Флористический сувенир в практиках ремесленного производства

На нынешнем этапе развития культуры, отмечается усиление значимости для решения многих экономических задач. Становится очевидным, что культура через различные арт-объекты генерирует новую систему координат, затрагивающую весь спектр социально-экономических отношений. На связь культуры с актуальными задачами социального преобразования обращают внимание многие исследователи [1-14]. Опираясь на эти работы, можно сделать вывод о том, что социальные инновации прирастают культурой, тогда как культура прирастает через искусство и арт-технологии.

В этой связи, активно продвигается в современной креативной экономике цветочная культура. Цветы – важный атрибут социальной связи и эстетических отношений в обществе. История возникновения художественных ремесел, связанных с рукотворным воспроизведением самого прекрасного создания природы – цветов, уходит корнями в очень далекое прошлое человечества. Первое появление искусственных цветов ученые датируют 104

Креативная экономика и социальные инновации Creative Economics and Social Innovations третьим-вторым веком до н.э. Согласно ряду источников, искусственные цветы подарил миру в третьем тысячелетии до н.э. Древний Египет.

Обнаружены, однако, еще более ранние упоминания о ремесленниках, занимавшихся изготовлением искусственных цветов, относящиеся к Древнему Китаю. Цветы здесь уже в те древние времена изготавливали из шелка, золота, фарфора, нефрита, а также из более простых материалов, таких как перья, глина и пергамент. Мастера стремились в своей работе к точной передаче образа: считалось, что лишь тот, кто постиг душу цветка, может передать его образ. Секреты изготовления, ноу-хау, свято оберегались, передавали их лишь самым достойным. Ремесленники, занимавшиеся изготовлением искусственных цветов, пользовались особым уважением. До настоящего времени изготовление искусственных цветов – это высокопочитаемое художественное ремесло в странах Тихоокеанского бассейна. Особых высот достигло оно в Японии. Это резьба по камню, изделия из воска и бумаги, вышивка шелком.

В начале новой эры ремесло создания искусственных цветов появилось и в Европе. Древние гречанки украшали свои туники цветами, изготовленные из папирусного шелка. Этот аксессуар одновременно служил им своеобразным резервуаром для ароматических масел.

Самым известным искусственным цветком в истории является Золотая роза (лат. – «Rosa aurea»), которую Папа, глава католической церкви, в Воскресенье роз (четвертая неделя Великого поста у католиков) дарует царственному лицу, отличившемуся за истекший год наибольшей добродетелью. Эта традиция берет свое начало в 11 в. и установлена папой Львом XI. Роза имеет золотой стебель длинной более одного метра, на лепестках цветка, состоящего из отдельных лепестков выгравированы имя Папы и различные добродетели того лица, которому роза предназначается. Листья розы усыпаны крошечными бриллиантами, изображающими небесную росу. Позже, когда для европейцев достаточно доступным продуктом становится бумага, в храмовой флористике появляется более демократичное и массовое направление – изготовление искусственных цветов из бумаги. Во многих католических странах сегодня это официально признаваемое и 105

Креативная экономика и социальные инновации Creative Economics and Social Innovations значимое ремесло. В Польше, например, обучение изготовлению бумажных цветов входит в список ремесел, обязательных для освоения в школьном учебном курсе.

К 15 в. получает развитие и другое направление в ремесленничестве, связанное с изготовлением искусственных цветов из ткани и бумаги. Это светское направление. Цветочные мотивы используются в таких видах ремесел как вышивка, кружевоплетение, ткачество, жаккард, набойка.

В 17 в. в качестве самостоятельных ремесел начинают формироваться направления, позже вошедшие в перечень видов ремесленной деятельности под названиями «флористика» и «фитодизайн». Самая древняя книга по флористике, дошедшая до нас, - «Флора, или садовая культура цветов», -появилась в Риме в 1633 г. Название книги хорошо характеризует сложившуюся в то время в ряде стран моду на ландшафтный дизайн садов и парков. Садовая культура тогда была очень распространена в Англии, Франции, а также в России. Позднее цветы из садов вошли и в интерьеры домов знатных и богатых людей. Сначала букеты ставили в помещениях исключительно для аромата и только потом стали использовать композиции как убранство помещения.

