Дизайнер legens (обзор литературы по графическому дизайну)

Профессия графического дизайнера по-прежнему остается популярной и востребованной на рынке труда. Однако зачастую образование дизайнера, занимающегося оформлением периодических изданий, основывается на знании прикладных компьютерных программ, собственном вкусе и на изучении специальной литературы, коей книжные магазины, и он-лайн, и офф-лайн, предлагают великое множество. Задача нашего обзора – сориентировать дизайнера, как начинающего, так и профессионала, в мире исследований, руководств, справочников и пр. по оформлению печатных изданий.

В ВолГУ в рамках проекта «Профессиональная журналистика в регионе» (МАТРА 6861) был разработан курс специализации «Дизайн и редактирование периодических изданий», цель которого – научить студентов разбираться в различных функциональных стадиях процесса создания дизайна, разрабатывать оформление издания концептуально и творчески, с учетом целей коммуникации, целевой аудитории, интересов реципиента, концепции издания, продумывать концепцию издания, адекватную физическим и визуальным характеристикам данного средства передачи информации.

В качестве учебников (дающих основы знаний в сфере дизайна) по курсам «Техника и технология СМИ» и «Дизайн периодических изданий» обычно рекомендуются «Художественное конструирование газеты и журнала» С.И. Галкина [3] («учебник газетной алгебры и геометрии», как охарактеризовал это пособие Я.Н. Засурский [там же, с. 3]), «Техника и технология СМИ: печать, телевидение, радио, Интернет» [17] (коллектив авторов, главы по газетному дизайну – В.В. Тулупов), «Дизайн и реклама в системе маркетинга российской газеты» В.В. Тулупова [18], «Дизайн газеты и журнала» [2] (авторы – В.В. Волкова, С.И. Галкин, В.П. Ситников), «Как делается газета» Л.М. Нырковой [12]. Перечисленные издания стали практически классикой в процессе преподавания дисциплин, охватывающих сферу графического дизайна. В данном обзоре мы хотели бы расширить этот спектр литературы.

Сегодня на книжном рынке мы видим массу книг, посвященных методике работы с конкретными пакетами издательских программ. Но в них, как правило, описываются сами программы, которые быстро устаревают или становятся непопулярными в полиграфии, и информация утрачивает свою актуальность. Однако, стремясь, с одной стороны, продлить жизнь своих трудов, а с другой – обучить использованию программ с точки зрения эстетики и функциональности производимого продукта, авторы некоторых изданий раскрывают некоторые аспекты типографического знания, основ композиции и верстки. Таковы, например, самоучители Н. Комоловой [7], А. Кириленко [5], Н. Рожковой, П. Данилова и В. Шитова [14]. Эти книги по праву можно назвать практическими руководствами по допечатной подготовке изданий. Полезной в плане постижения прикладных программ является монография доцента ВолГУ Н.В. Бу-ханцевой [1] «Электронные ресурсы: технологии разработки и взаимодействия», в которой представлены основы web-дизайна и работы с графической информацией.

«Настольная книга издателя» [11] коллектива авторов (Е.В. Малышкин, А.Э. Мильчин, А.А. Павлов, А.Е. Шадрин) в прикладном плане посвящена верстке в программе «Coral Ventura», на современном этапе не являющейся лидером в своей сфере применения. Однако значимость данного издания несомненна, поскольку в нем содержится тот необходимый для работы дизайнера-профессионала минимум сведений, а также подробно охарактеризован издательско-полиграфический процесс, приведены ГОСТы по корректуре, даны таблицы форматов периодических изданий, описаны правила набора и верстки, правила построения шрифтов и многое другое. Книга полностью оправдывает свое название и является необходимым и незаменимым справочником для редактора и издателя.

Хорошим в методическом плане можно считать самоучитель В.Д. Курушина «Графический дизайн и реклама» [8]. Автор показывает, как можно использовать в дизайнерских целях популярные программы (даже средства Microsoft Office). Основное же внимание в книге уделяется методике создания визуальных сообщений, причем не только для рекламы, но и в газетно-журнальной практике, в электронных сетях. Курушин анализирует различные виды прикладной, деловой, чертежной и оформительской графики, описывает приемы верстки текста и обработки фотографий. Отдельный раздел автор посвящает дизайну и психологии печатной рекламы.

