Деталь как явление художественно-эстетической культуры

Обращение к исследованию микроявлений представляет собой актуальное направление в сфере изучения истории культуры, поскольку может способствовать преодолению дистанции между исследованиями теоретического, конкретно-исторического и прикладного характера. Это дистанцирование связано с тем, что в области гуманитарных наук в настоящее время особенно остро стоит вопрос о методологических средствах обеспечения синтеза базовых теоретических подходов и конкретно-научных приёмов сбора, анализа, систематизации и интерпретации эмпирического материала. В этом отношении необходимость фиксации и концентрации исследовательского внимания на деталях, выступающих индикаторами духовной активности человека, обусловливается действием следующих факторов:

• 1)    пониманием чрезвычайной сложности духовного мира человека как объекта исследования в силу его изменчивости, неуловимости, многомерности и разнообразия форм проявления;

• 2)    осознанием необходимости более глубокого, дифференцированного и детализированного проникновения в мир социальных и духовных явлений;

• 3)    разработкой методологии культурологического анализа, позволяющего раскрыть содержание, воплощённое в объективированных формах духовной

активности человека, включая поведенческие акты, языки и средства коммуникации, технические средства, накопленные знания и сформировавшиеся представления об окружающем мире, сложившиеся идеалы и правила поведения, законодательные установления и правовые нормы;

• 4)    раскрытием конкретных вариантов проявления диалектической взаимосвязи общего и особенного в развитии культуры;

• 5)    развитием междисциплинарных связей в культурологическом исследовании, поскольку многообразие форм проявления культуры требует четкой ориентации исследователя в массиве эмпирической информации, использования специальных методик, разрабатываемых представителями других отраслей гуманитарного знания;

• 6)    усилением направленности исследований на разрешение прикладных задач, среди которых необходимо особо выделить следующие:

• -    разработку системы индикаторов (показателей) уровней культуры;

• -    построение моделей корпоративной и профессиональной культуры в конкретных сферах деятельности, разработка технологий её оценки;

• -    исследование проявлений духовной активности человека в условиях повседневного существования;

• -    выделение конкретных показателей, служащих основанием диагностики «массовой культуры», анализ характерных форм и механизмов её воздействия; поиск способов и возможностей преодоления её влияния и определение способов сохранения внутренней свободы личности, её защищённости от манипулятивных технологий.

При этом все эти задачи ещё только ждут своего эффективного разрешения.

Особый интерес к изучению деталей и микроявлений представляет в сфере исследования художественно-эстетической культуры, поскольку среди разнообразных компонентов, составляющих основу эстетического созерцания, эмоционально-чувственного постижения ценности культурных форм немаловажную роль играет переживание исключительности и уникальности воспринимаемых объектов.

В сфере художественного творчества значение деталей определяется действием диалектической взаимосвязи содержания и формы. Одной из отличительных способностей художника является «схватывание явлений действительности», знание того, как «внутренняя жизнь духа … просвечивает через внешнюю поверхность» (Г.В.Ф. Гегель). Источником постоянного внутреннего напряжения и неудовлетворённости художника становится необходимость поиска выразительных средств, позволяющих с наибольшей полнотой воплотить замысел. Каждая деталь в системе выразительных элементов художественной формы служит опредмечиванию духовного опыта. Поток жизненных впечатлений превращается в образный строй произведения, в котором каждая деталь, не теряя чувственной конкретности и в этом отношении непосредственности, обретает художественную выразительность и наделяется значением, содействуя раскрытию идеи, материализации эмоционально-чувственной и интеллектуальной активности. Таким образом, важнейшей функцией искусства и художественного творчества следует признать развитие способности к детализированному восприятию объективной и субъективной реальности.

При этом в различных видах художественного творчества художественное преображение деталей жизненного мира происходит по-разному, что обусловлено их обращенностью к различным способам восприятия действительности, свойствами их образной и языковой системы.

Изобразительное искусство, создавая образы, рассчитанные на зрительное восприятие, фиксируя изображаемый предмет в его естественном или условном виде в статическом состоянии в пространстве, побуждает тем самым всматриваться в детали окружающего мира, приобретающие, благодаря художнику, способность раскрывать сущностные свойства объектов восприятия. Декоративно-прикладное искусство нацелено на преобразование окружающей человека предметной среды и, занимаясь ее оформлением, стремится сделать каждую деталь окружающего пространства созвучной эстетическим чувствам, в которых открывается и проявляется для нас мир внутренний.

