Городские памятники Самары как объекты культурного наследия: образ Буратино

Культура в современном мире всё больше интегрирует в себе различные визуально-эстетические образы, локальные и универсальные традиции, сильно меняя среду городской жизни [6-7]. Векторы трансформации и глобализации включают в свою орбиту креативные практики архитектурнохудожественной урбанистики. В настоящей статье речь пойдёт о скульптурах ХХI века в городе Самаре. К чести устроителей города необходимо сказать,

Креативная экономика и социальные инновации Creative Economics and Social Innovations что ни один памятник, в связи с изменившимися политическими и социокультурными событиями в стране, в городе, не был демонтирован. И остаётся сожалеть, что революция 1917 года не была так лояльна к скульптурным изваяниям и храмовой архитектуре. Город утратил памятник государю-императору Александру II, многие церкви и соборы, что делает культурную историю города более скудной. Интересна одна деталь, связанная с памятником Александру II: «Скульптор – Владимир Шервуд, дата открытия – 1889 год. До революции был единственным памятником в Самаре. Помимо самого императора в композицию памятника были добавлены 4 символические фигуры: русский крестьянин, осеняющий себя крестным знамением; черкес, ломающий шашку; болгарка, благодарившая Александра II за освобождение своей родины, и среднеазиатская женщина, сбрасывающая чадру.

В годы Гражданской войны памятник бесследно исчез. В 1927 году место императора занял вождь мирового пролетариата. В отличие от Александра II, который любовался Волгой, Владимир Ильич смотрит в сторону Ленинградской» [1]. По сути это единственный утраченный памятник, о котором можно сожалеть, как о ценном культурном объекте. Среди исчезнувших и разрушенных в ХХ веке памятников были и такие, которые не представляли собой ценности, но, тем не менее, по их присутствию можно было бы судить об истории города и страны.

За последние годы в Самаре открыты несколько памятников, среди них: памятник Григорию Засекину – основателю города (он восседает на боевом коне на Полевом спуске набережной реки Волги); несколько скульптур, посвящённых киногероям – Ю. Деточкину (из кинофильма Э. Рязанова «Берегись автомобиля»), солдату Ф.И. Сухову (киногерою из фильма В. Мотыля «Белое солнце пустыни); поэту и киноактёру Владимиру Высоцкому; первому космонавту страны Юрию Гагарину; литературным героям: Швейку 75

Креативная экономика и социальные инновации Creative Economics and Social Innovations

(персонажу романа «Похождения бравого солдата Швейка во время мировой войны» Я. Гашека), дяде Стёпе-милиционеру (герою поэмы-тетралогии С. Михалкова), Буратино (герою повести-сказки А. Толстого).

Мы остановимся на описании последнего памятника, установленного возле дома-музея А.Н. Толстого, проживающего в начале ХХ века в Самаре. Дело в том, что этот музей – самый посещаемый музей в городе. Туда стремятся попасть не только жители Самары – школьники, студенты, но и гости города, потому что в музее, кроме постоянной экспозиции, работает литературная гостиная. В ней вы можете услышать выступление интересных ораторов: докторов филологических наук, поэтов, писателей, журналистов, всех тех, – кто многое знает о культурной жизни города. «Салонная» жизнь музея – одна из культурных традиций, которая делает Самару привлекательной для жителей и гостей города.

Для жителей Самарканда «новенький» в Самаре только «Буратино» Степана Корсляна – скульптора литературного и кинематографического образа сказочного героя. Повесть-сказка «Золотой ключик или Приключения Буратино» Алексея Толстого и художественный фильм Леонида Нечаева «Приключение Буратино» известна всем бывшим республикам Советского Союза.

Буратино – деревянный мальчик, способный дарить счастье людям. Так решил автор повести-сказки «Золотой ключик или приключение Буратино» Алексей Николаевич Толстой. Тот самый, который в детстве проживал в Самаре, на улице Саратовской, а затем Челышева, ныне М. Фрунзе 155. Толстой подарил надежду папе Карло на то, что выструганный из полена сорванец Буратино, станет ему опорой и поддержкой в старости. И надежда эта полностью оправдалась. Буратино стал ангелом-хранителем, не только для своего отца-создателя, но и для обездоленных кукол из театра Карабаса Барабаса, где каждая из них угнеталась хозяином и подвергалась унижению.

