Флорентийская мозаика в современной исламской архитектуре ХХI в. (на примере мечети шейха Заеда и президентского дворца Каср Аль-Ваттан в Абу-Даби)

Введение . Традиция мозаичного искусства в исламском мире сформировалась в ходе заимствования традиций византийской и римской мозаики. Однако исламские художники создали уникальный стиль, соответствующий символическому значению мусульманского искусства.

Цель статьи – репрезентировать специфику применения флорентийской мозаики в контексте современной исламской архитектуры, определить эстетико-культурные аспекты адаптации определенной художественной техники в рамках архитектуры исламского мира.

Задачи исследования:

• –    изучить особенности применения флорентийской мозаики для оформления интерьеров (на примере мечети шейха Заеда и президентского дворца Каср Аль-Ваттан в Абу Даби);

• –    проанализировать влияние культурного обмена в контексте процессов глобализации на адаптацию европейских декоративных техник;

• –    определить роль флорентийской мозаики как уникального художественного явления (на примере мечети шейха Заеда и президентского дворца Каср Аль-Ваттан в Абу Даби).

В исследовании применялась комплексная методология, которая включала в себя сравнительно-исторический, формально-стилистический, иконологический анализ представленных орнаментальных композиций – с их помощью были изучены цветовые решения в рассматриваемых архитектурных объектах, выявлены культурные заимствования. Кроме того, был осуществлен технологический анализ зданий мечети шейха Заида и президентского дворца Кассар Аль-Ватан в Абу-Даби на предмет использованных при их возведении и отделке материалов (мрамор и др.).

Научная новизна работы обеспечена комплексным сравнительно-сопоставительным анализом использования флорентийской мозаики на примере мечети шейха Заида и президентского дворца Кассар Аль-Ватан в Абу-Даби.

Основная часть . Важными элементами мозаики в мусульманской культуре являются орнаменты, применение которых обусловлено культовым назначением зданий, и каллиграфия, представленная на объектах архитектуры при помощи керамической плитки с рисунком (Захаров, Кухта, 2015), которой облицованы здания культовых сооружений, например, мечети Биби Ханум, медресе на площади Регистан, комплекса мавзолеев Шахи Зинда в Самаркаде (Узбекистан), Голубой мечети в Иране (Исфахан), мечети Хасана II в Касабланке (Марокко) и др. Эта традиция продолжается и в современных памятниках, например, при оформлении Голубой мечети Катара.

Одной из техник исполнения мозаики в исламском искусстве является зеллидж – она заключается в нарезке зеркал и керамических плиток на геометрические фигуры (квадраты, звезды, многоугольники) и сборке из них сложных узоров. Это искусство передается из поколения в поколение мастерами-ремесленниками маалемами (ma'alem). Для усвоения необходимых навыков требуется длительное обучение, которое обычно начинается в детстве в возрасте от 6 до 14 лет. Эта техника широко используется в оформлении мечетей, медресе и дворцов. Например, ее можно обнаружить в архитектурно-парковом ансамбле Альгамбра в Испании и медресе Бен Юсефа в Марракеше. Принцип создания мозаики в данной технике схож с алгоритмом, практикуемым при создании мозаик типа opus sectile. Последняя представляет собой технику создания геометрических орнаментов из пластин натурального цветного камня, которая активно использовалась в раннем исламском и византийском искусстве, например, при облицовке мечети Оме-ядов в Дамаске. В пользу близости принципов исполнения говорит оформление нижнего яруса стен мечети Омеядов в Дамаске и памятника византийского искусства – Собора Святой Софии (Большой мечети Айя-София) в Константинополе (рис. 1).

