Fashion музыкального образования в современном обществе

Мстислав Ростропович сказал: «Между жизнью и смертью нет ничего, кроме музыки… Музыка — это исцеление. Музыка зажигает факел добра и может переустроить, усовершенствовать мир» [11].

Музыка шла рядом с человечеством из века в век, из эпохи в эпоху… Она обогащает восприятие человеком окружающего мира и заполняет его разными звуками. Музыка доступна человеку еще до его рождения, он слышит её в утробе матери. Она образует целый мир в его жизни. Вместе с ним музыка растёт, становится богаче и насыщеннее. Она оказывает влияние на его характер, поступки и облик. Ведь музыка бывает весёлой и шуточной, грустной и враждебной, а иногда она волшебная и таинственная [4, с. 1]. И для ребёнка музыка способна открыть завесу над чудесами, в которые он так хочет верить. Она дарит вдохновение, развивает эстетические качества и будит творческие способности человека. Немецкий поэт Иоганн Людвиг Тик сказал о музыке так: «Без музыки земля — пустой, недостроенный дом, в котором никто не живёт» [2].

Музыкальное образование сейчас, как и несколько столетий назад, основано на классической музыке, которая является самой сложной по своему содержанию. Само слово «классика» происходит от латинского classicus и означает «образцовый». Восприятие ребёнком классической музыки можно считать определённым видом его музыкальной деятельности. В большинстве слу- чаев, употребляя определение «классическая», мы говорим про музыку, которая прошла испытание временем и которая даже в нашем современном обществе имеет свою аудиторию. Классические музыкальные произведения поразительны по своей форме и грандиозны по внутреннему содержанию. В XXI веке интерес к обучению музыке и формированию духовного влияния на психику ребёнка резко возрос во всём мире. Медики, психологи и педагоги-музыканты стараются донести до людей важность музыкального образования для культурной жизни общества.

В современном, динамично меняющемся мире перед музыкальным образованием стоит много задач. Самым первым и важным звеном в образовании обозначены ДМШ и ДШИ. Основная их задача — дать правильное эстетическое воспитание детям, всеми силами способствовать тому, чтобы вокруг созидалась нравственная и воспитывающая среда, и сформировать у детей целостное истинное мировоззрение, так как в их руках будущее нашей страны. Иначе и быть не может, ведь именно с качественного образования начинается формирование культурного сообщества в том виде, в каком оно сложится через десять, двадцать, тридцать лет. И от того, какие основы, образовательные и нравственные, будут заложены в детей сейчас, зависит и наше с вами будущее, и будущее следующих поколений.

В советское время сформировалась трехуровневая модель подготовки творческих кад- ров: музыкальная школа, музыкальное училище и консерватория. Эта система признана всем мировым профессиональным сообществом, и именно она стала основой исполнительского искусства [5, с. 1].

Как правило, в обыденности занятия музыкой ассоциируются с долгими часами игры на инструменте, разучиванием нудных гамм, арпеджио и неинтересных классических произведений. Но жизнь и общество современного мира меняются так стремительно, что постоянно возникает потребность в новых идеях и подходах в сфере музыкального образования. Раньше получить музыкальное образование было очень престижно. Советская система музыкального образования считалась лучшей в мире, да и сейчас она не уступает пальму первенства.

Существовала целая система музыкального образования, которая в силу стабильности рынка труда не давала сбоев, трудоустроены были все. А это не только музыкальные школы, училища и консерватории, это оркестры, хоровые студии, клубы, самоокупаемые кружки, эстрада, музыканты, работающие в ресторанах. На престиж музыкального образования влияли многие факторы. Хорошая зарплата преподавателя музыкальной школы, музыканта оркестра и ансамбля не уступала зарплате инженера. Свободный график работы тоже был немаловажен и играл большую роль. Не каждый мог себе позволить купить дорогой инструмент, родители даже брали музыкальный инструмент в кредит. Статус общего и культурного образования родителей учеников был также высок.

