популярными авторами, обращавшимися к античности, были: В. Брюсов (главный редактор журнала), Вяч. Иванов, В. Розанов, А. Белый, М. Кузмин. Также античной тематики в своих работах касались П. Флоренский, М. Волошин, Н. Гумилёв, С. Соловьёв и другие. В журнале встречаются переводные произведения (всего 4), связанные с античностью: «Отрывки из тюремных записок О. Уальда», «Кассандра» и «Геро и Леандр» Ф. Шиллера, «Елена Спартанская» Э. Верхарна.

Тематика публикаций с отсылками к античности в большинстве случаев связана с философскими размышлениями о проблемах бытия и искусства, а также с эстетической оценкой современного искусства (16 статей).

Среди античных философов чаще всего упоминаются Аристотель, Платон ииССократ;с среди литераторов – Гомер, Эсхил, Софокл и Еврипид, а также Вергилий. Среди античных образов чаще всего в текстах востребованы образы Зевса, Аполлона, Диониса, Афродиты, Артемиды, Тезея, а также Федры и Прометея. В числе исторических персон авторы журнала чаще всего упоминали Александра Македонского, Филиппа Македонского, а также Перикла и Пифагора. Афинский Акрополь, Троя, Олимп, Спарта и Македония указываются авторами журнала как самые популярные топосы античной культуры.

Таким образом, произведенный статистический анализ текстов журнала «Весы» с 1904 по 1909 годы показал незначительный интерес авторов к античной тематике на уровне сюжетов, образов и персон с прерывистой динамикой с угасанием интереса в 1907 году и повышением к концу издания журнала. Исходя из этого, можно сделать вывод, что авторы н не3 видели3 в античной< культурег того духовного источника, который бы вдохновил их на новые художественные и искусствоведческие высоты. Однако они использовали образцы художественного и философского творчества античной эпохи для сравнения и анализа современного им искусства, т. е. в методологическом отношении.

Оценка значимости журнала «Весы» была дана одним из его авторов Н. Гумилёвым еще в период его выхода: «История “Весов” может быть признана историей русского символизма в его главном русле» [7: 44]. Подобная оценка выглядит вполне приемлемой в духе декадентского символизма, превозносящего его эстетику. Более того, инициатор создания журнала и формальный главный редактор С. Поляков в прошении на имя начальника Главного управления по делам печати о разрешении ему издавать в Москве «ежемесячный научно-литературный и критико-библиографический журнал “Весы”» указал, что ориентация журнала в значительной степени предполагается «западнической», с упором на характеристику «нового» западного искусства. Соответственно, в его программу входили такие разделы, как «Перечень вновь выходящих русских и иностранных книг», «Письма из-за границы научного и литературно-художественного содержания», «Отзывы о книгах русских и иностранных».

Программу журнала изложил в самом первом номере в статье «Ключи тайн» его идейный организатор и вдохновитель В. Брюсов. «В ней автор дает краткую характеристику различных определений искусства, в том числе, теории “чистого искусства”, после чего отвергает каждое из них. Признает он лишь эстетику немецкого философа А. Шопенгауэра, декларировавшего постижение таинственной сущности мира с помощью интуиции и мгновенных прозрений» [13: 138]. В контексте абсолютной свободы личности В. Брюсов отстаивает независимость художественного творчества как признак «нового искусства» [5: 4]. Здесь же он апеллирует к идее Аристотеля об эстетизации безобразного, опираясь на его высказывания из «Поэтики» [2].

Другой известный автор «Весов» Вяч. Иванов в статье «Ницше и Дионис» сравнивает судьбу Ф. Ницше с судьбой мифического Еврипила, резюмируя, что главный вклад немецкого философа состоял в «возвращении» современникам Диониса:

«Значительным и вещим стал миг мимолетный, и каждое дыхание трепетным, и усиленным каждое биение сердца. Ярче, глубже, изобильнее, проникновеннее глянула в душу жизнь. Вселенная задрожала отгулами, как готические стволы трубных столпных связок и стремительные стрельчатые сплетения от вздохов невидимого органа. Мы почувствовали себя и нашу землю и наше солнце восхищенным вихрем нервной пляски. Мы хлебнули мирового божественного вина, и стали сновидцами. Спящая в нас возможность человеческой божественности заставила нас вздохнуть о трагическом образе Сверх-человека – о воплощении в нас воскресшего Диониса» [9:19].

Далее автор статьи довольно-таки смело соотносит судьбу Ницше с предсказаниями Мойры, сном Сократа и предчувствием Платона. Таким образом, автор ХХ века использует античные образы и отдельные произведения философской мысли для своеобразного оправдания дионисийского начала перед лицом современников.

В другой своей статье «О нисхождении» Вяч. Иванов, рассуждая о категории возвышенного, обращает внимание на антиномию: «богоносец – богоборец». В этом контексте автор приходит к выводу, что:

«Из избытка своей безграничности Божественное пожелало невозможного. И невозможное свершилось: Божественное забыло себя и опозналось раздельным в мире граней. Кто выведет его этих граней? Тот же извечный Эрос невозможного, божественнейшее наследие и печать человеческого духа!» [8:29].

И снова эротический образ становится для символиста Иванова способом оправдать дионисийское начало в эстетике. Однако он также настаивает на связи эстетических категорий с этическими, повторяя вслед за античными философами идею о гармонической взаимосвязи красоты и добра, которая проявляется в чередовании нисхождения и восхождения духа.