Художественное авторское видение преображает действительность, подчеркивая, усиливая или ослабляя роль отдельных качеств, свойств изображаемых объектов согласно их субъективной значимости. Так в творчестве художника происходит свободное и самостоятельное комбинировании деталей, выхваченных из материала жизненных впечатлений соответственно субъективному восприятию. Изобразительное искусство сохраняет связь с объективной основой как источником и стимулом впечатлений, при этом в авторском преображении отдельных элементов действительности неизбывно проявляется мир внутренний: «живопись доводит внутренний мир до созерцания в форме внешней предметности» [1, с.196-197].

Можно проследить периодические колебания, которые происходили в истории изобразительного и выражались в подчеркнутом внимании к деталям изображения как средствам реализации интереса к миру окружающей действительности или субъективной реальности. В одном случае конкретность воспроизведения деталей внешней среды служит выражением стремления следовать природе, «натуре», жизненной правде. В другом – обозначает поиск возможностей полнее выразить впечатление, вызванное окружающей действительностью, эмоции и переживания, умозрительно-философское и религиозное отношение к миру, что ведет художников за пределы видимого. Каждая деталь изображения демонстрирует особенности авторского видения человека, подчеркивая мощь, энергию, грандиозность возможностей, либо изящество, плавность и хрупкость, борьбу или покой.

Посредством звукового языка в музыкальном искусстве создаются динамичные, существующие во времени формы, которые наполнены подвижными, зыбкими и изменчивыми образами. В результате использования выразительных возможностей звуков, музыка обладает способностью к тонкой и чуткой детализации в передаче настроений, малейших оттенков, нюансов и градаций эмоционально-чувственной сферы, становления и движения чувств, поэтому главной направленностью данного вида является выражение стихии внутренней жизни, изменчивости, мимолетности и, одновременно, интенсивности, глубины и силы человеческих переживаний. Духовный мир чувств и переживаний подвластен музыке во многом благодаря ее беспредметности, способности существовать во времени. Воплощенная в звуках напряженная жизнь чувства определяется Г.В.Ф. Гегелем как «субъективная проникновенность» музыки, выражающей «развертывающуюся субъективность "я"» [1, с.279]. Музыкальное искусство, таким образом, при всей зыбкости своей фактуры направлено на детализированное раскрытие оттенков эмоционально-чувственного мира.

В восприятии литературы в определённом смысле происходит ослабление «чувственной конкретности» изобразительного и музыкального искусства. Раскрытие значения слов, проникновение в смысл высказанного в созданном автором тексте есть необходимое условие возникновения эмоциональночувственного отклика, художественных впечатлений. При этом восприятие литературы требует активности воображения, фантазии, памяти, поскольку предполагает представление того, что обозначается словом. Важнейшим выразительным средством выступает в литературном творчестве многозначность вербального языка, представляющего возможности смысловой вариативности, что определяется сложной структурой значения, включающей наглядно-образные и отвлеченные, обобщающие компоненты [3, с.250]. Всё это наделяет литературный язык особой способностью ко всестороннему воспроизведению внешней действительности, глубокому проникновению в мир мыслей и чувств человека, конкретному воссозданию многомерных картин жизни, а также передаче тонких, трудноуловимых душевных порывов и творческих обобщений.

На использовании данного языка строится театральное (сценическое) искусство. «Язык тела», проявляющий себя в движении, жесте, пении, речи, во всем, что связано с образом человека, проявлением его многообразной выразительности, обладает своей спецификой. В театральном представлении в первую очередь подразумевается необходимость присутствия человека как активного участника задуманного спектакля. Этот язык позволяет театральному искусству рельефно и обостренно передавать конфликты и противоречия жизни в ее движении и изменчивости, глубоко проникать в проблематику человеческой жизни и давать анализ и оценку многообразным ситуациям его повседневного бытия.

