Фресковая живопись и иконопись Мстеры и Палеха в XVII-XVIII вв

Автор: Погорелая С.В.

Журнал: Форум молодых ученых @forum-nauka

Статья в выпуске: 5-2 (21), 2018 года.

Бесплатный доступ

В статье исследуются особенности развития живописного искусства в XVII-XVIII вв. (на примере фресковой живописи и иконописи Мстеры и Палеха). Выявляются социально-культурные причины характерных для него новых тенденций.

Фресковая живопись, сюжеты и образы, выразительные средства

Короткий адрес: https://sciup.org/140282627

IDR: 140282627

Текст научной статьи Фресковая живопись и иконопись Мстеры и Палеха в XVII-XVIII вв

Ph. D., Associate Professor, Head of the Department of Museology and

History of Culture,

Vladimir State University nemed after Alexander and Nikolay Stoletovs (VlSU),

Russia, Vladimir;

FRESCO PAINTING AND ICON PAINTING OF MSTERA AND PALEKH IN THE XVII-XVIII CENTURIES

The article explores the features of the development of pictorial art in the 17th-18th centuries. (on the example of fresco painting and icon painting by Mstera and Palekh). The socio-cultural causes of the new tendencies characteristic of him are revealed.

Владимиро-Суздальские земли с древнейших времен славились иконописным промыслом. Одним из распространенных ремесел края было писание святых ликов и «честных образов». Смута междуцарствия и тяготы польского разорения приостановили на время его развитие, но в скором времени повсеместно возобновляется как каменное строительство, так и сопутствующие ему промыслы и ремесла, в том числе – фресковая живопись и иконопись. Не стали исключением города Владимирского края – Владимир, Суздаль, а также село Холуй (куда иконописание проникает в начале XVII в.) и, несколько позднее, село Палех и слобода Мстера.

С середины XVIII в. Владимиро-Суздальская школа иконописи стала быстро угасать, вытесняемая новой, «академической» манерой религиозной живописи, официально признанной церковью. Иконы стали писать «академисты», окончившие Петербургскую Академию художеств. Сухой, точный рисунок, зачастую огромные размеры холстов при холодных, надуманных композициях и бедности живописного языка – таковы внешние черты нового, «улучшенного», картинного иконописания. Как отмечают «Владимирские Губернские Ведомости», «вторжение академической живописи лишило иконопись ее господствующего положения в русском искусстве» – она была оттеснена тогда на задний план, и постепенно забывалась.

Из повсеместно распространенного искусства древнерусская живопись превратилась в захолустное кустарное производство и сосредоточилась, главным образом, в трех населенных пунктах: селе Палехе и слободах Мстере и Холуе.

Появление «иконописнаго художества» раньше других сельских местностей замечается в Холуе. «Владимирские Губернские Ведомости» сообщают, что поначалу слобода Холуй производила так называемую «суздальскую живопись». Известно, что во II половине XVII столетия иконописное художество в Холуе становится уже наследственным занятием.

Однако к этому времени здесь производились, главным образом, дешевые, посредственные «расхожие иконы» и картины, которые в огромном количестве сбывались торговцами-офенями среди простого народа.

Несравненно более высокого уровня достигло развитие иконописного промысла в Мстере и Палехе.

Относительно Мстеры имеются косвенные указания, что сюда иконопись проникает около I половины XVII века. Писцовые книги Михаила Трусова 1628, 1630 годов и другие документы того же времени указывают на существование в слободe Мстере двух монастырей. Именно от монастырских иноков иконописное художество переходит к обывателям-поселянам, постепенно прививаясь к занятиям самих жителей. В древнем акте начала XVII в. упоминаются первые поселяне-иконники, в том числе Александр Алексеев, пришедший «с Москвы».

