Династия художников-педагогов Самолыго: опыт воспитания творческой личности

Личностное развитие художника заключается не только в развитии его персонального искусства. Неоспоримую важность имеет аспект целенаправленного развития широкого кругозора и внутренней личной культуры деятеля искусства. Поэтому задачей художника, который хочет стать перспективным творцом и сделать вклад в развитие мирового искусства, несомненно, должно быть приобретение знаний, как специфических в области искусства и его технологий, так и знаний о культуре в целом.

При всесторонней развитости художника в его личном искусстве, а также в областях, сопутствующих искусству, художник несёт большую полезность обществу во многих сферах культуры и жизнедеятельности. Данными сферами, помимо самого искусства, являются: педагогика, детская средняя и высшая, просветительская деятельность и привнесение философских идей в общество, что также носит воспитательный характер. Кроме того, художник своим искусством может выполнять важную дипломатическую мис- сию по созданию позитивного культурного образа страны в мире.

Социокультурная полезность широко развитой личности художника, его позитивный вклад в общественную жизнь могут возрасти под влиянием качества знаний и позитивной деятельности в последующих поколениях продолжателей традиции. К несомненным факторам, формирующим данный процесс, относится такое культурное явление, как творческая династия.

Изучаемый в данной статье тип династии характеризуется наличием учительского таланта у основателя творческой семьи, который даёт последующим поколениям стимул к развитию во всех необходимых направлениях творческой и жизненной деятельности. Также важен момент способствования предшественника к приобретению знаний и благ более высокого качества у своих последователей. Поэтому наличие педагогической линии воспитания в семье, как формообразующей, является неоспоримо полезным фактором в сфере складывания творческой династии.

В сфере устроения династии важную роль играет момент, когда последователи воспитываются не только и не столько на героическом примере «вождя-первопроходца», сколько на основе пошаговых стратегий и технологий педагогического развития и образования. В контексте успешного развития новых поколений творческой семьи , фактор родительской любви к детям играет неоценимую роль, здесь он одновременно несёт собой непосредственное репродуцирование творческих знаний, передаваемых технологическим, устным, а также, что абсолютно естественно, эмпатическим путём.

Ярким примером династии с позитивным вектором творческого и жизненного развития в преемственном поколении, при акцентированном наличии семейного педагогического аспекта, как точки отсчёта, является семья художников-педагогов Самолыго. Династия художников-педагогов Самолыго взяла свое начало с Юрия Алексеевича Самолыго. Он родился в селе Посудичи Брянской области Погарского района. Отец Юрия Алексеевича был начальником районной почты, а мать крестьянкой, закончившей три класса церковно-приходской школы. Ещё в детском возрасте у Юрия возник интерес к искусству. Это произошло благодаря фактору влияния образцов искусства, которые мальчик видел в журналах, приносимых отцом домой. Репродукции живописных картин, карикатуры, шаржи, исполненные известными художниками, все эти образцы высокого искусства питали детское творческое воображение. Он не только увлёкся изучением произведений искусства, но, что важно, начал пытаться их срисовывать, а также импровизировать в данном направлении.

В процессе развития личного художественного творчества у Юрия Алексеевича начали накапливаться профессиональные вопросы, требующие квалифицированных ответов, а также появилась твёрдая мысль о необходимости профессионального образования, которая укрепилась под влиянием культурной политики тех лет и государственного устроения в сфере искусства. Средства культурной пропаганды, СМИ рассматриваемого времени проецировали мысль о необходимости профессионального художественного образования, система которого была сформирована на высоком уровне.

Применимо к данной теме, необходимо обратить внимание на важный факт популяризации государством высоких и методически правильных образцов академического искусства, который влияет на воспитание художественного вкуса и на выбор правильного пути развития творческой личности. Такие издаваемые во времена СССР журналы, как «Юный художник», «Творчество», «Советское искусство», «Художник» и другие подобные государственные издания, заключали в себе экспертно проверенную информацию в области практики, теории и культуры академического искусства. Именно влияние научно-популярных изданий, объединяющих в себе высокие образцы искусства вместе с научной мыслью, породило в молодом любителе творчества избрать для себя жизненный путь художника.