Особо хочется отметить в связи с кругом и глубиной освещаемых тем «Энциклопедию дизайнера печатной продукции» Г. Кна-бе [6]. Цель своей работы сам автор определил так: «У меня возникла идея написания книги, посвященной дизайну. Книги, в которой систематизированно излагались бы как основы дизайна, так и специфика подготовки макетов для полиграфии и публикации документов в электронном виде. Книги, которая долгие годы могла бы служить ориентиром и путеводителем в нелегкой, но очень интересной работе дизайнера» [там же, с. 15]. Надо отметить, что реализация такой сложной, но актуальной задачи Г. Кнабе удалась. Получилась действительно энциклопедия, в силу жанра не претендующая на доскональность, но, тем не менее, дающая панорамный обзор сферы дизайна. Причем знания, которые предоставляет книга, рассчитаны на российского специалиста и в терминологическом отношении, и с точки зрения применимости на практике. Пожалуй, единственное, чего не хватает этому изданию, это цвета в оформлении.

«Энциклопедия дизайнера печатной продукции» последовательно освещает такие темы, как история дизайна, особенности восприятия графики и цвета, разбирает основы композиции и тонкости типографики. В книге осмысливаются особенности дизайна различной продукции: газет и журналов, книг, рекламы. В качестве несомненного плюса издания стоит отметить, что не остался в стороне и web-дизайн: дается практически пошаговая инструкция разработки сайтов и создания электронных документов.

Основная масса изданий, в которых представлена «школа дизайна», переводная. Отсюда и специфика этой литературы: с одной стороны, превосходное оформление и доступный стиль изложения, с другой – несоответствие российским технологическим стандартам (в части типометрии, например) и производственной сфере (в силу различий в ментальной, экономической, политической и других сферах). Поэтому зачастую такие «учебники» наивны и поверхностны, хотя аннотации убеждают в глубине и всеохватности.

Так, например, книга Дженни Маккей (причем уже на обложке читаем «Маккеу»: что это – ошибка наборщика или оплошность переводчика?) с масштабным названием «Все о журналах» [10], вышедшая в серии «Школа издательского бизнеса». Аннотация представляет нам это издание как «исчерпывающий путеводитель по миру журналов, сочетающий четкое описание законов журнального бизнеса с практической информацией о структуре, процессах и навыках, необходимых для работающих в медиа-индустрии». Не будем умалять заслуг автора: действительно, для западных изданий подобного рода это скрупулезное исследование журнального бизнеса, но… Возможность применения этих знаний в журнальном деле России вызывает сомнения.

Есть и грубые ошибки, возможно, связанные с переводом: например, в главке «Шрифт в периодическом издании» говорится, что обозначение «9/10 Times Roman» понимается как «кегль 9, набранный 10 pt» [там же, с. 181]. Однако в действительности «10» означает интерлиньяж. Далее понятие «кернинг» автор путает с понятием «трекинга» [там же, с. 200]. Не совсем понятен термин «шапка», используемый Маккей [там же, с. 196]. На наш взгляд, имеется в виду понятие лида.

Досадно также, что на 338 страницах текста нет никаких иллюстраций, кроме тех, которые выполнены с помощью типографики (то есть с помощью шрифта: образцы гарнитур – с засечками и без, различные варианты расположения заголовков – очень примитивно, выключки и пр.). И это книга о дизайне!

Отметим также, что «Все о журналах» – коллективный труд, и авторы разделов постоянно отсылают читателя друг к другу. Причем отсылки подразумевают подробное освещение каких-то аспектов, а на практике это освещение укладывается в несколько строк.

Однако несомненным достоинством книги является библиографический список иностранной литературы о дизайне (монографий и статей) и отсылки на издания по теории и практике оформления внутри текста.

Изданная в той же серии книга «Дизайн газет и журналов» Криса Фроста [20] несколько другого качества. Она так же, как и труд Маккей, не соответствует позиционированию в аннотации («книга… представляет собой базовый курс по проектированию и верстке печатных медиа. В книге описываются пути создания эффективного дизайна, адаптированного к целевой аудитории издания» и т. п.). Однако в ней есть глава «Мастер-класс по дизайну» [там же, с. 199–221] с черно-белыми, правда, иллюстрациями, в которой автор анализирует оформление американских газет различного типа, что имеет, несомненно, практическую ценность.

В числе недостатков издания – расхождения на терминологическом уровне (в частности, типометрическая система, о которой говорится в книге, не применяется в России, кроме того, в переводе терминов этой системы есть неточности, что, естественно, искажает информацию).

Книге «Дизайн газет и журналов», так же как и книге Маккей, свойственна «важная наивность» (скорее всего это опять-таки связано с переводом). Например, характеризуя производственные процессы, Фрост пишет: «Так как большая часть затрат в рамках офсетной технологии приходится на бумагу, значительная часть которой неизбежно портится при работе офсетной машины, эффективность работы системы подачи бумаги и автоматической замены рулонов является важным момен- том. Особенно это важно для крупных изданий: для станка, печатающего 32-страничную газету, требуется как минимум четыре отдельных рулона, неизбежно заканчивающихся в разное время» [там же, с. 50].