Особого внимания требует рассмотрение роли предметнопространственной среды в формировании образной системы и коммуникативного потенциала спектакля. Театр оценивается современными исследователями как наиболее предметное из всех искусств: «театр расширил границы реальности, сохранив предметный способ выражения» [2, с.96]. Любой предмет в пространстве сцены, так же, как и актёр, сохраняет свою физическую сущность, осязаемость, материальность. В то же время, подобно актёру, который, будучи включенным в рамках сцены в предметный и конкретный мир, вырывается за пределы «равенства как физической данности себе и любому зрителю», предмет также преображается в переживаемом восприятии. На сцене в процессе действия происходит переосмысления каждой предметной детали «в связи с действующим, чувствующим, мыслящим актёром, вступающим в сложные отношения с партнёрами и средой. Предмет становится видимой частью невидимой жизни человека»[2, с.97].

Каждый предмет в сценическом пространстве одновременно выполняет две главные функции. Он выступает знаком определённого пространства, обозначением определённой социальной и временной среды, эстетическим знаком в пределах общего художественного образа, частью конструктивного решения в системе сценографических компонентов спектакля. Наряду с этим, каждая деталь, включенная в сценическое пространство, является важнейшим звеном в предметно-действенной сфере зрительского восприятия спектакля, средством овеществления, обозначения человеческого поведения, выражением «жизни души», стремлений, переживаний, духовного напряжения». Воздействуя в равной мере на актёра и зрителя, вещь на сцене становится «возбудителем правды чувствований» [2, с.99]. Таким образом, театральное искусство представляет опыт активного, действенного, осмысленного сосуществования предмета и человека.

Таким образом, каждая деталь в разработке драматических коллизий сценического действия способна продемонстрировать соотнесенность внутреннего мира человека с внешней реальностью. Воспроизведение конкретной жизненной ситуации в драматическом действии предстает преломлённым соответственно восприятию действительности авторами спектакля.

Киноискусство в сравнение с другими разновидностями зрелищных искусств получает дополнительные возможности обогащения языка благодаря операторской съемке, ее ракурсу и плану, что наделяет каждый элемент в пространстве кадра особым значением и ролью, превращая его в динамичное выразительное средство. Каждая деталь пространственной среды, оставаясь при этом компонентом самой действительности, обладает способностью играть: служить точному и подробному воссозданию окружающего мира, жизненных ситуаций, законченных и целостных историй, выражать внутреннюю психологическую реальность, демонстрировать проекцию внутренней жизни на внешний мир и его трансформации.

Следует отметить, что в художественной культуре XX – начала XXI веков наблюдается активное обращение к использованию детали как средству усиления выразительности в раскрытии внутренней жизни человека.

Изучение роли и значимости детали как явления художественноэстетической культуры не следует ограничивать только сферой художественного творчества. Интереснейшим предметом исследования является значение деталей в ходе проявления эстетической активности, направленной на разрешение жизненных противоречий.

Осознавая всю сложность эстетического отношения человека к действительности, необходимо обратить внимание на то, что эстетическое разрешение противоречий жизни в условиях современности приобретает особую важность, поскольку перемены в экономической, технологической, социально-политической, духовной сферах порождают состояние неопределенности и неустойчивости, «рассеянности в настоящем». Данными обстоятельствами обусловлено и то, что окружающий мир становится для человека менее предсказуемым и прогнозируемым, а подобная ненадежность, неустойчивость, изменчивость может содействовать большей свободе и полноте самореализации из-за отсутствия жесткой регламентации в построении жизненного сценария, а также превращаться в постоянный источник внутреннего напряжения. Фиксация внимания современного человека на сиюминутных планах и целях при отсутствии стратегического планирования жизни приводит к переживанию ограниченности смыслов, временности состояний, сиюминутной значимости бытия. В данной ситуации создаются условия активного воздействия фактора случайности в определении траектории жизненного пути, и результатом этого может стать суетная поглощенность деталями повседневного существования, абсолютное доминирование в поведении частных целей и интересов.

Эстетическое отношение к миру универсальным образом проявляется не только в способности оценивать действительность на основании возникшего впечатления, эмоционально-чувственной реакции, но также и в стремлении субъекта воспринимать и осознавать мир и собственную жизнь как единое завершенное, упорядоченное, оформленное целое. И если действительность постоянно нарушает устойчивость человеческих представлений, то эстетическая активность позволяет восстанавливать разрушенную целостность и создавать заново образ и облик мира в его обновленной форме.

