«Феномен красоты» в контексте историко-культурологического исследования

Идеал — не что иное, как кульминационный пункт логики, подобно тому, как красота — не что иное, как вершина истины.

Виктор Гюго

Что такое красота? Это извечно мучающий человека вопрос. Красоту наряду с истиной и добром признают наивысшей ценностью человеческого общества. У красоты есть свои критерии — это переживания и эстетические чувства. Но красота не является общечеловеческой ценностью. То, что одни считают красотой, для других не является или перестаёт являться ей в силу изменения общества. Красота — понятие динамическое. Понятия, представления о красоте претерпевают изменения, как претерпевает изменения сама жизнь. Красота относительна. В мире не существует абсолютных эстетических ценностей, но существует способность общества чётко отличать красоту от уродливого, безобразного. Основополагающим критерием красоты всегда выступало чувство. Именно чувство не позволяет дать логическое, зачастую рациональное определение красоты. Главную роль в определении красоты играет эстетический вкус, а эстетическое мировосприятие подвержено воздействию социальных, культурных, экономических факторов развития общества и самого конкретного человека [6].

Во все времена и во всех сообществах особая ценность придавалась женской красоте. Ученые различных областей пытались дать определения, выделить факторы и характеристики для оценки красоты, создавали произведения искусства в живописи и скульптуре, сочиняли художественные произведения. Красота как характеристика описания женщины рассматривалась чаще, чем красота мужчины. Проблема красоты и внешней привлекательности может изменяться в зависимости от контекста той науки, сквозь призму которой рассматривается эта проблема. В философии и эстетике рассматривается «эстетический идеал», т. е. образ некой красоты существует в сознании человека и является высшим субъективным критерием эстетического отношения ко всем проявлениям реальности. Эстетический идеал — это образец, соответствующий общепринятому в данный период времени представлению о красивом. В том, что касается форм и движений человеческого тела, в настоящее время завершается возвращение к эстетическим идеалам античности. Прекрасно все, что в полной мере соответствует своему предназначению. И потому во внешнем облике и двигательной деятельности человека ценится все, что свидетельствует о физическом и психическом здоровье и способствует ему.

Помимо физической красоты в человеческой культуре сформировалось представление о нравственной, духовной красоте. Эта категория применима к людям независимо от их возраста и пола и определяет отношение к мудрости, честности, уравновешенности, порядочности человека [6].

Основатель психоанализа Зигмунд Фрейд, оказавший огромное влияние на современную социологию, медицину, психологию, антропологию, литературу и искусство, отмечал: «Польза прекрасного не слишком ясна, его культурная ценность тоже не очевидна… Эстетика как наука изучает условия постижения прекрасного; о природе и происхождении прекрасного она ничего не может сказать» [1]. А классик русской литературы Фёдор Михайлович Достоевский, перу которого принадлежит широко известная и повсеместно растиражированная фраза о том, что «красота спасёт мир», писал: «Нравственно только то, что совпадает с вашим чувством красоты и с идеалом, в котором вы ее воплощаете» [1].

Повсеместное развитие науки привело к тому, что в истории эстетического познания сформировалась устойчивая тенденция. Эта устойчивая тенденция, неразрывно связанная с верой в возможность подвергнуть научному анализу параметры прекрасного, найти идеальную геометрическую основу, «первоэлемент» красоты [6].

В разное время предпринимались попытки математизации сущности эстетического мироот-ношения. Одними из первых они проявились в античной культуре, где существовало понятие «золотое сечение». Оно включало в себя некое геометрическое соотношение пропорций, при котором целое (общее) так относится к своей большей части, как большее — к меньшей. Античный скульптор Поликлет из Аргоса, который жил и творил в V веке до нашей эры, написал труд под названием «Канон». В нем он попытался математически обосновать идеальные соотношения фигуры человека. Это было сделано с той целью, чтобы на такой основе создавать возвышенные и гармоничные художественные образы. Поликлет был убеждён, что в идеальной пропорциональной системе человеческая голова должна составлять 1/7 всего роста, лицо и кисть руки 1/10, ступня 1/8. Воплощением этого убеждения (правила) стали статуи юноши-копьеносца «Дорифор», «Диадумен», «Раненая амазонка» [3].

В средние века Августин рассматривал математику как мерило «эстетичности» предметов окружающего мира. Акцент делался на фор- мальных признаках предмета. Так, в частности, Августин утверждал, что равнобедренный треугольник прекраснее, чем неравносторонний. В обоснование своего утверждения он приводил тот факт, что неравносторонний треугольник содержит меньше равенств. Квадрат с эстетической точки зрения он считал предпочтительнее, чем треугольник, а круг в его понимании превосходил по красоте все остальные геометрические фигуры.

Эпоха Ренессанса явилась периодом подлинного развития, расцвета научных знаний. Большой интерес проявлялся к возможностям математического исчисления прекрасного. Гео-метризм был неотъемлемой частью художественного творчества, но подход к нему претерпел некоторые изменения. Геометризм становится продуманным, научно взвешенным. Леон Баттиста Альберти — итальянский учёный, гуманист, писатель, ведущий теоретик искусства эпохи Возрождения, в целях достижения точности в изобразительном искусстве делил рост человека не на 7 частей, как его предшественники в античной культуре, а на 600, а прославленный немецкий живописец и график Альбрехт Дюрер — на 1800 частей. Само понятие «искусство» Дюрер и его современники неразрывно связывали с полученными научными знаниями. Итальянский писатель Аньоло Фиренцуола, сформулировавший в своих трудах эстетические идеалы, характерные для литературы и искусства эпохи Возрождения, писал в своём трактате «О красотах женщин», что идеальная форма «мужчины сводится к квадрату, ибо мужчина, распростерший руки крестом, имеет от конца среднего пальца одной руки до конца среднего пальца другой руки ту же длину, как от нижнего края ступни до вершины головы. Эта фигура должна бы иметь высоту, по крайней мере, девяти голов... Идеальный рост женщины не должен превышать семи голов» [4].

