Графика И. М. Видина из коллекции П. В. Иванова в собрании Приморской государственной картинной галереи

Бесплатный доступ

Короткий адрес: https://sciup.org/170175109

IDR: 170175109

Текст статьи Графика И. М. Видина из коллекции П. В. Иванова в собрании Приморской государственной картинной галереи

ГРАФИКА И.М. ВИДИНА ИЗ КОЛЛЕКЦИИ П.В. ИВАНОВА В СОБРАНИИ ПРИМОРСКОЙ ГОСУДАРСТВЕННОЙ КАРТИННОЙ ГАЛЕРЕИ

Павел Владимирович Иванов (1905-1982) - московский художник, чья юность прошла во Владивостоке. Внук известного моряка-мичмана Ильи Иванова, верного помощника Г.И. Невельского, первого жителя Матросской слободки и улицы Ивановской, родился во Владивостоке в 1905 г. Отец художника, Владимир Ильич Иванов, был железнодорожным служащим, мать - учительницей.

Уже во время учебы в средней школе И. Иванов проявил себя как активный общественник: руководил драматическим и изобразительным кружками, был редактором стенной и живой* газет, занимался шефской работой в клубе железнодорожников станции Владивосток. По окончании школы работал художником в клубе шахты № 2 Сучанских рудников. Затем стал художником в Летнем театре оперетты на станции 19-я Верста. Принимал активное участие в работе «ПРИМГУБКОМПОМГОЛА»**, был членом «ПОМГОЛА», РАБИСа***, организатором школьного городского театра. В 1925 г. П.В. Иванова направили в Москву в художественный институт ВХУТЕМАС****, где он поступил на живописный факультет. Его учителями были профессора С.В. Герасимов, Р.Р. Фальк, П.П. Кончаловский, В.А. Фаворский, Д.Н. Кардовский, А.Д. Древин, Д. П. Штеренберг и другие замечательные художники. В 1930 г. П.В. Иванов окончил ВХУТЕМАС-ВХУТЕИН*****, получил диплом и звание художника станковой живописи. С тех пор жизнь художника была связана со столицей, но Павел Иванов никогда не забывал о Владивостоке, где жил, учился, познакомился с художниками, приобщившими его к искусству.

Рисунки, плакаты, акварели художников, которые жили и работали во Владивостоке в первые годы советской власти, Павел Владимирович начал собирать давно. «Вначале это было просто как личная память о своих учителях, а потом возникло желание рассказать об их жизни, судьбе людям. Работая в архивах и библиотеках, я убедился, какой большой вклад внесли эти люди в развитие искусства в Приморье», - вспоминал впоследствии Иванов [1, с. 3]. Он вел переписку с художниками (Вацлавом Фиалой, Еленой Афанасьевой, Василием Баталовым, Александром Степановым и др.), кропотливо собирал биографические данные о них, подбирал работы с целью последующей передачи их в музей Владивостока. Так, в письме к А. Е. Степанову от 20 января 1970 г. Иванов пишет: «Не знаю, сумею ли я сделать это (написать о художниках Владивостока 20-х гг. - А.Д.) Но все же

  • *    Живая газета — концертное выступление самодеятельных артистов со сценками на злободневные сюжеты.

  • * * «ПРИМГУБКОМПОМГОЛ» — Приморский губернский комитет помощи голодающим.

  • * ** РАБИС — Всесоюзный профессиональный союз работников искусств.

  • * *** ВХУТЕМАС — Высшие государственные художественно-технические мастерские (Москва).

  • * **** ВХУТЕМАС был переименован во ВХУТЕИН — Высший государственный художественно-технический институт.

Даценко Алена Алексеевна — главный хранитель, Приморская государственная картинная галерея.

взялся. Что-то останется. Никто ничего не помнит. Я составил предварительные краткие творческие биографии и послал в музеи Иркутска, Владивостока (и кажется, Новосибирска). - Иркутск и Владивосток откликнулись. Их это заинтересовало. Я намерен передать ряд работ И. Любарского в Владив. музей и Иркутск, музей» [2].

Коллекция поступила в ПГКГ в 1972 г. после масштабной выставки, которую И.В. Иванов организовал в выставочных залах Приморского отделения СХ в августе того же года. Выставка была посвящена 50-летию освобождения Владивостока от интервентов и белогвардейцев, называлась «Художники Владивостока первых лет Советской власти», состояла из собранных художником рисунков, этюдов, эскизов, репродукций, фото и др. документов 1918-1928 гг.

Работы к выставке собирались художником в течение нескольких лет, были сделаны творческие биографии ведущих художников, пояснения, комментарии, где рассказывалось о художественной жизни Владивостока в первые советские годы. На выставке проводились встречи со зрителями, беседы с показом цветных диапозитивов. Выставка вызвала большой интерес у приморских зрителей и нашла отклик в печати, радио, телевидении. Газета «Московский художник» в ноябре 1972 г. писала: «Экспозиция явилась результатом многолетнего кропотливого собирательского труда московского художника П.В. Иванова, уроженца Владивостока <...>. Любовно собраны П.В. Ивановым фотопортреты дальневосточных художников, биографические сведения о них <...>. Многолюдно было и на вечере, на котором П.В. Иванов поделился своими воспоминаниями о В. Баталове, И. Видине, Д. Бурлю-ке и других художниках <...>. Новым для многих, особенно молодых слушателей, был увлекательный рассказ о группе «Творчество», объединившей под руководством И. Асеева, С. Третьякова, И. Чужака молодые литературные и художественные силы края» [3, с. 2].