Профессиональное изучение искусства Юрий Алексеевич начал в Витебском художественнографическом институте, на факультете станковой графики и педагогики, где он практически и теоретически изучал техники и технологии различных видов гравюр, а также акварельной живописи. Его дипломной работой стала линогравюра, посвящённая теме речного флота. Следует отметить, что тема флота, водоёмов всегда являлась одной из основных в разные периоды творчества Юрия Алексеевича. Образ и стихия реки всегда являлись особым источником творческого вдохновения художника.

В институте Юрий Алексеевич познакомился с Боф-Батуновой (Самолыго) Натальей Федотовной и они создали семью. Временем позже, супруги переехали в город Брянск. Юрий Алексеевич устроился работать художником-оформителем на Бежицкий сталелитейный завод. Немного позже, он поступил на работу преподавателем в Детскую школу искусств 10-го микрорайона города Брянска. Вдвоём с женой, по собственной творческой инициативе, они открыли класс изобразительного искусства, которого в данной школе не было, несмотря на наличие образовательных предметов в других сферах искусства. Юрий Алексеевич проработал преподавателем ИЗО в художественной школе всю жизнь, а именно 30 лет. Наталья Федотовна развивала обучающие программы в таких направлениях школьной педагогики в сфере ИЗО, как акварель, рисунок, композиция. Также она преподавала уроки домоводства. В личном творчестве Наталья Федотовна состоялась, как художник-акварелист. Молодая семья долго жила в художественной мастерской, где родились и возросли два сына, Юрий и Игорь, впоследствии избравшие путь искусства.

В семье Самолыго обсуждение теоретических и практических вопросов искусства являлось естественным и неотъемлемым влечением, ставшим традицией. Два брата, Юрий и Игорь, с детства жившие в творческой обстановке мастерской художника , восприняли образ творческой личности всем своим существом. Запах красок, разбавителей, интерьер мастерской — эти вещи несомненно воздействовали на чувства и восприятие мира детьми. Также образ родителей, увлечённых творческим процессом, их собранность и целеустремлённость, несомненно, вдохновляли братьев. Отдельное сильное воздействие производили на детей разговоры об искусстве, чтение книг о художниках и объяснение смысла картин великих мастеров.

Практическое изучение изобразительного искусства первым начал старший брат Юрий. Он сразу проявил настолько яркие способности в данном направлении, что они вызвали интерес младшего брата Игоря, который также присоединился к семейной художественной традиции. Авторитет родителей, основанный на любви к детям, искренней любви к искусству, правильном педагогическом воспитании, имел самую высокую степень. Настолько высокую, что Юрий предпочитал обучаться искусству у родителей. И хотя он, по прошествии определённого времени, поступил в Брянское художественное училище на художественно-оформительское отделение, система официального образования казалась ему неинтересной в сравнении с индивидуальным педагогическим подходом родителей. Но, уважая традиции своей семьи, Юрий окончил училище, получив диплом художника-оформителя. После времени поиска своего творческого пути, он, обладая профессиональным художественным мышлением, сделал значимые успехи в области фотоискусства, которому посвятил свою жизнь.

Младший брат, Игорь, следуя призванию и семейной традиции, также поступил в Брянское художественное училище на педагогическое отделение. Преподавателем у Игоря стал Шмыров Михаил Васильевич, закончивший мастерскую монументальной живописи под руководством известного художника, педагога, академика АХ СССР Е. Е Моисеенко. Шмыров оказал большое влияние на Игоря и его одногруппников в творческом и личностном планах. В мастерской поддерживался дух здоровой конкуренции и стрем- ления к идеалам искусства. Вместе с прекрасным уровнем преподавания изобразительного искусства, где педагог открывал Игорю новые художественные знания и горизонты, проводились беседы о проблемах творчества и философии искусства. Шмыров воодушевлял студентов личной любовью к искусству и высоким художественным уровнем его картин. Высокую эффективность в образовательном и личностном развитии учеников имели также его собеседования и рекомендации научных источников для чтения.

В годы обучения в училище на творческое становления Игоря оказало особое влияние творчество таких художников как И. Е. Репин, В. А. Серов, П. П. Чистяков. Он делает много копий с картин этих мастеров, а также копии с живописных произведений старых мастеров искусства, изучая на их примере технологию живописи. Помимо копий он создаёт множество художественных работ в рамках программы училища, это — натюрморты, пейзажи, портреты, фигуративные станково-живописные композиции на заданные и свободные темы.