Наравне с облицовкой стен полированными пластинами натурального камня в мусульманской архитектуре исторически существовала традиция создания орнаментальных полов из продольно распиленных пластин натурального камня. Флорентийская мозаика – это техника, основанная на использовании в оформлении зданий естественного рисунка полированного камня, преимущественно мрамора (различных месторождений), для создания живописных композиций с плотной подгонкой элементов и отсутствием швов. Художественный эффект флорентийской мозаики этого типа основан на тщательном подборе оттенков камня с использованием его естественного рисунка. При этом каменным пластинам придают контуры изображаемого предмета или соответствующей детали (Ефимова, 1968). Флорентийская мозаика как техника инкрустации полудрагоценными камнями (pietra dure) получида свое развитие еще в Италии XVI– XVII вв., мастера часто использовали яшму, лазурит, агат, малахита, оникс и др. Наиболее известными объектами применения этой техники являются напольные композиции Сиенского Собора, капеллы Принцев во Флоренции, Национального музея Ватикана в Риме (конец XVIII в.), кафедрального собора Санта Мария-Фьоре во Флоренции (XVI в.).

Рис. 1 . Остатки оригинальной мраморной облицовки внутри Баб-Джайрун – восточных ворот Большой мечети Омейядов в Дамаске¹

Fig. 1 . Remains of the Original Marble inside Bab Jairun, the Eastern Gate of the Great Umayyad Mosque in Damascus

В ХХ–XXI вв. было создано много авторских работ в данной технике: Паксмал Валенштадт (Paxmal Walenstadt) – здание храма мира, расположенное в Валенштадте в Швейцарии (время создания – с 1924 по 1949 гг.), каменная роза-компас на площади Лонг-Уорф в Бостоне (1979), композиция площади Свободы (Place de la liberté) французского города Байона (1992), ансамбли в технике флорентийской мозаики станций московского метро «Белорусская кольцевая» (1952), «Нагатинская» (1983), «Чеховская» (1987), «Царицыно» (1984), мозаики станций Нижегородского метро «Автозаводская» (1987), «Комсомольская» (1987), «Парк Культуры» (1989) и др.

Активное строительство ведется в арабских странах в последние два десятка лет: Марокко, Иран, Катар, Объединенные Арабские Эмираты (ОАЭ), в связи с чем в их архитектурной среде появляется запрос на крупные мозаичные произведения.

ОАЭ как государство образовались сравнительно недавно. В 1968 г., когда британцы отказались от контроля над Договорным Оманом, шейх Заед немедленно обратился к соседним эмиратам с предложением о создании союза. Тесно сотрудничая с правителем Дубая того времени шейхом Рашидом бин Саидом Аль Мактумом, он предложил создать федерацию из девяти эмиратов, включая Бахрейн и Катар. Последние добились независимости, и в декабре 1971 г. из оставшихся семи эмиратов были образованы ОАЭ. Шейх Заед был избран президентом нового государства, а шейх Рашид – вице-президентом на пятилетний срок. Они успешно переизбирались на эти должности вплоть до своей смерти.

Президентский дворец Каср Аль-Ваттан был открыт для посетителей в 2019 г., он демонстрирует традиционную орнаментальную композицию, характерную для исламского искусства. Рассматривая архитектурное решение здания, отметим, что оно основано на строгой осевой симметрии, это находит отражение в мозаичном оформлении.

Обратим внимание на композиционные особенности, которые состоят в следующем: напольные мозаики выполнены по принципу лучевой симметрии, в оформлении доминируют геометрические орнаменты с растительными мотивами, цветовая палитра (синий, белый и золотой) указывает на традиционную исламскую символику (рис. 2).

¹ File:Damasco. Grande Moscea, opus sectile portico est – DecArch [Электронный ресурс] // Wikimedia Commons. URL: (дата обращения: 19.02.2026).

Рис. 2 . Каср Аль Ваттан, Большой зал¹

Fig. 2 . Qasr Al Wattan, the Great Hall

В действительности мозаичное убранство дворца воспроизводит устоявшиеся композиционные схемы, адаптируя их к масштабам современного монументального сооружения, а площадь перед дворцом представляет собой образец художественного мощения, в котором флорентийская мозаика используется как средство для создания репрезентативности пространства через повторяющиеся геометрические орнаменты.

Снаружи здание отделано белым гранитом и известняком. Грандиозный купол, замысловатая мозаика и сложнейшая резьба по дереву внутри отражают богатое наследие и художественные традиции региона. Посетителей встречает Большой зал – впечатляющее пространство с центральным куполом диаметром 37 метров.