Английский художник Уильям Хогарт, основатель и крупный представитель национальной школы живописи, предлагал свой ключ к разгадке сути прекрасного. В трактате «Анализ красоты» после рассуждений о сущности прекрасного автор приходит к выводу, что подлинная («настоящая») линия красоты есть линия змеевидная, волнистая. И этому утверждению Хогарт даёт простое объяснение, ибо она (волнистая линия) представляет собой органичное соединение единства и многообразия, а любой предмет является более привлекательным, чем более он движется в этих волнистых линиях. Хогарт утверждал, что наибольшее значение для красоты в целом имеет «соответствие частей общему замыслу, будь то в искусстве или в природе» [5].

Заметное влияние на развитие формалистической тенденции в искусстве оказали идеи немецкого философа Иммануила Канта. Правда, эстетическая целесообразность у Канта относилась большей частью к форме предмета. Кант писал: «Красота — это форма целесообразности предмета, поскольку она воспринимается в нем без представления о цели». Кант был приверженцем установления идей нормы, то есть своего рода идеального воплощения внешней составляющей, которая крайне важна для эстетического восприятия. Философ утверждал: «Норма красоты — средняя величина для данного класса предметов и явлений. Если возникает необходимость представить себе силуэт красивого мужчины, то следует взять тысячу изображений мужчин, наложить их друг на друга. Наиболее затемненная часть и будет служить эталоном. Так же обстоит дело с образом красивой лошади или собаки (определенной породы). Этот идеал красоты можно и просто вычислить, найдя средние показатели размеров тех или иных частей тела» [2, 4].

Общественная концепция красоты как фундамента прекрасного, приобрела развитие в культуре XIX—XX вв. В значительной мере эта концепция опиралась на марксистское учение о духовных явлениях. Красота, феномен красоты рассматривались как зависимые от способа материального производства. Представители данного подхода считали, что эстетическая ценность природных объектов не отражает их естественные свойства. По их мнению, природные явления приобретают эстетическую значимость лишь благодаря ассоциациям, которые возникают на почве трудовой деятельности человека. Эти ассоциации, в свою очередь, тесно связаны с материальным уровнем развития общества. Красоту считали социальным, классовым порождением.

В своей работе «Эстетическое отношение искусства к действительности» русский философ-утопист, публицист и писатель Н. Г. Чернышевский писал, что на жизненном пути нашем разбросаны золотые монеты, но мы не замечаем их, потому что «телега жизни» неудержимо уносит вперед. Явления действительности — золотой слиток без клейма: только поэтому многие откажутся взять его, ибо не смогут отличить от куска меди. Таково отношение человека к природе. Прекрасное, по Чернышевскому, есть жизнь, «прекрасно то существо, в котором мы видим жизнь такою, какова должна быть она по нашим понятиям; прекрасен тот предмет, который выказывает в себе жизнь или напоминает нам о жизни». Утверждение «прекрасное есть жизнь» вовсе не означало, что любые проявления жизни требуют восхищения. Во-первых, жизнь прекрасна как принцип, как то позитивное начало, которое противостоит смерти, распаду, всякому насилию над жизнью. Это первичное, во многом интуитивное чувство красоты стихийно вливается в каждого человека именно в результате общения с природной гармонией [2]. И в этом смысле красоту можно рассматривать как основное средство культивирования жизни, как то уникальное многообразие, которое следует сохранять прежде всего. Во-вторых, явления жизни прекрасны в той мере, в какой они согласуются с нашим пониманием, требованиями внутреннего мира личности.

Сегодня в начале ХХI века феномен красоты требует нового изучения и осмысления. Несмотря на долгую историю изучения данного вопроса, понятие «красота» трактуется научными дисциплинами по-разному. У теологов, историков, философов, филологов, культурологов имеется собственный подход. Красота — это категория эстетики, как утверждают философы, и они правы. Филологи рассматривают красоту как лексему и концепт, историки смотрят на неё с точки зрения развития человеческого общества, в каждой эпохе которого существовал тот или иной критерий красоты. И те, и другие правы. Красота — это широкое понятие. Бесспорно одно — человек и только человек есть субъект, способный воспринимать красоту, понимать и принимать её законы, творить.

• 1.    Борев Ю. Б. Эстетика. М., 1988.

• 2.    Бычков В. В. Эстетика. М., 2002.

• 3.    Дионисий Ареопагит. Соч. Максим Исповедник. Толкования / пер. Г. М. Прохорова. СПб., 2002.

• 4.    Овсянников М. Ф. История эстетической мысли. М., 1984.

• 5.    Хогарт У. Анализ красоты. Л. : Искусство, 1987. 256 с.

• 6.    Митина И. Д., Мартыненко А. В., Моисеева М. В. Анализ и интерпретация произведений культуры в контексте культурологического подхода : учеб. пособие. Ульяновск : УлГУ, 2013. 372 с.