Креативная экономика и социальные инновации Creative Economics and Social Innovations

Рождение скульптуры на Самарской земле вполне закономерно. «В честь 130-летия автора повести «Золотой ключик» Алексея Толстого в Самаре у ворот литературного музея появился памятник Буратино. Автор его – Степан Корслян. Торжествующий Буратино из бронзы держит золотой ключик в высоко поднятой руке. Большая книга лежит у его ног. Присутствовал на церемонии открытия Дмитрий Иосифов, актер, сыгравший в фильме «Приключения Буратино» главного героя. Именно на основе образа из этой киноленты была создана скульптура» [2].

Так три автора стали причастны к созданию новой литературной скульптуры в Самаре. Интересно отметить, что три «литературные» скульптуры в городе (солдат Швейк, дядя Стёпа и Буратино) «кровно связаны» с «техникой смешного» и элементами комического. В этой информационной цитате для нас важны несколько моментов. Во-первых, скульптура поставлена рядом с домом-музеем А.Н. Толстого – автора повести-сказки о «Золотом ключике, или приключениях Буратино», домом, в котором семья писателя жила в начале ХХ века. Во-вторых, Буратино создан скульптором по образу кинематографического персонажа из фильма Леонида Нечаева «Приключения Буратино». В-третьих, памятник бронзовый, а не деревянный, и это понятно, ведь дерево – материал недолговечный, хотя было бы интересно увидеть Буратино, сделанного из того материала, из которого его создал папа Карло. Тут уместно вспомнить, что «Медный всадник» тоже не имеет к меди никакого отношения, но, тем не менее, носит это название. Так что в культуре нам известны и не такие метаморфозы, связанные со скульптурами и их названием.

Идея малых скульптурных форм в последние годы стала нормой в архитектурном пространстве современного города. Понятие стрит-арт или арт-стрит стало привычным при исследовании культурного пространства города. Сегодня на улицах можно увидеть памятники, посвящённые не 77

Креативная экономика и социальные инновации Creative Economics and Social Innovations только историческим личностям, но и литературным героям. В Самаре это бравый солдат Швейк Ярослава Гашека, Буратино Алексея Толстого, дядя Стёпа Сергея Михалкова. Два первых образа кровно связаны с историей города: авторы проживали в Самаре. Только на первый взгляд может показаться, что возникновение уличных скульптур, тех, что находятся рядом со зрителями – дань моде, что не сегодня-завтра, кто-то важный отдаст приказ, и скульптуры уйдут с улиц, в лучшем случае, перекочуют в музейные запасники (благо, размер позволяет), в худшем, – будут переплавлены. Хочется верить, что скульптуры в нашем городе «прописались» надолго, навсегда, точно так, как те, что радуют своим присутствием жителей городов всего мира. Достаточно вспомнить скульптуру Джульетты в Вероне, Русалочки в Копенгагене, Мэри Поппинс в Сиднее. Не все знают, что самые популярные в мире путешественники – Дон Кихот и Санчо Панса; их скульптуры можно найти в Мадриде, в Буэнос-Айресе, Гаване, Брюсселе, Мехико, Гуанохуато, Варадеро, Карл-Маркс-Штадте, Пуэрто-Паписе, в деревне Арматасилья, в Габрово, в Донецке, в Москве, в Омске, в Ижевске. В Смоленске можно встретить скульптуру Василия Тёркина, в Калининграде барона Мюнхаузена, в Ялте Даму с собачкой.

Кроме перечисленных персонажей в мире очень популярны три мушкетёра, Шерлок Холмс и доктор Ватсон, Ромео и Джульетта; в России – Остап Бендер и его команда: Воробьянинов, Паниковский, Балаганов, отец Фёдор, Эллочка Людоедка; команда Воланда, персонажи Венечки Ерофеева, Гулливер, мультипликационные персонажи.