Зал украшен изысканными люстрами, имеет мраморные полы со сложным симметричным рисунком и богато украшенными колоннами, что подчеркивает роскошь сооружения.

Орнаментальные напольные композиции разной степени сложности, выполнены в соответствии с принципом симметрии, характерным для мусульманского искусства, их можно обнаружить во всех залах и коридорах дворца, доступных посетителям, а также в его знаменитой библиотеке.

Каср Аль-Ватан поражает не только роскошью своей архитектуры, но и интерактивностью. Вечером здесь можно увидеть световое и звуковое шоу «Дворец в движении», которое рассказывает о прошлом, настоящем и будущем ОАЭ с помощью проекций на фасаде дворца.

Внутри Дома знаний дворца представлена коллекция артефактов, рукописей и книг, рассказывающих о вкладе региона в науку, искусство и литературу2.

Площадь перед дворцом являет собой пример художественного мощения натуральным камнем. В исламском искусстве в целом и в мозаике в частности распространены геометрические узоры, представляющие собой сложные переплетающиеся и повторяющиеся конструкции, символизирующие бесконечную природу Аллаха. Распространенные мотивы – звезды, многоугольники и арабески. Считается, что повторяющиеся узоры помогают достичь медитативного состояния, помогая верующим сосредоточиться на своей духовной связи с Аллахом. Способность мозаики блестеть и отражать свет символизирует божественный свет и просветление.

Каср Аль-Ватан – пример традиционного подхода к традициям исламского искусства, что отразилось как в его архитектуре, так и в оформлении зданий при помощи мозаик: площадь перед дворцом имеет мощение в виде симметричной композиции, размещенной на одной оси с основным зданием, в интерьере преобладают изображения, выполненные в техниках флорентийской и римской мозаики, также расположенные симметрично относительно центра композиции архитектурного ансамбля, при этом большинство напольных мозаик имеют еще и лучевую ориентацию.

Несмотря на стремительную социальную и культурную модернизацию всех сфер жизни общества, ОАЭ активно сохраняют и развивают свою культурную идентичность. Особенно это заметно в архитектуре, где наряду с ультрасовременными зданиями, такими как Бурж-Халифа (самый высокий небоскреб в Дубае и в мире), Марина 101 и Принцесс Тауэр в Дубае, возводятся мечети и другие сооружения в традиционном стиле. Такое внимание к национальному наследию связано с понятием «имара», которое объединяет идеи строительства, возделывания земли, культуры и цивилизации. Эта концепция отражает стремление страны создать гармоничное пространство, где современность и традиции взаимно дополняют друг друга1.

Мечеть шейха Заеда в Абу-Даби – яркий пример этой политики. Ее арабское название «Масджид» означает место для поклонения, поклонения, официальной молитвы. Мечеть в Абу-Даби построена в классическом архитектурном стиле гипостильной мечети и демонстрирует диаметрально противоположный подход к использованию флорентийской мозаики, чем был представлен в президентском дворце2.

Главная соборная мечеть, где проводятся пятничные молитвы, называется «Джами Масджид». Пятница – самый важный день недели для мусульман, когда мужчины собираются на послеполуденную молитву, называемую «Зухр». Художественное решение мечети шейха Заеда в Абу-Даби вдохновлено персидскими, монгольскими и мавританскими сооружениями, такими как мечеть Бадшахи в Лахоре (Пакистан), и мечеть Хасана II в Касабланке (Марокко). Сахан мечети шейха Заеда в основном используется во время официальных молитв Ид аль-Фитр (праздник разговения) и Ид аль-Адха (праздник окончания хаджа), а также для молитв Таравих и Тахаджуд во время священного месяца Рамадан. Она занимает площадь 17 400 квадратных метров и вмещает до 31 000 верующих при полном заполнении.