Последние тридцать лет перевернули всё с ног на голову. То, что имело ценность тогда, сейчас обесценилось. В обществе как бы произошло изменение ориентиров ценностей. Музыкальное образование и культура уступили своё место прагматичности и низкосортной музыке и культуре. Музыкальное образование стало непривлекательным, сейчас отдают предпочтение экономике, финансам, менеджменту и т. д. Массовая продукция сейчас теснит художественную литературу, кинематограф, классическую музыку.

Популярная музыка, как выяснилось, более приспособлена к современному обществу. Но она низкая по качеству и смысловой нагрузке. Из этого сразу вытекает утрата способности сопереживать, потеря чувства прекрасного и, как следствие, духовный кризис, утверждение в обществе культа потребления, быстрое распространение продукта массовой культуры, которая не соответствует эстетическим нормам. И, есте- ственно, классическая музыка вместе с музыкальным образованием представляется современному человеку чем-то старомодным и враждебным.

Быть хорошим классическим музыкантом сейчас финансово не выгодно, а значит, непрестижно. Родители приводят ребёнка в ДМШ для общего развития, и если ему это не нравится, то не настаивают на продолжении обучения. Мы понимаем, что по окончании ДМШ и ДШИ не все выпускники поступают в профессиональные ссузы и вузы. Подростки задают вопрос: «Что мне это даст в будущем? Где я буду работать? Сколько я буду зарабатывать?». Ведь много выпускников музыкальных училищ, консерваторий не работают по своей специальности. Причина всё та же — мало вакансий, большая загруженность отчётами, низкая заработная плата и утрата престижности. Пример тому — мои однокурсники, но практически никто из них не жалеет о полученном музыкальном образовании, ведь их годы обучения не прошли впустую.

Шостакович Д. Д. сказал: «Любите и изучайте великое искусство музыки. Оно откроет вам целый мир высоких чувств, страстей и мыслей. Оно сделает вас духовно богаче. Благодаря музыке вы найдёте в себе новые неведомые вам прежде силы. Вы увидите жизнь в новых тонах и красках» [13].

Традиция обучать с раннего детства музыке, родившаяся в аристократической среде России и Европы, доказала свою полезность. Сейчас первые шаги в обучении музыке начинаются в ДМШ и ДШИ. Задача всех педагогических коллективов — обеспечивать хорошее и качественное образование. И на стыке столетий наиболее разумный путь — это соединить бесценные знания прошлых лет, которые не утратили своей практической значимости и по сей день, педагогические методики музыкантов и учителей, которые во все времена стараются усовершенствовать, а говоря языком нынешнего поколения, «апгрейдить» изжившую себя модель обучения музыке. Ведь современные ДМШ и ДШИ, сочетая интересы общества, государства и ребёнка, становятся учреждениями, в которых ученики приобретают актуальный статус культурного развития.

Взгляд в прошлое, на историю детских музыкальных школ, позволяет нам постепенно отказаться от всеобщей профессионализации музыкального образования. Музыкальное образование, с позиций современности, должно служить претворению в жизнь главной цели общества — формированию всесторонне развитой гармоничной личности с высокой духовной культурой. Мы, работники сферы музыкального образования, стараемся учить детей музыке профессионально, хотя в дальнейшем они могут остаться просто любителями классической музыки и не выберут музыку своей профессией.

Наши выпускники должны обладать навыками музыкального творчества, уметь самостоятельно разобрать и выучить музыкальное произведение, владеть инструментом, подобрать мелодию и аккомпанемент к ней. И в то же время педагогу надо выявить одарённых детей, которые в дальнейшем продолжат наше нелёгкое дело. Ведь благодаря музыке у ребёнка появляется представление о величественном и возвышенном, об окружающем мире и о себе.

Занятия музыкой развивают воображение, память, математические способности, чувства и интеллект. Это было доказано учёными ещё в прошлом веке. От педагога-музыканта, его мыслей, идей, чувств и формируется психика юного музыканта, любовь, сопереживание, понимание и отношение к музыке, меняется взгляд на жизнь. Ш. А. Амонашвили сказал: «Путь к сердцу ученика есть чистое сердце учителя» [1].