Упоминание об анимации для нас важно, так как первый кинематографический образ Буратино стал знаком детям нашей страны в 1959 году в мультипликационном фильме Дмитрия Бабиченко и Ивана Иванова-Вано. Это не могло не повлиять на выбор актёра в художественном фильме 1975 года режиссёром Леонидом Нечаевым, поскольку 78

Креативная экономика и социальные инновации Creative Economics and Social Innovations анимационный образ, созданный художниками Петром Репкиным и Светозаром Русаковым, полюбился зрителям. Популярность Буратино, сказочного литературного персонажа, стала возможной благодаря мультипликационным и кинематографическим образам. Теперь пришло время для его скульптурного воплощения. Мы уже говорили о взаимосвязи и взаимозависимости разных видов искусства, поскольку и литературный, и кинематографический, и живописный, и скульптурный тексты рассматриваются нами как культурные тексты. Упоминание о живописи считаем здесь уместным, поскольку мультипликационный фильм «Приключения Буратино» был рисованным фильмом, для его создания было изготовлено огромное число рисунков. Здесь уместно вспомнить и многочисленные иллюстрации к изданиям сказки, созданные художниками: Брониславом Малаховским, Аминадавом Коневским, Леонидом Владимирским, Александром Кошкиным, Анатолием Кокориным, Германом Огородниковым и другими… С каким трепетом рассматривали дети нашего поколения иллюстрированные книги с любимыми героями, с каким обожанием коллекционировали почтовые открытки, на которых Буратино показывал золотые монетки Коту Базилио и Лисе Алисе, опускал нос в чернильницу на уроке Мальвины, принимал ключ из рук Черепахи Тортиллы. Иллюстрации оживали перед детьми, поскольку анимационные образы, созданные художниками Петром Репкиным и Светозаром Русаковым, полюбились зрителям...

Итак, упоминание ряда скульптур необходимо нам, чтобы утвердиться в правильности нашего поиска, подчеркнуть важность исследования, как для наших современников, так и для будущих поколений.

Повсеместное распространение скульптур литературных персонажей в городах мира доказывает, что это явление в культуре имеет свою историю и требует от нас рефлексии, интерпретации, подробного описания, так как 79

Креативная экономика и социальные инновации Creative Economics and Social Innovations интерпретация сегодняшнего дня наверняка обогатиться новыми наблюдениями за этими «культурными текстами» в будущем. Неплохо было бы наметить эксперимент по восприятию памятника Буратино и растянуть его лет на пятьсот, каждое новое столетие или дважды в столетие собирать информацию по восприятию памятника культуры. И сравнив разницу в восприятии, сделать выводы, что, очевидно, было бы очень интересно для науки, поскольку показывало бы, какими новыми смыслами обрастает культурный текст, и что этому способствует. Действительно, было бы интересно узнать, захотят ли будущие поколения в силу новых знаний и развития всех сфер жизни ценить культурные ценности прошлого и бережно относиться к ним. Скульптура Буратино на улице города – достижение нашего времени. Это бесспорно, ведь по мнению критика Марка Липовецкого, Буратино стал «влиятельным культурным архетипом, книгой, ставшей своего рода памятником и одновременно важным элементом духовной традции советской культуры». Что ценного в том, что на улице Фрунзе стоит весёлый мальчишка? Просто он причастен к радостным детским воспоминаниям, которые есть у каждого из читателей и зрителей, познакомившихся с этим героем впервые. Вот что говорит об этом доктор филологических наук профессор С.А. Голубков: «Одним из сквозных в творчестве А.Н. Толстого мотивов выступает мотив детского героя. Детскость персонажа – это целый спектр эмоциональных состояний и поведенческих реакций. Тут и простодушие, и непосредственность, и непритворная искренность «детскость», имеющая синонимом у А. Толстого слово-понятие «чудачество», занимает заметное место в системе нравственно-психологических категорий писателя. А. Толстой по-художнически откровенно любил детскость в своих героях и любовался ею. Причём, в его понимании это качество, отнюдь, не сводимо к давно осмеянному литературой инфантилизму, неумению понять законы 80

Креативная экономика и социальные инновации Creative Economics and Social Innovations

«взрослой» жизни, принять «правила» сложного социального поведения. Детскость выступала в прозе А. Толстого синонимом душевной чистоты, привлекательной нравственной нерастраченности» [3, с. 91].