Окончив училище с красным дипломом, Игорь был призван на службу в вооружённые силы России, в Москву. Всё свободное время от армейских обязанностей он проводил за рисованием. Из воспоминаний Игоря об этом периоде жизни и творчества следует, что изучение искусства в армии дало ему определённую творческую свободу и прогресс в личном понимании искусства. Так как в то время он остался вне активной зоны влияния учебно — художественной системы, что дало ему возможность проанализировать свой предшествующий творческий опыт и обрести свежий взгляд на дальнейшие горизонты художественного образования.

По завершении военной службы И. Ю. Само-лыго успешно сдал экзамены в Московский государственный художественный Академический институт имени В. И. Сурикова. Игорь продолжил своё художественное развитие и начал осваивать новые параметры специальных дисциплин, таких как — живопись, рисунок, композиция, история искусства и другие. Одновременно он занимался личным исследованием технологий химических соединений в сфере изобразительного искусства и художественных материалов.

Данным экспериментам И.Ю. Самолыго был присущ организованный научный подход. Его успешным поискам в области химии художе- ственных материалов сопутствует теоретическое описание. Также практические открытия основаны на изучении научной базы и дискурсах с учёными нужной специализации. Именно в студенческие годы Игорь положил начало проведению долгосрочного, двадцатилетнего эксперимента в области исследования химических соединений художественных материалов. В те годы он занялся сравнительным практическим и теоретическим анализом между общеиспользуемыми материалами и собственными экспериментальными образцами, создаваемыми по технологии старых мастеров. Его результаты показали безусловное превосходство художественных материалов личного, лабораторного изготовления над продуктом широкого потребления.

В настоящее время Игорь Самолыго в сотрудничестве с учёными химиками и реставраторами известных художественных научно- реставрационных центров продолжает научный поиск в области химии художественных материалов. Он развивает научно-исследовательский проект Ван-Эйк1, названный в честь художника и ученого-исследователя Яна Ван-Эйка, который всегда являлся для И. Ю. Самолыго одним из идеалов в творческом и личностном планах.

Возвращаясь к исследованию учебного процесса Игоря Юрьевича Самолыго в институте, необходимо обратить внимание на новые культурные аспекты, сыгравшие важную роль в его творческом и жизненном планах. Согласно учебной программе МГАХИ им. В. И. Сурикова, студент перед поступлением в профильную мастерскую под руководством мастера должен пройти два года начального курса обучения. В течении данного времени он учился у профессоров А.Т. Даниличева и И. И. Шацкого, и его работы в области специальных учебных дисциплин всегда высоко отмечались художественным советом института. Игорь не испытывал сложностей в плане выполнения учебной программы. Основные вопросы заключались в личностном перфекционизме и выборе своего пути в искусстве.

Применимо к данному факту биографии И.Ю. Самолыго, нужно обозначить такое понятие как «удачно сложившиеся географические обсто- ятельства». Суриковский институт, находящийся в Таганском районе Москвы, имеет географическое соседство с храмом преподобного Сергия Радонежского и Спасо-Андрониковым монастырём. Некоторые однокурсники Игоря были прихожанами этих церковных приходов. Во время больших перемен, студенты часто совершали прогулки к данным церковным объектам, где происходили неформальные дискурсы философского плана. Часто обсуждаемыми темами являлись философские источники разных времён и направлений, а также их практическое применение к личной жизни.

В историческом контексте рассматриваемого времени следует упомянуть важный факт, что в девяностые годы XX века происходил политический процесс падения атеистического режима. Храмы и монастыри вновь стали объектами для совершения Богослужения, а их настоятели часто являлись бесспорными духовными лидерами в плане личностного развития прихожан. Ярким примером процесса религиозного возрождения служит Спасо-Андроников монастырь, который в средние века являлся местом жительства преподобного Андрея Рублёва, всемирно известного православного иконописца, ученика преподобного Сергия Радонежского. Красота монастырской архитектуры, её живописность, являлись предметом вдохновения для молодых художников и, в частности, для Игоря. Центральный музей древнерусской культуры и искусства имени Андрея Рублёва, находящийся на территории монастыря, не мог не вдохновлять художников и не сыграть позитивную роль в развитии их творческого кругозора.