Однако есть переводные книги отличного качества, которые будут полезны как в преподавании, так и в практическом дизайне.

Такова, например, «Типографика: шрифт, верстка, дизайн» Джеймса Феличи [19], рассказывающая об этапах развития шрифтового дела, классификациях шрифтов, дающая наглядное представление о принципах и приемах работы с кеглем, интерлиньяжем, кернингом, трекингом и проч., а также рассказывающая о правилах набора и дающая практические рекомендации относительно технологических процессов печати.

«Школа графического дизайна» Д. Дэб-нера [4] – образец качественного, хорошо структурированного и прекрасно иллюстрированного учебно-методического пособия, которое с успехом можно применять и в практике преподавания дизайна в вузе. Автор раскрывает теоретические и практические основы искусства оформления, причем метод изложения материала нацелен даже на неподготовленного специально слушателя. Особенно ценно то, что в каждом разделе книги пред- лагается ряд упражнений, закрепляющих полученные знания. Таким образом, формируется фактически кейс-технология, которая может быть успешно использована в обучении оформительскому искусству.

В книге Тимоти Самары «Типографика цвета. Практикум» [16] профессионально и наглядно раскрываются основы шрифтового оформления, начиная с экскурса в историю его создания, классификации шрифтов и заканчивая психологическими аспектами их восприятия. Отличительным достоинством издания является составленный автором каталог шрифтов и цветов, организованный в соответствии с возрастными и психологическими «категориями» читателей, а также с соотнесением цвето-шрифтовой гаммы с определенной эпохой или «концепцией», что имеет несомненную практическую значимость. Так, автор классифицирует шрифты и цвета по настроению («спокойное», «дружелюбное», «комическое», «психотическое» и др.), по концепции («городская», «элегантная», «индустриальная», «фантазийная» и др.), относительно «исторического промежутка и контекста» («викторианский», «Дикий Запад», «век машин», «контркультура», «годы демографического взрыва» и проч.), возрастным группам («младенец», «дети, уже начавшие ходить», «старшее поколение» и т. д.). Для каждой группы приводятся образцы шрифтовых гарнитур, цветовые таблицы (с указанием соотношений цветов в палитре CMYK) и таблицы сочетаемости цветов. Безусловно, книга Т. Самары будет полезна при определении коммуникативных стратегий в работе с целевой аудиторией, причем не только дизайнерам, поскольку правильные визуальные ассоциации – залог успеха любого продукта.

Еще один успешный «продукт» Т. Самары – издание «ДПП: Дизайн публикаций. Практикум» [15]. В нем три раздела: «Как создается печатное издание» (своеобразный «курс молодого бойца» для начинающего дизайнера), «От обложки к обложке» (анализ конкретных образцов оформления) и «Публикации в действии» (примеры оформления изданий различного назначения – от периодических изданий до представительской печатной продукции). Эта книга, безусловно, поможет найти концептуальные решения оформления графических продуктов. Автор учит не только технологии построения графических форм, но и технике восприятия: почему этот дизайн привлекателен; что делает его конструктивным и функциональным. Мастерство Самары как дизайнера, а значит, и уровень его компетентности в сфере оформления, проявляется как в приведенных примерах проектов, выполненных при участии автора, так и в визуальном облике самой книги, на уровне графической репрезентации теоретических и практических «уроков».

Книга Квентина Ньюарка «Что такое графический дизайн?» [13] позиционируется автором как «Руководство по дизайну». На наш взгляд, руководством в прямом смысле этого слова издание Ньюарка не является: оно практически не содержит ни теории (скорее, «теоретические» подводки автора – его эссе «по поводу»), ни «рецептов» правильного оформления. Однако эта книга – великолепный каталог графического дизайна разнообразной продукции (периодических изданий, книг, рекламы, упаковки и пр.). Кроме того, в ней представлены портфолио западных дизайнеров, на примере которых Ньюарк анализирует тенденции в современном графическом дизайне.

В заключение отметим, что лучшим, на наш взгляд, пособием в сфере практики графического дизайна является книга Тима Харроуэ-ра «Настольная книга газетного дизайнера» [21], изданный перевод которой, к сожалению, является библиографической редкостью. В ней рассказывается, как делать газету «от и до», о традициях и современном состоянии дизайна периодических изданий, как работать с текстом, изображениями, цветом, как проводить редизайн и многое другое. Причем рекомендации, которые дает автор, практически не имеют «национальности», то есть применимы, в частности, в газетной практике нашей страны. Кроме того, в книге содержатся полезные упражнения. Можно сказать, Харроуэр не просто учит дизайну, он делает из пользователя дизайнера.