Благодаря эстетической активности открываются возможности восстановления в сознании желанных образов бытия, разрушаемых внешним вторжением действительности. Эстетическое отношение, таким образом, способно противодействовать «разорванности», расплывчатости, неопределенности, беспорядочности и хаотичности наличного существования.

Свойственное каждому человеку желание овладеть «искусством жизни» в таком контексте можно интерпретировать как неприятие и преодоление бесформенности посредством превращения своей жизни в связное построение ее сюжета, ее «драматургии», которой подчиняются отдельные разрозненные детали повседневного существования. Каждого человека в определённом смысле можно сравнить с художником, при этом целью творчества выступает история жизни. В стремлении преодолеть хаотичность повседневного существования обретаются силы и раскрываются способности для оформления разрозненного, хаотичного, беспорядочного материала впечатлений в завершенную, целостную последовательность внешних событий и внутренних состояний, в которой каждая деталь и эпизод интерпретируются с точки зрения раскрытия общей идеи и смысла.

Особый интерес вызывает роль деталей в эстетическом восприятии, выступающем компонентом любовных переживаний. Возникновение любви связано с изначальным состоянием восхищения, вызванным переживанием исключительного соответствия объекта внутренним критериям оценки или чувством прекрасного, что часто приобретает характер неожиданного открытия и воспринимается как внезапный выход за пределы обыденного существования, привычного повседневного опыта и не может быть оценено на основе рационального обоснования. Любви присуща идеализация, определяющая эстетическое впечатление и переживание, построенное на восприятии отдельных деталей и элементов в облике объекта как «знаков» явления идеального. Возможно, способность наделять объект привязанности все новыми совершенствами, фиксируя внимание на деталях, приобретающих первостепенное значение в сознании влюбленного, и есть необходимое доказательство участия духовной активности в любовных переживаниях.

Поскольку поведение объекта любви, доступное восприятию любящего, постоянно угрожает образу, созданному продуктивной силой его воображения, следует признать, что эстетическое и творческое отношение к действительности, выступающее важнейшим компонентом любовного чувства, способно порождать конфликты, насыщая любовные противоречия напряженным драматизмом и динамикой. При этом настойчивый и навязчивый характер может приобретать стремление влюблённого реконструировать и оценить представление о самом себе в воображении объекта любви. Таким образом, любовь из средства разрешения проблемы человеческого существования способна превратиться в источник вечной неудовлетворённости [4, с.28], поскольку побуждает влюблённого искать и находить детали, служащие устойчивым и надёжным средством аргументации, подтверждения взаимности, уверенности в собственной эстетической привлекательности, средства воссоздания гармонии образа, утрачиваемой в сфере повседневности, предотвращения «ускользания» объекта эмоциональной привязанности, избегающего формы. Этот постоянный беспокойный поиск аргументации и доказательства становится не менее настойчивым стимулом духовной активности, требуя максимального психологического напряжения, концентрации внимания на деталях повседневного поведения в условиях полной сосредоточенности на объекте эмоциональной привязанности.

Внимательное изучение роли деталей в пробуждении творческих способностей человека требует дальнейшего уточнения с точки зрения соотношения в мире переживаний необходимого и случайного, индивидуального и всеобщего, иллюзорного и реального, биологического и духовного, что позволит более тонко и дифференцированно раскрыть сложный и неоднородный характер обусловленности различных форм выражения креативности.

Распространение действия массовой культуры, построенной на доминировании стереотипов в сфере восприятия, препятствует развитию творческого начала в человеке, фиксируя внимание на непостоянных, сиюминутных желаниях и ощущениях. Внимание публики в произведениях массового искусства сосредотачивается на деталях, вызывающих острые, яркие эмоции, обладающие физиологической обусловленностью. При этом блокируется развитие способности к переживанию, дифференциации и осмыслению сложных одухотворённых эстетических переживаний.

Основополагающими принципами в исследовании значения деталей художественно-эстетической культуры понятийная четкость, методологическая строгость, глубокое понимание специфики изучаемого предмета [5, с.36]. Обращение к категориальному аппарату классической эстетики в ходе исследования данной темы, на наш взгляд, открывает интересные перспективы. Хотелось бы подчеркнуть, что результативное изучение указанной проблематики требует соединения основательной теоретической подготовки и эмпирической аргументации, своевременного отклика на противоречия, которые может испытать каждый исследователь современной художественно-эстетической культуры.