Кто из детей не знает этого весёлого, озорного мальчишку? Мальчишку, который кроме непослушания, может помочь в трудную минуту, не теряет бодрости духа в любой самой безвыходной ситуации, верит в чудесное и делает всё, чтобы его приблизить. Он любопытен и бесстрашен, он благороден и благодарен. Он способен стать человеком в ситуации, которая не предвещает ничего подобного. Он мечтает отблагодарить папу Карло, за нежное и бескорыстное отношение к себе. Он ценит дружбу превыше всего. Он понимает чувства других. Он доверчив и наивен, но даже в минуты опасности, он не сдаётся, а ищет пути выхода, чтобы справиться с ситуацией. Он смел, находчив, весел, любопытен. Даже его непослушание всегда несёт в себе заряд доброго начала. Буратино защитник слабых и униженных. Он герой. При этом он не ищет личной выгоды.

«Разумеется, работая над книгой о забавном Буратино, А. Толстой испытал, прежде всего, на наш взгляд, интерес к такому сюжетообразующему мотиву, как оживление неодушевлённого предмета (деревянной куклы). Мотив этот, восходящий к так называемым «скульптурным» мифам, имеет весьма значительное распространение и развитие в мировой и отечественной литературе. Ожившая статуя пушкинского Командора или скачущий по улицам северной столицы Медный всадник – явление того же ряда» [3, с. 91].

Конечно же, в первую очередь для нас интересны размышления автора о повести-сказке А. Толстого, но не менее интересно упоминание, как один «культурный текст», рождаясь, наполняясь новыми смыслами, является причиной появления другого «культурного текста»; когда одно произведение искусства усиливает значение другого; когда существование двух и более 81

Креативная экономика и социальные инновации Creative Economics and Social Innovations

«культурных текстов» немыслимо в отрыве друг от друга – тогда появляется необходимость в интерпретации «культурного текста», его «раскодировании».

Книга А. Толстого не случайно в жанровом определении заявлена как повесть-сказка. Эта сказка из разряда тех, где и взрослые, и дети могут найти для себя элементы привлекательного. Для детей важно, что добро побеждает зло, что мечта кукол о счастье сбывается, что их жизнь отныне наполнена сказкой – дарить людям счастье. Для взрослых книга интересна с точки зрения «техники смешного». Комическое в повести-сказке связано с образами отрицательных персонажей Карабаса Барабаса, Дуремара, кота Базилио и лисы Алисы. Кроме них есть много второстепенных персонажей, которые преследуют Буратино, или пытаются избавиться от него: друг папы Карло – Джузеппе, крыса Шушара, бульдоги-полицейские, летучая мышь. Другие персонажи пытаются спасти неугомонного мальчишку: это лягушки, черепаха Тортилла, папа Карло. «Комизм сказки «Золотой ключик, или Приключения Буратино» имеет источником психологически точно живописуемые, несколько преувеличенные, эксцентрически-парадоксальные элементы детского поведения. Буратино – добродушно-комический шарж на нормального, активного, любознательного ребёнка с его капризами, непредсказуемыми выходками, быстрой сменой настроений, неожиданными выдумками, склонностью к рискованным авантюрам, соседствующей с незащищённостью, доверчивостью и наивностью» [3, с. 92].

Здесь уместно подчеркнуть, что особенно комично выглядели отрицательные персонажи в художественных фильмах: Карабас Барабас (актёр Владимир Этуш), Дуремар (Владимир Басов), кот Базилио (Ролан Быков), лиса Алиса (Елена Санаева) в фильме Леонида Нечаева (фильм вышел на экраны в 1975 году) и Карабас Барабас (Александр Щагин) и Дуремар (Сергей Мартинсон) в фильме Александра Птушко (фильм

Креативная экономика и социальные инновации Creative Economics and Social Innovations

