Формирование осознанного пения у студентов академического жанра

Постановка певческого голоса академического жанра звучания требует особых методических приёмов. Вокально-технические приемы извлечения певческого звука тесно связано с артикуляционным формированием гласных и согласных звуков от качества произношения, которых зависит и качество вокального слова. Поэтому первоначальной задачей педагога является привитие студенту аналитического характера процессов собственного звуко-извлечения, старательно и точного использования всех механизмов рождающих вокализацию: от приемов дыхательного процесса до звукового посыла. Звуковой посыл гласных и согласных вокальных звуков имеет свои профессиональные характеристики, зависящие от осознанности певческих приемов. «Профессиональная подготовка певцов или постановка певческого голоса в своей методической основе опирается на произношение гласных и согласных языка, на котором поет исполнитель вокальное произведение. Невозможно себе представить образное, художественное пение без литературного текста, если не рассматривать особенности произведений, как вокализы» [2. c. 34].

Осознанность процесса только вокального звукового воспроизведения для выразительного и вдохновенного пения недостаточно и является частью исполнительского творчества. Вокальное произведение, созданное поэтом и композитором насыщенно глубоким эмоционально-смысловым содержанием. Содержание вокального произведение требует как полноценного раскрытия, так и соавторства исполнителя. Соответственно к представлениям певцом мышечномеханических приемов вокализации необходим анализ эмоциональносодержательного характера текста музыкального произведения.

Существует необходимость осознать чувственный характер смысла музыкального произведения, проникнуть и даже перевоплотиться в героя романса и оперного персонажа. Воссоединение в единое целое вокальнотехнических приемов и эмоционального, психологического содержания текста требует серьезной осознанности. «В творчестве певцов-актеров основная задача – создание яркого, полноценного, осмысленного художественного образа героя вокального произведения. Часто вокалисты, упиваясь силой и красотой собственного пения, теряют главную цель исполнительской задачи в этом жанре – выразительность» [2. c. 34].

В режиме осознанного пения голос способен передавать своими выразительными средствами всю глубину эмоциональных переживаний героя музыкального произведения. Важным в процессе исполнения вокального произведения является певческое слово. От осознанности произношения текста произведения во многом зависит раскрытие смысла романса или оперной партии, эффект восприятия художественного образа слушателем. «Если рассматривать вокальную речь как совокупность или если возможно так выразиться «симбиоз» красивого тембра (отражающего сопереживания образа героя), правильно подобранной динамики звука, сформированности гласных и согласных звуков в вокальноартикуляционном формате, то каковая совокупность слышится идеальной для восприятия вокального образа» [1. c. 44].

Вокальные произведения, созданные в конца XIX-начала XX веков многочисленные. К сожалению, основная часть произведений, к сожалению, остаются неизвестными, как исполнителю, так и слушателю. Этот факт связан с отсутствием сознания поиска новых произведений камерного и оперного репертуара, которые, по каким-то причинами не стали популярными в свое время и соответственно не вошли в традиционный репертуар вокалиста. Вокальные произведения рассматриваемого периода в основном написаны на прекрасные поэтические тексты. Таким образом, работа над созданием художественных образов, с использованием вокальных произведений названного периода может стать привлекательным для исполнителей. Обновление репертуара вокалиста неизвестными для слушателя романсов и песен, оперных и музыкальных спектаклей всегда вызывал интерес, как у профессиональных музыкантов, так и любителей классической музыки.

Такая форма исследовательской работы вокалиста, как возрождение малоизвестных произведений, заставляет прибегать к аналитической работе. Расшифровывая, изучая музыкально-поэтическую форму, исполнитель осмысляет все нюансы поэтического и музыкального текста, осознает исполнительский, певческий процесс. Восстановление подлинного содержания истории является важной частью художественного поиска истины для определения правдивости. «При театральных постановках в таком случае остается только лишь гадать, а хотелось бы восстановить подлинный факт, то верно показать характер и колорит того, на что ссылается драматург. В истории русской певческой культуре остается перечень огромного количества забытых и полузабытых имен и еще большего количества названий произведений, которые когда-то были привычными, а теперь ушли из памяти. Поиск истоков творчества русской поэзии и вокальной лирики обогащает историю музыкальной культуры. Воссоздает, реконструирует особенности поэтического и музыкального художественного творчества» [3. c. 378].

Творческая форма поиска новых, неизвестных вокальных произведений отрывает новые возможности для педагога, поскольку появится еще один компонент передачи навыков знакомства с произведениями с неизвестными исполнительскими традициями. Работа студента с неизвестным для него вокальным произведением, не имеющим возможности прослушать аудиозапись исполнения произведения другими исполнителями, заставляет анализировать, а в случае воссоединения с вокальным процессом осмыслять.

Осмысленное пение студента приближает его творчество к самостоятельности, развивает художественный взгляд, формирует собственный исполнительский стиль.