Еще один автор журнала «Весы» поэт   сС. Рафаилович ообратился ккообразу ЛДиониса вв стихотворении «Толпа»:

«Пусть наши цели разошлися –

Мой мир действителен, как ваш;

Один напиток Диониса

Из разных только пьем мы чаш,

Но то же в каждой вдохновенье,

И безрассуден дерзкий спор:

Герою – власть; жрецу – прозренье;

И хору – вещий приговор.

Не все в священном действе схожи,

Но каждый с общим роком слит:

Погиб Эдип на брачном ложе,

Погиб безбрачный Ипполит.

Стоим мы все пред той же тайной,

Но жизнь по-своему творим:

Элип разгадкою случайной,

И Александр мечом своим.

Повсюду двойственность ответа,

Как жизни двойственный закон:

Стрелой смертельной Филоктета

Сражен священный Илион;

Но песня вновь воздвигла Трою...

И подвиг тот же совершил –

Гомер, бессмертье дав герою,

И Гектора сразив Ахилл [16: 19–20].

Начав свое произведение с упоминания напитка Диониса, который все люди пьют «из разных чаш», автор приходит к философскому выводу о двойственности закона жизни. В итоге поэт заключает, что конечность жизни преодолевается бессмертием «песни», которая описывает эту жизнь и ее героев.

К концу издания журнала наблюдается повышенный интерес к античной тематике. В частности в 1909 году было опубликовано 9 произведений с рецепцией античных образов и сюжетов. Особое место в этом списке занимает повесть М. Кузмина «Подвиги Великого Александра», размещенная в № 1 и 2, а также отзыв на это произведение в № 3 за этот же год. Уже во вступлении Кузмин поясняет свой выбор героя удивительным сочетанием многих его выдающихся качеств и характеристик, которые у иных знаменитостей представлены по отдельности. Более того, автор желает данным произведением «облегчить преисполненную восторгом душу».

Обращаясь к реальным фактам из биографии Александра Македонского, Кузмин смело использует художественный вымысел, апеллируя к античным мифологическим образам и героям. В то же самое время автор цитирует Гомера, Аристотеля и Платона. События повести развиваются по всей территории античного мира, автором упоминаются: Македония, Фивы,гГеллеспонт, Иония, Лидия, Фригия, Армения, Тир, Иерусалим. Создавая в целом очень спорный (с точки зрения исторической правды) образ Александра Македонского, Кузмин удачно воссоздает атмосферу античного мира за счет ярких мифологических образов и буйства собственной фантазии.

Впрочем, в № 3 за 1909 год Сергей Соловьёв, анализируя творчество Кузмина, указывает, что именно повесть «Подвиги Великого Александра» подтверждает, «что талант Кузмина зреет и становится все строже и дальше от дешевого модернизма» [21:95].

В заключительном номере журнала за 1909 год Кузмин публикует прощальную поэму «Куранты любви», в которой его в любовном путешествии «сопровождают» Вакх, Нимфа, Амур, Венера и Аргус. Размещая каждого из попутчиков в отдельных частях («Весна», «Лето», «Осень» и «Зима»), автор наделяет их специфическим функционалом. Так, например, Амур, который сражает стрелами любви, призывает поэта к любви:

Снова сердце бьется тревогою,

Потемнело, не вижу дня.

Куда ведешь ты темной дорогою?

– Люби меня!

Я пронзен стрелою нежною,

Умираю от огня.

Куда ведешь ты дорогой снежною?

– Люби меня!

Никого в пути не встретится,

Воет вьюги воркотня.

Чья любовь в конце засветится?

– Люби меня! [12: 52].

Подобную же трагедию любви описывает в своем стихотворении «Плач Орфея» и Сергей Соловьев:

Орфей! Орфей! все это было...

И что теперь? Ненастно-мглист

Мой путь, и ветер рвет ветрило –

Протяжный, заунывный свист [20: 114]. .

Можно сделать вывод, что авторы-символисты стремились усилить эмоциональное воздействие на читателя за счет экстравагантного привлечения мифологических античных героев к своим несчастным историям в качестве свидетелей.

В заключение необходимо отметить поэтическое описание истории возвращения Одиссея Н. Гумилёвым в одноименном произведении, опубликованном в № 6 за 1909 год. Автору удалось создать довольно-таки впечатляющий текст, переносящий читателя в мир далекой античности сс неким ореолом романтичности:

Сердце – улей полный сотами

Золотыми, несравненными...

Я борюсь с водоворотами

И клокочущими пенами [6: 13].

В итоге необходимо отметить, что каждый из указанных авторов журнала стремился известные символы, образы и сюжеты античной культуры использовать для выражения своего миропонимания в контексте современной ему культуры. Предчувствуя спад интереса к символизму, авторы попытались максимально задействовать античный код в изложении своего мировидения. В прощальном обращении редакции в статье «К читателям» они признавались:

…С чувством полного удовлетворения и с сознанием необходимости того, что мы делаем, мы приостанавливаем издание журнала, бывшего для нас в течение шести лет одновременно и тем островом, где мы укрывались от враждебных нашим идеям стихий, и питомником, где были заложены, согреты и дали свои всходы все дорогие нам идеи, переживания и образы» [10: 186].

Очевидно, что использование античных мотивов, персонажей и образов позволило авторам журнала ярче и выразительнее высказать собственные мысли, что и сделало журнал «Весы» весьма востребованными у многочисленной читательской аудитории XX века в качестве образца художественного издания с высокой эстетической заданностью.

* Исследование выполнено за счет гранта

Российского научного фонда № 22-18-00423,