Художественно-смысловые методы в творчестве современных художников сюрреалистов Лизы Рей, Эрика Форчуна и Томаша Сентовски

Проблема художественных методов в творчестве художников-сюрреалистов XXI в. является актуальной проблемой в современной культуре. Здесь существуют различные подходы к изображению тех или иных образов. Художники современники стремятся к изображению собственных ощущений и мыслей, волнующих непосредственно их. Тема современного сюрреализма все чаще обусловлена интерпретацией собственных миров художника. Всем известен факт, что сюрреализм — это реакционное формалистическое течение в современном буржуазном искусстве, стремящееся к изображению уродливых сновидений, кошмаров» [1, с. 637]. Одним из важнейших ценностей сюрреализма является смысловая иррациональность и свобода. Художники стремились исказить реальность и показать суть абсурда в происходящем. Сюрреализм коренился в символизме. Художники-сюрреалисты выполняли свои произведения не опираясь на рациональную эстетику, использовали фантасмагорические формы. Мастера работали с такими темами, как ирония, магия и подсознание. Исключительная продуманность становилась не просто цель, но и осмысленным способом взыскания мыслей, основным стремлением которых были повседневные представления. Поэтому хаотичность изображения образов уступала их глобальной продуманности и оригинальности. Примером являются достаточно ведомые работы мастера сюрреализма Сальвадора Дали и Рене Магритта.

Образы — это то, что имеет значение, поскольку они занимают небольшое место в мире людей, поэтому данная работа состоит в том, чтобы позволить им говорить с нами, изучая творчество художников, которые имели непосредственное представление об образе.

На современном этапе сюрреализм значительно видоизменился. От его составляющей определенно осталась только внешняя фантасмагорическая сторона. Необоснованные страхи, бессознательные явления, скрытые и явные комплексы, душевные переживания уходят на задний план. Становятся лишь фоновой частью, либо и вовсе игнорируются. То есть, полагается, что таинственная и притягательная часть этого направления уходит в небытие.

С психологической точки зрения феномен художника концентрируется с жизненными характеристиками, которые присутствуют в каждом человеке, пусть и в небольшой степени. Этому есть объяснение — смена ролевых установок, тяга к жизни в воображаемом мире, его творческие порывы и потребности, что свойственно всем в подсознательной форме и в обычной существовании.

Исследуем подробнее творческое содержание изображение художницы Лизы Рей. Мастер сюрреализма определила собственное творческое представление о значении содержательной части картины. Автор утверждает, что « главное в современном творчестве наличие идеи в произведении, а не мастерское отображение действительности» [8]. По словам самой Лизы, она не претендует на виртуозность изображения, ее цель — донести до зрителя мысль значения изображения, и старается воспроизвести концепцию своего творческого мировоззрения, заставить задуматься о позитивных и негативных эмоциях, влияющих на настроение человека. Данная эмоция воздействует на духовно-содержательный мир зрителя. [6]. Ее работы в стиле сюрреализма, удивляют образами, стилем и качеством технического исполнения. Исследуя творческий метод создания смыслового значения картин художницы необходимо отметить неординарную трактовку композиционных ритмов. Картина «Река размышлений» является оптической иллюзией. Автор создает образ реки, символизирующий единство стихии земли и воды, а также многоликость эмоций человека. В работе рассматривается линейный силуэт, скользящий по объему листа. В тоже время автор создает в композиции интеграцию синтеза академической и декоративной живописи. Если рассмотреть детальнее картину, то на полотне изображено 22 портрета. С точки зрения нумерологии число 22 — одно из слабейших чисел в духовной сфере. Это важный аспект, ведь человеческая жизнь на 99 процентов состоит именно из духовных импульсов, а не материальных, хоть и может казаться всё с точностью до наоборот. Возможно, автор передает на картине символичное ей число, которое не связано с научной точкой зрения. Тем самым размышляя о жизни и ее двойственности. О позитивных и негативных ее сторонах, как о течении раздваивающейся реки. Исходя из анализа стилистического решения объемных портретов посредством двух цветов — белым и голубым. Холодные оттенки белого и голубого влияют на эстетическую подачу реальной действительности. В данной работе теплый зеленый цвет акцентирует профильный силуэт декоративного пространства. Автор трактует образ суши и ее пропорции масштаба в контрастном теплом профиле молодой девушки. Аллегория молодости с силуэтом трех пятен холодного разума, олицетворяет сферу Земли, мысль стихии в контексте художественно-идеализированной природы. При этом с психологической точки зрения, автором управляют эмоции, вызванные типичными нелогичными жизненными действиями. Существует вероятность, что художница размышляет над смыслом жизни, установках и событиях влияющих на ментальное состояние. Отсюда и выражается собственное видение образа.