Павел Иванов передал в дар 190 графических и живописных произведений [4]. Условно коллекцию можно разделить на две группы: 1 - московские художники (И. Лукомский, Л.С. Полянская, П.И. Львов, Д. Рубинштейн и др.), 2 - художники, работавшие на Дальнем Востоке в 1910-1920 гг. (П.В. Любарский, И.М. Видии, Ж. Молло, П.И. Львов, В. А. Баталов, П.В. Иванов и др.). Что касается графики приморских художников 20-х гг. - это рисунки, эскизы плакатов и росписей, рисунки для журналов «Костер», «Горе пахаря», «Тайфун», газеты «Красное знамя», эскиз театрального костюма к пьесе Луначарского «Иван в раю», эскиз праздничного оформления вокзала, разнообразные по технике исполнения (тушь, карандаш, гуашь, перо, литография, линогравюра) и по темам (портреты-наброски, бытовые и пейзажные зарисовки).

Особое место среди графики приморских художников 20-х гг. составляют работы первого учителя И. Иванова, И.М. Видина (1889-1925). О нём Иванов оставил очень теплые воспоминания: «Это был оригинальный, большой художник, поставивший искусство на службу революции. Мне посчастливилось помогать ему, когда он расписывал читальню партийного клуба. <...> Эта работа в то время произвела на всех большое впечатление» [5, с. 3]. (Время не сохранило роспись). Сохранившиеся эскизы плакатов И.М. Видина - пример агитационно-массового, или агитационно-пропагандистского искусства, откликающегося на политическую или общественную «злобу дня». Представленные в коллекции семь эскизов плакатов-лозунгов, которыми украшали улицы Владивостока, выполнены Видиным доходчивым и одновременно экспрессивным образным языком, вплоть до своего рода идейно-художественной агрессивности. Они как нельзя лучше отвечали плану монументальной пропаганды, возглавившему общий курс советского искусства первых лет Октября, где приоритетное значение отводилось его агитационным функциям и формам.

Эскизы-плакаты:

  • 1.    «Мы комсомольцы. Мы резерв партии. Мы идем на смену старикам»;

  • 2.    «Первая попытка международной торговли без помощи буржуазии»;

  • 3.    «Кооперативы позволяют брать товар непосредственно из рук производителя помимо буржуазии»;

  • 4.    «Из глубины лесов приветствуем праздник мирового пролетариата»;

  • 5.    «Рабоче-крестьянский капитал раздавит международный капитализм»;

  • 6.    «Мы не дадим советскую промышленность слопать мировому капитализму»;

  • 7.    «Задача рабочих и крестьян сделать из беспризорных детей достойных граждан трудовой республики» -

  • воплощены художником в ясной и лаконичной форме. Новое время требовало от художников-новаторов новых идей. Реалистическое искусство после революции ассоциировалось с Императорской академией художеств, чтобы быть современным и созвучным революции, необходимы были новые формы изображения, противоположные академическим. Контрастные сочетания синего, красного, зеленого, черного цветов необычайно выразительны. Стилизованные, динамичные, повышенно-экспрессивные фигуры образуют устойчивую композицию, прямолинейность и безапелляционность лозунгов провоцируют реакцию зрителя, тем самым отвечая сложившемуся специфическому художественному языку агитационно-пропагандистского искусства. Стилистически эскизы плакатов близки творчеству пролетарских художников революционного Петрограда и Москвы, активно занимающихся оформлением первых пролетарских праздников и «массовых действ», а также росписями «агитационных» поездов, пароходов, трамваев, зданий*. Выполненные по эскизам Видина плакаты украшали фасады общественных зданий Владивостока - вокзала, банка, редакций газет и др.

Выше уже говорилось, что И.М. В идии осуществил декоративно-монументальную роспись в Губпартклубе. После этого знаменательного события во Владивостоке среди молодых художников Приморья началась волна увлечения росписью зданий [6, с. 3]. Среди работ И.М. Видина, переданных П.В. Ивановым в дар галерее, сохранились два эскиза росписей, первый под названием «Суд Париса», второй без названия. В эскизе «Суд Париса» В идии прекрасно воплощает соотношение античного образца и современного представления.

Также в коллекции есть рисунки для журнала «Костер» («КИМ и мы - наши во всем мире») и для газеты «Красное знамя» («Как царь говорил с народом»),

И.М. Видин известен и как театральный художник (работал в театре «Золотой Рог»), сохранился исполненный им эскиз театрального костюма к пьесе Луначарского «Иван в раю». Известно, что 20-е годы внесли в искусство сценического оформления огромное количество новаций. Наиболее полно на сцене воплотился кубофутуризм с его новыми возможностями решения сценического пространства и принципиально новыми театральными формами. Теперь в основе сценического сюжета лежало не драматургическое, а пластическое действие. Именно футуризм с его идеей скорости выражал динамизм современности, ставший основой театральной постановки. Напряженно структурированное пространство эскиза, четкая геометричность выразительного силуэта, выраженный ритм движения и монументальность фигуры характерны для единственной сохранившейся театральной работы И.М. Видина из собрания галереи.

И.М. Видии был одним из ведущих художников по оформлению города Владивостока, оформленные им спектакли имели большой успех у публики. Можно предположить, что художник занимался и живописью, но время не сохранило его живописных произведении. Хранящиеся сегодня в собрании галереи работы И.М. Видина - это бесценный дар благодарного ученика и настоящего патриота своего города. Сегодня без коллекции графики приморских художников 20-х гг. П.В. Иванова история развития одного из сложнейших и интересных периодов в приморском искусстве была бы неполной.

Статья