Великолепие беломраморной отделки, куполов и многоцветных интерьеров впечатляет как мусульман, так и посетителей иных конфессий. В условиях активной миграции в страну представителей других этносов, коренное население составляет лишь малую часть жителей страны, подобные религиозные и культурные символы приобретают особую важность. ОАЭ стремятся интегрировать исламские мотивы даже в самые современные проекты, создавая уникальный архитектурный стиль, который привлекает внимание туристов и инвесторов со всего мира. Кроме того, традиционные технологии, такие как барджиль – ветряные башни, используются для охлаждения современных зданий, что не только обеспечивает культурную преемственность, но и представляется практичным решением в условиях жаркого климата3. Эту же тенденцию можно увидеть в современной архитектуре Катара – ее иллюстрируют Спиральная мечеть (Фанар), которая известна своим минаретом спиральной формы, и футуристическое здание Katara Mosque (Золотая мечеть в Катаре), полностью покрытое снаружи золотой мозаикой.

Сахан (внутренний двор) – это открытое пространство, обычно квадратной или прямоугольной формы, которое часто встречается в крупных мечетях и используется верующими во время важных исламских молитв и больших собраний. Внутренний двор мечети шейха Заеда площадью около 17 тыс. м2 выложен мраморной мозаикой и терраццо (композитный материал, отливаемый на месте или имеющий рисунок в виде точек, создаваемый крошками мрамора, кварца, гранита, стекла) – материалами, которые часто используются для декорации полов в мечетях (рис. 3).

Рис. 3 . Большая мечеть шейха Заеда. Сахан и «тысяча колонн»⁴

Fig. 3 . Sheikh Zayed Grand Mosque. Sahan and the “Thousand Columns”

В оформлении сахана Большой мечети шейха Заеда было использовано более 30 видов мрамора, включая итальянский, индийский, греческий и китайский; более 9 млн мозаичных фрагментов покрывают 3 825 панелей, из которых 2 385 единиц выполнены из белого мрамора, а 1 440 – из цветного. Мрамор прохладен на ощупь и поэтому является подходящим материалом для жаркого климата Абу-Даби. Белый цвет является символом благочестия и близости к Аллаху, это цвет ангелов, погребального савана.

Художественное решение сахана было разработано британским художником-акварелистом Кевином Дином, оно радикально отступает от традиционной исламской орнаментики, где вместо геометрических паттернов использовались натуралистические изображения цветов (тюльпаны, ирисы и лилии), а асимметричная композиция имитирует естественный рост растений. Тюльпан ассоциируется с единобожием, раем и загробной жизнью. В исламском искусстве ирис символизирует духовное пробуждение и связь между земным и божественным мирами. Его форма, структура и цвет несут многослойную символику: три внешних лепестка ассоциируются с верой, надеждой и любовью, а три внутренних – с разумом, душой и телом, что символизирует гармонию; роспуск цветка сравнивается с открытием сердца перед божественным светом. В орнаментах и миниатюрах ирис становится частью сложного языка образов, передающего идеи гармонии, бесконечности и духовного роста; многообразие его расцветок символизирует творческую созидательную силу Бога, а его прямой стебель выступает обозначением твердости убеждений и духовной силы; он является также символом радуги, которая в исламе имеет значение завесы света, разделяющая Бога и человека. Тигровая лилия – символ роскоши и изобилия. Пышные цветочные узоры, выполненные из цветного мрамора, изящно завиваются и изгибаются на фоне белого мрамора от краев к центру, украшая двор. Мягкие и чувственные изгибы цветов и тонкость всех деталей запечатлены в камне. Ощущение зеленого сада передано в переплетающихся усиках и многообразии разноцветных листьев и цветов, вьющиеся по всему двору. В исламе так находит свое выражение тема рая (Rizvi, 2015).

Фойе Аль Нур развивает данную концепцию через объемный рельеф с выносом 5–7 см из натурального камня на стенах, создающий иллюзию живых растений (рис. 4).