В каждой школе разрабатываются программы, которые подбираются в соответствии с возрастными и физическими возможностями учеников. Для педагогов и концертмейстеров всё больше усложняются задачи обучения музыке в школах. Но, усложняя эти задачи, нельзя злоупотреблять детской восприимчивостью. Особенности современного музыкального образования ставят перед педагогами много специфических задач. Ведь гармоничность обучения музыке будет достигнута лишь в том случае, если будут использованы программы, присущие определённому школьному возрасту и активизирующие творческие возможности. Педагог современной детской музыкальной школы всегда в поиске нового, он как бы импровизирует. Мы создаём условия, которые способствуют творческому росту детей и подростков. Стараемся поднять Fashion (имидж) музыкального образования. Как и раньше, обучение в ДШИ и ДМШ индивидуально, и каждое занятие — это новая творческая задача и творческий поиск для преподавателя.

Fashion музыкального образования невозможно поднять без развитого педагогического мышления, которое должно опираться на достижения современной науки, психологии, педагогики, методики и при этом использовать наработки старой школы прошлых поколений педагогов.

Если раньше, ещё совсем недавно, на вступительных экзаменах в музыкальной школе педагог отбирал лучших детей, так сказать, способных, то сейчас мы с радостью берём учить музыке всех детей. Этим детям и их родителям мы стараемся объяснить, что музыкальные занятия расширяют культурный кругозор не только ребёнка, но и всей семьи. И если ребёнок захочет и у него есть к этому способности, то он всегда может стать профессиональным музыкантом.

Развитие информационных технологий диктует новые требования к становлению и формированию личности. Поэтому современные педагоги-музыканты должны давать юным музыкантам качественные, глубокие знания, создавать современную интеллектуальную базу для дальнейшего развития личности и учитывать психофизиологические особенности каждого ученика.

Поднимая имидж музыкального образования, следует объяснять родителям его плюсы. А их немало. Занятия музыкой благотворно влияют на здоровье юного музыканта. У ребёнка физически не останется времени на плохую компанию, да и ему будет совершенно не интересно там, так как у него сформируется определённый круг интересов и друзей. Дети, которые обучаются сразу в двух школах, приучаются к дисциплине, умеют планировать своё время, развивают силу воли, упорство и прилежание. Выступая на концертах и экзаменах, ребёнок привыкает к публичным выступлениям, а это помогает в любой сфере деятельности в дальнейшем. Считая ритм, юный музыкант развивает математические способности. Разучивая произведение, ребенок мыслит трёхмерно, оперирует абстрактными понятиями, запоминает нотный текст. Все знают, что фирма Microsoft отдаёт предпочтение сотрудникам, получившим музыкальное образование, и программисту оно действительно полезно.

В связи с этим особый интерес представляют возможности и выгода музыкального обучения в ДМШ и ДШИ. Не обязательно иметь абсолютный слух или какие-то выдающиеся музыкальные данные, чтобы стать успешным в совершенно другой профессии. Сейчас модно говорить о развитии мелкой моторики у детей и методиках её формирования. Отметим, что занятия на любом музыкальном инструменте — не что иное, как развитие мелкой моторики.

Педагог должен грамотно подбирать репертуар для нынешнего поколения учеников, ведь нудное изучение гамм, этюдов, полонезов и мазурок может вызвать нелюбовь к классической музыке и к музыкальной школе в целом. Поэтому необходимо чередовать обязательные произведения и те, которые хочет играть ученик. Пусть с этим произведением он не выступит на экзамене, но может сыграть его на концерте, классном часе, для друзей и одноклассников. Надо объяснить юному музыканту, что человек, владеющий музыкальным инструментом, будет всегда выделяться из общей массы. Кроме того, успехи в общеобразовательной школе значительно повышаются, когда ребёнок начинает заниматься музыкой.