Техники изготовления искусственных цветов также продолжали совершенствоваться. Классическая школа изготовления цветов из ткани начинает свой отсчет с 1655 г. Именно в этом году доминиканские монахи впервые в искусстве создания цветов начали применять желатин. Пропитка ткани горячим желатином стала настоящей революцией в цветочном ремесле. До этого момента цветы из ткани в Европе изготовляли путем скручивания ленты в клубок или в виде плоских розеток, украшая ими волосы и дамские туалеты. Ленточные розетки обычно скрывали в себе маленькие стеклянные резервуары для духов и парфюмерных масел.

Наибольшего расцвета светские ремесла, связанные с изготовлением искусственных цветов, достигают в 18 в. во Франции. Здесь создаются большие центры ручного производства различных модных аксессуаров с цветочной тематикой. Самые крупные центры работали в Париже и Лионе. Появляются новации в искусстве изготовления цветов из ткани: изобретаются новые специализированные инструменты, новые технологии окрашивания тканей. В 18-19 вв. искусственные цветы прочно закрепляются на корсажах, юбках, шляпках, веерах, зонтиках великосветских дам, лацканах пиджаков господ. Очень популярным становится в Европе язык цветов. С его помощью дамы и кавалеры выражают свои эмоции, назначают свидания, признаются в любви.

К середине 19 в. невероятно популярной становиться салонная карточная игра – Флирт цветов, где два собеседника могут тайно разговаривать друг с другом в присутствии многих. Наиболее изысканным и 106

Креативная экономика и социальные инновации Creative Economics and Social Innovations любимым светским развлечением являются «балы цветов». Основными поставщиками искусственных цветов и стилизованных «цветочных» нарядов в 19 в. становятся Италия, Франция, Богемия, Саксония и Швейцария.

В России искусственные цветы появляются в конце 18–начале 19 вв., их привозят вместе с парижскими туалетами и поначалу оценивают наравне с ювелирными украшениями. Однако русские мастерицы довольно быстро сами осваивают новое дело в «модных домах». Изготовление искусственных цветов становится популярным видом рукоделия в нашей стране, появляются специальные школы рукоделия, ремесел и изящных работ. Правда, первое полное руководство на русском языке по изготовлению искусственных цветов из ткани, воска, бумаги и кожи, которое давало возможность всем желающим научиться этому изящному виду ремесла, появилось в Санкт-Петербурге лишь в 1894 г.

Огромное влияние на формирование всех разновидностей стиля модерн оказала традиционная японская культура – как культура оформления живых растений, так и изысканные изображения цветов. Японский ирис стал фактически культовым цветком европейского модерна. Цветочные мотивы присутствуют в архитектурном декоре, в живописи, в прикладных ремеслах и дизайне, в частности – в дизайне упаковки. Для цветочных композиций модерна, как для этого стиля в целом, характерны несимметричность, текучие, опадающие линии. В международном перечне ремесленных профессий ремесло флориста как специалиста по изготовлению композиций и украшений из живых и искусственных цветов официально числится с тридцатых годов прошлого века.

Для жителей Самарской области, стиль модерн особенно интересен тем, что оказал колоссальное влияние не только на городскую архитектуру Самары и Сызрани, но также на развитие художественных ремесел Самарской губернии. Разумеется, определил он и присутствие цветочных мотивов в ремесленной культуре наших городов. Лепные ирисы и орхидеи украшают не только архитектурные шедевры Зеленко и Квятковского. Цветы модерна присутствуют в работах наших современных ремесленных мастеров – это и эмаль, и художественная ковка, и флористика. Это текстильный дизайн, батик, кружевоплетение, салонные и сувенирные куклы.

Креативная экономика и социальные инновации Creative Economics and Social Innovations

Ассоциация «Ремесленная палата Самарской области» развивает традицию приобщения к ремесленному наследию губернии, складывавшемуся под влиянием стиля модерн. Например, особое внимание уделяется возрождению рождественской игрушки в стиле модерн, где особое место занимает оформление изделий из папье-маше и ткани росписью или декупажем с цветочными мотивами.