Рис. 4 . Фойе Аль Нур¹

Fig. 4 . Foyer Al Noor

Цветной мрамор из более чем 37 стран украшает полы и стены фойе мечети Аль Нур шейха Заеда, работы выполнены итальянской компанией Fantini Mosaici (сотрудничество с итальянской компанией обеспечило высочайший технологический уровень исполнения мозаики, в то же время художественная концепция отражает стремление ОАЭ к культурному синтезу в эпоху глобализации). Вдохновленный образом сада, Кевин Дин оформил главное и восточное фойе цветами, которые растут на Ближнем Востоке, а боковые, северный и южный входы – видами растений из Северного и Южного полушарий. Цветочные узоры и рисунки, украшающие эти фойе и сахан, приветствуют посетителей всех наций, напоминая им о доме.

1 Фото из архива М.Ю. Сивковой.

Тысяча колонн мечети шейха Заеда (фактически 1 096 колонн) является выдающимся произведением современной мозаики, расположенным в данном комплексе. В художественном решении ансамбля особую роль играет техника флорентийской мозаики: белый мрамор инкрустирован пластинами полудрагоценных камней непосредственно на месте, а форма колонн с золотыми капителями, выполненными из анодированного алюминия золотистого цвета, напоминает о финиковой пальме. Это дерево имеет глубокое символическое значение для исламской культуры, олицетворяя божественное благословение и милость, стойкость верующего в испытаниях; плодородие, процветание, терпение и надежду, обозначая связь духовных практик с повседневной жизнью (разговение в Рамадан), райские блага, уготованные праведным.

Мечеть шейха Заеда представляет собой пример современного подхода к исламской архитектуре, поскольку в мозаиках сахана (внутреннего двора) и фойе Аль-Нур заметно явное отступление от характерной для исламского искусства симметрии и преобладания геометрического орнамента. Но при этом художественное решение комплекса в целом сохраняет отсылки к религиозной символике и традициям1.

Климат ограничивает возможность применения флорентийской мозаики2 для открытых пространств, в странах, где температура опускается ниже нуля градусов и в течение сезона происходит множество циклов размораживания и замораживания, напольная флорентийская мозаика из мягких пород камня, особенно мрамора, не смогла бы долго находиться на открытом воздухе без повреждений и трещин. В этом смысле климат ОАЭ, Ирана, Марокко гораздо менее агрессивен по отношению к мозаике из натурального камня, нежели климат России и Европы. Это расширяет область применения флорентийской мозаики для арабо-мусульманской архитектуры, увеличивает выбор палитры натурального камня, применяемой на объектах3.

Мечеть шейха Заеда является крупным по площади ансамблем, объединяющим произведения монументального искусства, созданные в технике флорентийской мозаики: внутренний двор мечети шейха Заеда, тысяча колонн и фойе Аль-Нур представляют собой авторские произведения монументального искусства4.

Заключение . Флорентийская мозаика способна занимать центральное место в системе синтеза искусств при оформлении интерьеров общественных зданий и городских ансамблей, определяя художественный образ ансамбля.

Мечеть шейха Заеда и дворец Каср Аль-Ваттан представляют собой два подхода в интеграции флорентийской мозаики в архитектуру – консервативно-традиционный и новаторски-син-тетический подходы.

Более того, техника, имеющая европейское происхождение, позволяет выразить символизм исламского искусства через выбор мотивов и цветовых решений, при этом сохраняя культурную идентичность при формальном новаторстве ХХI в. Также феномен флорентийской мозаики в современной исламской архитектуре следует рассматривать как проявление глобального культурного диалога, в котором традиционные техники обретают новые смыслы. Наличие в Китае и России множества крупных ансамблей, выполненных в технике флорентийской мозаики, показывает возможности данной техники наравне с иными разновидностями мозаичного искусства адаптироваться под совершенно разные архитектурные ситуации и идеологические задачи (Нуркеев и др., 2023). В то же время среди всех техник монументального искусства флорентийская мозаика является одной из наиболее мало применяемых, чей потенциал для работы в архитектуре по сей день еще не раскрыт до конца. Применение флорентийской мозаики в исламском искусстве является новой страницей в истории развития этой техники в монументальном искусстве.

Полученные в ходе исследования результаты могут использоваться архитекторами, дизайнерами и реставраторами в профессиональной деятельности.