В XVIII в. иконописный промысел в Мстере расширяется и развивается, становясь к концу XVIII и в XIX в. главным занятием мстерских жителей. Иконы, которыми издревле особенно славилась Мстера, и в исполнении которых она имеет преимущество пред Холуем – это так называемые «старинные», качественные стилизации, имеющие вид подлинного греческого письма. Здесь удержались все основные черты византийской иконографии. Именно благодаря этому произведения мстерцев вскоре привлекли внимание старообрядцев, которые стали наиболее крупными их заказчиками. Сам стиль мстерских икон получил название «греческого» или «староверского». Мстерцы как никто другой преуспели в копировании старых икон и вообще в изготовлении всякого рода копий с прославленных произведений русской иконописи (работ С. Ушакова и др.). Известный исследователь памятников древнерусского искусства Г.Д. Филимонов вывез из Мстеры значительное собрание переводов с древних икон, сделавшееся затем достоянием «Императорского Общества Древней Письменности».

Но «сосредоточием и сердцем русского иконописания» по праву считалось село Палех. О древности «иконного дела» здесь говорят исторические документы, в том числе – известная грамота 1668 года, адресованная боярину Никифору Матвееву Беклемишеву и дьяку Ивану Калитину «о приведении в порядок довольно развившегося иконописного дела». В ней сообщается о большом распространении крайне неудовлетворительных «расхожих икон», в чем наряду с холуянами и кинешемцами «виновны» в том числе и палешане. В послании изографа Иосифа к Симону Ушакову в числе поселян-иконописцев, «развозивших иконы по торжкам и по заглушным деревням для промена их на яйца и луковицу», также упоминаются жители Палеха.

От XVII – начала XVIII вв. в Палехе сохранилось несколько подлинников. Исследователь XIX века Н.П. Кондаков после поездки по вязниковским селам, вспоминал: «Вся церковь Палеха… увешана иконами на стенах и на столбах, и все это произведения XVII и XVIII столетий, эпохи процветания Палеха». По отзывам специалистов, «эти местные иконы превосходных писем убеждают нас, что известные царские мастера не многим превосходили палеховских иконописцев». Сохраняя в основе древнегреческий стиль, как первоначальный источник, старые палеховские мастера положили начало письму «фряжскому» и живописному, где рисунок стал натуральнее, колорит цветистее, кисть размашистее и гораздо свободнее. Среди наиболее знаменитых палеховских икон – икона Ильи Болякина «Не рыдай мене Мати», находящаяся в Крестовоздвиженской церкви, работы талантливого сына И. Болякина, Ивана Болякина, а также Никиты Михайлова Буторина. В собраниях русской иконописи, отмечает Н.П. Кондаков, – роль Палеховских и Мстерских писем громадная, и только разные предубеждения мешают установить этот факт.

Жители Палеха также в совершенстве усвоили технику фресковой живописи, и долгое время считались в этой сфере едва ли не лучшими мастерами в России. Самая археология иконописи обязана Палеху большей частью сохранившегося материала. Здесь почти исключительно переписывались подлинники, хранились древнейшие образцы русской иконописи, здесь, наконец, до последнего времени жили предания и устные сведения, весьма важные для истории иконописи.

Произведения живописи в рассматриваемый период становятся неотъемлемой частью быта – это монументально-декоративные росписи храмов и дворцов, иконостасы, иконы миниатюрного письма, иллюстрированные рукописи, расписные предметы утвари и многое другое, без чего невозможно представить русское искусство этого времени.

Наконец, следует отметить, что иконописное искусство в XVII-XVIII вв. покидает пределы монастырей, которые в течение долгого периода времени являлись главными центрами иконописания. Иконописным делом в XVII-XVIII вв. занимаются уже не только в монастырях, но и в монастырских слободах, в больших и малых городах, в посадах и селах. По мере обмирщения культуры и утраты церковью ее ведущего и направляющего значения, иконопись постепенно приобретает характер ремесла, «промысла» и в качестве такового получает достаточно широкое распространение среди народа.

Список литературы Фресковая живопись и иконопись Мстеры и Палеха в XVII-XVIII вв

  • Вздорнов Г. И. История открытия и изучения русской средневековой живописи. XIX век. М.: Искусство, 1986. - 384 с.
  • Владимирские Губернские Ведомости, 1876, № 8.
  • Кондаков, Н.П. 139. Современное положение русской народной иконописи // Памятники древней письменности и искусства. Т. 139. - Санкт-Петербург: Тип. И.Н. Скороходова, 1901. - 69 с.
Статья научная