Александра Птушко 1939 года знаменит не только яркой игрой актёров с соединением игры кукол, но и тем, что одним из соавторов сценария к фильму был Алексей Николаевич Толстой). Элементы комического в сказке А. Толстого близки взрослым и детям. В истории создания сказки было много интересных фактов. Вот некоторые из них. «Создание повести началось с того, что в 1923 – 1924 годах Алексей Николаевич Толстой, будучи в эмиграции, начал работу над повестью Карло Коллоди «Приключения Пиноккио. История деревянной куклы», которую он хотел издать на русском языке в своей литературной обработке. Весной 1934 года Толстой решил вернуться к сказке, отложив работу над трилогией «Хождение по мукам». В то время писатель приходил в себя после инфаркта миокарда. Поначалу Толстой довольно точно передавал сюжет итальянской сказки, но потом увлёкся оригинальной идеей и создал историю очага, нарисованного на старом холсте, и золотого ключика. Алексей Николаевич далеко ушёл от исходного сюжета не только потому, что тот устарел для периода социалистического реализма: сказка Коллоди полна морализаторства и поучительных сентенций, Толстому же хотелось вдохнуть в героев больше духа авантюризма и веселья. Я работаю над «Пиноккио». Вначале хотел только русским языком написать содержание Коллоди. Но потом отказался от этого, выходит скучновато и пресновато. С благословения Маршака пишу на ту же тему по-своему. В августе 1935 года сказка была закончена и сдана в производство в издательство «Детгиз». Алексей Николаевич посвятил свою новую книгу будущей жене Людмиле Ильиничне Крестинской – впоследствии Толстой. Тогда же, в 1935 году, сказка начала печататься с продолжением в газете «Пионерская правда» (7 ноября – 30 декабря 1935 года и 2 – 18 января 1936 года) и вскоре вышла отдельным изданием. В 1936 году Толстой написал пьесу «Золотой ключик» для Центрального Детского Театра по просьбе его основателя Наталии Сац, а в 83

Креативная экономика и социальные инновации Creative Economics and Social Innovations

1939 году написал по пьесе сценарий одноимённого фильма, который поставил Александр Птушко. До 1986 года сказка издавалась в СССР 182 раза, общий тираж превысил 14,5 миллионов экземпляров, была переведена на 47 языков» [4].

«Отметим, что памятник создавался на основе образа главного героя советского фильма «Приключения Буратино». И Дмитрий Иосифов, который сыграл деревянного мальчишку в кинокартине, присутствовал на открытии композиции. Причем, именно он специальным золотым ключиком открыл «двери», за которыми до нужного момента была скрыта скульптура Буратино. По его мнению, установка в городе фигуры сказочного персонажа является замечательной идеей. Жители теперь смогут ходить по улице, смотреть на него и вспоминать о том, что сказка существует, если очень в нее верить, а еще о том, что мир вокруг можно изменить в лучшую сторону, если приложить к этому силы. Автором памятника является тольяттинский скульптор Степан Корслян. Скульптура была создана за счет частных пожертвований. Ее самой популярной частью тут же стал длинный нос, за который все хватались в момент фотографирования. По сути, тут же, в день открытия, родилась очередная «городская легенда» о том, что если загадать желание, держась за нос Буратино, то оно непременно сбудется. Специально к юбилею Алексея Толстого в литературном музее открылась еще и выставка, которая полностью посвящена приключениям Буратино. Здесь посетители могут увидеть урок грамоты с Мальвиной, итальянскую площадь, мастерскую папы Карло» [5].

Событие в культурном пространстве города состоялось. Скульптурный Буратино «прописался» на улице Фрунзе, стал культурным фактом для самарцев и гостей города. Хорошо, что этот литературный персонаж вызывает улыбку у всех, кто оказывается рядом с ним. Хорошо, что радость поселилась отныне в городе. Хорошо, что литературный герой вызывает в 84

Креативная экономика и социальные инновации

Creative Economics and Social Innovations сердцах жителей города добрые и светлые чувства о детстве – синониме счастья, ведь Буратино – деревянный мальчик, способный дарить надежду на светлое будущее. Буратино в сказке стал ангелом-хранителем для своих близких и друзей. Городу остаётся надеяться, что появление на одной из его центральных улиц скульптуры Буратино – добрый знак. Возможно, он станет ангелом-хранителем для настоящих и будущих скульптурных ансамблей в городе на Волге.