Данные художественно-идеализированные образы влияют на формирование таких категорий как: численность образов на картине художника, пластика фигур, реалистическая трактовка анатомических форм, эмоционально-эстетическая цветовая характеристика. Данные категории влияют на художественную трактовку образов. Наглядным примером внутренних эмоциональных процессов, является картина «Воспоминания». Основной задачей раскрывшей смысл, становится символ треугольный камень внутри человека, но автор переводит смысл камня в легкую модуляцию бумажных самолетов. Следует отметить контрастный смысл, лежащий в основе движения рук в идущей фигуре человека. Движение рук диктует смысл изображаемого содержания двусмысленного сюжета.

В большой психологической энциклопедии сказано, что «воспоминание — это извлечение из долговременной памяти образов прошлого, мысленно локализуемых во времени и пространстве» [2]. Воспоминание может быть произвольным и непроизвольным, когда образы спонтанно возникают в сознании. При произвольном воспоминании, какого-либо события сознательно восстанавливается отношение к нему, что может сопровождаться сопутствующими этому эпизоду эмоциями. [7]

Существенная проблема символов в творчестве художников, заключается в том, что каждая работа, вызванная подобной аномалией — не повторяется по своему содержанию. Это заслуживает интерес, поскольку равенство между символами и снами практически не удается определить. Сновидения, как рассматривалось выше — это феномен, содержащий в себе различные и сугубо индивидуальные процессы.

Следующий художник-сюрреалист, творчество которого необходимо рассмотреть — это Эрик Форчун. Американский художник Эрик Форчун является тем художником, который мог бы нарисовать сон или мечту любого из нас. Его таинственные и несколько мистифицированные картины заполнены историями про человеческие взаимоотношения, скрытые страхи, комплексы, проблемы и пути их преодоления. Его персонажи — это символы, завернутые в собственные миры. Через разнообразие красок и полутеней Эрик передает свои эмоционально сложные метафоры. Его образность, тихая, динамичная, с оттенком сюрреализма, ведет зрителя к увлекательным местам, за пределами повседневного быта, уснащенными своей собственной истиной.

И так, периодически создается впечатление, что простое изображение становится все ближе и ближе к зрителю, как он или она становится все более с глубинным пространством, героями, абсолютно уместными в мире художника. Эрик обретает спокойный, но при этом динамичный художественный голос, через который доносится суть его работ и эмоциональное присутствие в его творчестве.

Рассмотрим следующего современного художника Томаша Сетовски. Художник, посредством художественно-стилевого решения картины показывает смысл, где реальность взаимосвязана с вымыслом. Благодаря своим фантастическим образам художник стал одним из самых неординарных и талантливых мастеров молодого поколения. Томашу удалось создать свой собственный, уникальный и узнаваемый стиль. Его картины находятся во многих частных и музейных коллекциях. В частности и в морском музее в Гданьске, и музее фантастических искусств в Швейцарии. Художник открывает «Музей фантазии» в своем родном городе. Как он говорит: «Я создал башню из слоновой кости, спасаясь от повседневной жизни, где я собираюсь остаться до конца моих дней». В музее Томаш развивает свое видение во многих областях, здесь он собирает лучшие произведения живописи, скульптуры, рисунка и уникальные украшения.

Уникальность образов и динамичность присутствует в картинах Томаша. Художник использует разнообразную архитектуру и человека в своих работах. В некоторых случаях, именно образы людей на картинах автора решены масштабно относительно архитектуры. Возможно, художник несет смысл всей композиции в гиперболизации образа человека, олицетворяя его повелителем мира. Это собственное представление одушевленности человека и застывшем образе архитектуры. Томаш, тем самым, усложняет композицию и дает возможность тщательно рассмотреть символы, присутствующие в его работах. Творческий подход и оригинальность исполнения определяют его художественную самобытность. Каждый новый этап в искусстве приносит нечто новое и необычное. Связано это с тем, что отметил Марсель Пруст: «Каждый художник — гражданин неведомой страны, позабытой даже им, отличающейся от той, откуда, снявшись с якоря, явится другой художник» [23, с. 100].Вот почему каждая эпоха имеет свой стиль или стили. «Они дряхлеют со временем, новое поколение писателей приходит со своими стилями, высмеивая стилистические гримасы стариков». [3, с. 57]. Виктор Мизиано пишет о современном искусстве: «Авангард… вдохновила эстетическая жизнестроительная утопия. Современное искусство исходит из того, что эстетизация жизни уже свершилась, ныне это субстанциональное качество современного мира. Отсюда и взыскание пределов для актуальных художников это деконструкция и реконструкция художественного взаимодействия (которое понимается как частный случай всех прочих форм социального взаимодействия)» [4, с. 11]. Он обращает внимание на особенности восприятия, которое сегодня стало более значительным, чем для традиционных форм искусства, ибо «не нужно забывать, что художественное коммюнити, которое само делится на целый ряд племен и микро-сообществ, не держит монополию на эстетическое — эстетическое растворено в обществе» [5, с. 12]. Связано это во многом с тем, что, как объясняет Мизиано, «метаязыком современной эстетики являлись семиотика или психоанализ».

Таким образом, можно сделать вывод, что творчество художников-сюрреалистов ХХI в. основано на изображении собственных иллюзий и переживаний.