Приходской уклад жизни церковного прихода Андроникова монастыря в девяностые годы имел уклон к древнерусской, допетровской традиции2. Во время церковных служб практиковалась традиция знаменного пения, а также вводились некоторые элементы древнерусского церковного устава. Собеседования со священником-иконописцем, частое посещение музея имени Андрея Рублёва, а также обмен профессиональной информацией с иконописцами и реставраторами, пробудили интерес молодого художника к творческим экспериментам в области древнерусской церковной художественной традиции живописи и практическому осмыслению Православного мировоззрения.

Эти факторы сыграли решающую роль в плане его выбора мастерской профессора для дальнейшего направления личной профессионально-творческой работы. Выбор был сделан он в сторону мастерской монументальной живописи, возглавляемой профессором Е. Н. Максимовым, в настоящее время являющимся непререкаемым авторитетом в области церковно-монументальной живописи, членом Президиума Российской Академии Художеств. Поступая в эту мастерскую, Игорь видел для себя ясный путь к цели в искусстве — стать мастером Церковно-монументальной живописи.

В 1990 годы интерес государства к церковному направлению живописи вновь стал актуальным. Появились государственные и церковные заказы в данном виде искусства. Этот исторический аспект совпал с искренним личным увлечением многих художников и студентов церковно-монументальной живописью. Проанализировав актуальность и своевременность данного явления, ученый совет Суриковского института, видя основательность и искренность курсовых и дипломных работ студентов-монументалистов, отнёсся благосклонно к данному явлению и разрешил развитие Церковно-монументальной живописи в рамках программы учебного заведения, а также выполнение дипломов в этом направлении искусства. Следует заметить, что профессор Максимов развивал этот вид искусства в своём личном творчестве3. Поэтому для творческого пути Игоря Юрьевича обучение в его мастерской являлось неоспоримо благоприятным фактором, и Евгений Николаевич Максимов был для Самолыго бесспорным авторитетом, проводником новых, обширных знаний в области монументальной живописи и искусства в целом. По окончании института, уже в дальнейшие периоды самостоятельного художественного развития молодого художника, Е. Н. Максимов всегда проявлял заботу о творческом развитии своего талантливого ученика. В настоящее время их творческое содружество имеет позитивный характер.

В период учебы в монументальной мастерской Игорь Самолыго вступает брак с Натальей Владимировной Акимовой (Самолыго). Одной из ярких предпосылок их встречи и создания семьи явился общий искренний интерес к практическому изучению традиции Русской и Византийской фресковой живописи и культуры. Наталья является автором монументальных росписей многих религиозных объектов Православной Церкви, соавтором художественных проектов группы монументалистов, возглавляемой И. Ю. Самолыго. Долгое время она посвятила педагогике искусства в рамках учебных программ Православного Свято-Тихоновского гуманитарного университета (ПСТГУ).

На шестом, дипломном курсе обучения Игоря в институте, произошло одно из решающих событий для его жизненного творческого пути. Протоиерей Владимир Воробьёв, настоятель храма Живоначальной Троицы в Вишняках, являющийся ректором Православного Свято-Тихоновского богословского института, предложил профессору Е. Н. Максимову возглавить кафедру церковно-монументальной живописи. Также в качестве преподавателя был рекомендован И. Ю. Самолы-го и известные в настоящее время художники-монументалисты — Л. Г. Гачева, Н. В. Акимова (Са-молыго), С. В. Васютина. Профессор Максимов и его молодые ученики подошли к доверенному им делу с научным и гражданским энтузиазмом и впоследствии воспитали поколения учеников, мастеров фресковой живописи. В настоящее время И. Ю. Самолыго продолжает педагогическую деятельность в данном высшем учебном заведении, где является профессором кафедры монументального искусства.

В 1998 году, Игорь Юрьевич завершил обучение в МГАИ им. В. И. Сурикова с красным дипломом. Его дипломной работой стал проект росписи в храме Живоначальной Троицы в Вишняках, на Пятницкой улице и роспись малых престольных образов в алтарях храма. Со временем его дипломная работа стала основанием для крупного монументально-живописного проекта росписи Троицкого храма, который явился началом организационно- руководящей деятельности Игоря Юрьевича Са-молыго. Во время этой работы ему впервые было вверено руководство творческой бригадой художников, где он не только не ограничивался исполнением управленческой функции, но в первых рядах являлся непосредственным двигателем художественного процесса, проводя работу над эскизами композиций, их гармонизацией с архитектурным пространством и занимаясь личной масштабной живописной работой над фресками.