Так как нам поднять Fashion музыкального образования в современном обществе? Здесь нет никакого секрета. Мы, педагоги-музыканты и концертмейстеры, должны считаться с сегодняшними реалиями. Учеба в музыкальной школе в течение пяти или семи лет — это кропотливый сложный процесс. Многие считают, что это долго и нелегко. Два урока специальности в неделю, сольфеджио, музыкальная литература, хор — это только малая часть школьной нагрузки. Также к каждому уроку специальности нужно подготовиться (специальностью вообще нужно заниматься каждый день хотя бы по полчаса, а лучше час).

Не все современные родители готовы и хотят уделять время музыке, искусству лишь для того, чтобы их дети были эстетически развиты. Они считают своё время, деньги и ограниченные ресурсы: некуда поставить пианино, бабушка не может водить ребёнка на музыку и т. д. Они не могут позволить себе любить искусство и классическую музыку так, как любили в прошлые века, просто за то, что она есть.

И ДМШ, и ДШИ помогут детям с помощью классической музыки и искусства подготовиться к дальнейшей жизни, научат детей быть творческими личностями, способными к восприятию новизны, умеющими импровизировать, чтобы смело входить в современный мир, быть конкурентоспособными во всех сферах жизни. Педагоги с родителями должны стать единомышленниками.

Включившись в обучение вместе с ребёнком, родители узнают, кто такой Людвиг ван Бетховен, чем его творчество отличается от творчества Камиля Сен-Санса; что означает аллегро и модерато. При этом обязательно кто-то в семье должен вникать в процесс обучения, потому что ребёнку трудно идти в мир музыки одному. Родители, бабушки, дедушки, сёстры, братья юного музыканта — это благодарная публика, которая в дальнейшем будет посещать концерты филармонии и театров, что тоже немаловажно.

Главная задача педагогов ДМШ и ДШИ — выучить и воспитать из ученика не пианиста, скрипача или баяниста и т. д., а человека, способного решать жизненные задачи, креативную инициативную личность. Эти дети — будущее нашей страны. И этот Fashion современного музыкального образования мы должны создавать и, говоря современным сленгом, всячески пиарить. Необходимо организовывать больше концертов для своих учеников, чтобы родители видели своё чадо не только страдающим за инструментом дома, но и в лучах славы, маленьких лучах, но только ИХ славы. Родителям обязательно следует участвовать в музыкальных конкурсах с детьми. Пусть юный музыкант и не станет лауреатом, он получит опыт, приобретёт новых друзей. Успехи детей всегда вдохновляют родителей. Представьте юного музыканта, когда он, красиво одетый, на играет сцене «Вальс» Э. Г рига по-взрослому и наслаждается своей игрой. Он понимает, как огромна и прекрасна музыка, которую извлекают его пальцы.

Родители должны осознавать все плюсы музыкального образования ребенка. Современная жизнь требует от нас не только знаний, но и творческого осмысления действительности. Дети, пока они ещё не стали взрослыми, любят музыку и поют, слушают её в своих гаджетах, обмениваются «песенками». Мы должны развивать у детей не только интеллект, но и душу. Научить их познавать мир, выстраивать этот мир, опираясь на искусство и классическую музыку. Морально-этические понятия, которые несут классическая музыка и искусство, должны стать личными для юного музыканта. Педагог ДМШ и ДШИ — это гуру для ученика. У педагога должен быть авторитет, как и в прошлые века. Этот союз должен быть тесным и крепким. Ведь педагоги ДМШ и ДШИ должны формировать у юных музыкантов правильные нравственные ориентиры, без которых знания и умения просто потеряются на фоне нынешней деградации, бескультурья и низкосортной музыки. Поэтому добро пожаловать в музыкальные школы и школы искусств! Мы всегда рады вашим детям и вам, дорогие родители!

СИМБИРСКИЙ НАУЧНЫЙ

№ 1(45)

ВЕСТНИК 2022