Решающим моментом в самостоятельном становлении И. Ю. Самолыго как художника-монументалиста было участие в росписи храма Христа-Спасителя. Здесь он в составе бригады Е. Н. Максимова руководил работой художественной группы, состоящей из С. В. Васютиной, Д. В. Репина, Г. Н. Зайцева, Н. В. Самолыго, В. Д. Нарциссова, И. В. Дворниковой. Была проделана и завершена работа над росписями Спас на Троне, образами четырёх Евангелистов на малом северном куполе. Также осуществлялась работа над росписью колонн зала Церковных Соборов, где он самостоятельно работал над образом святителя Тихона, Патриарха Московского. Вместе с Е. Н. Максимовым Самолыго расписывал западный купол храма, это была монументальноживописная композиция на тему Апокалипсиса. По личным воспоминаниям Игоря Юрьевича, данный творческий этап был характерен не только решением масштабных художественных задач огромного объёма. В психологическом плане этот отрезок времени являлся обучающим в плане командой работы и выработки понимания, что именно слаженная работа организованной группы художников напрямую обеспечивает положительный конечный результат4.

Выработанная система художественной и коммуникационной цельности творческой группы, возглавляемой И. Ю. Самолыго, в последующие времена обеспечила возможность для реализации многих масштабных церковно- монументальных проектов в сфере декорирования Православных храмов и монастырей России. К данным проектам относятся живописно-монументальные работы по росписи таких религиозных объектов, как: Храм Архангела Михаила в Пущино, Храм Св. Апостолов Петра и Павла, а также трапезная храма, под- ворья Введенской Оптиной пустыни (в сотворчестве с Академиком РАХ, Е. Н. Максимовым), Храм Св. Троицы на Пятницкой, Хотьковский ставропигиальный женский монастырь, собор Свт. Николая (2019), Храм Свт. Блгв. кн. Владимира (Москва, Лихов пер 6), Подворье Хотьковского ставропигиального женского монастыря в селе Горошково. Также продолжается долгосрочная работа, начатая в 1998 году, над росписями в храме Живоначальной Троицы в Вишняках.

Плодотворная художественная и организационная деятельность Игоря Юрьевича Самолыго многократно положительно отмечалась и вознаграждалась в профессионально-творческой среде и в Православной церкви. В 2021 году Российская Академия Художеств удостоила его звания члена-корреспондента Академии.

Творческие и личностные основы, заложенные родителями Игоря Юрьевича Самолыго в период его семейного воспитания, сыграли решающую базовую роль в дальнейшем творческом, педагогическом и персональном развитии его личности. Понимание цельной семейной концепции, фактор ответственности и заботы — эти врождённые и воспитанные свойства личности позже развили у Самолыго организаторские способности при создании группы художников-монументалистов. Несомненно, художественное мастерство высокого уровня является доминантой в плане движущей силы творческой личности. Но следует также отметить что, такие культурно-социальные институты, как семья, религиозная сфера, система нравственных и философских ценностей, а также, высокоорганизованная профессионально-творческая среда, состоящая из единомышленников, явились факторами, положительно влияющими на дальнейшее самостоятельное развитие художника.

Позитивный график художественного развития и социальной мобильности, отчётливо видный в жизнедеятельности династии Самолыго, а также очевидное увеличение творческой силы и продуктивности в последующем поколении является фактором, несомненно полезным в сфере культурного наследия России.

Следует уточнить, что династии художников, продолжающие позитивно развиваться из поколения в поколение, своей жизнедеятельностью представляют особый интерес и для науки. Потому что каждой династии художников присуща своя неповторимая индивидуальность, особенная история и отдельный путь личного развития. Эти факторы являются надёжной базой для обеспечения оригинальности и масштабности научных исследований. Данное направление российской учёной деятельности необходимо для сохранения и развития культурного достояния и целенаправленного воспитания новых созидательных поколений деятелей культуры и искусства.