Художники-эмигранты. Сомов К. А

Политический раскол русского общества в ходе революции 1917 г. и гражданской войны в меньшей степени затронул изобразительное искусство, нежели другие области культуры. Художники в основном не составляли оппозиции к светской власти.

Многие из них сотрудничали в комиссиях при отделе ИЗО Наркомпроса и принимали активное участие в выработке государственной культурной политики.

Большинство включились в агитационную, выставочную, оформительскую деятельность.

Новая власть устраивала грандиозные массовые празднества, большие государственные выставки, создавались и реорганизовывались общественные музеи, разворачивалась обширная программа

«монументальной пропаганды», начиналась реформа художественного образования. Предоставлялись невиданные прежде возможности для творчества.

Все это происходило на фоне острой полемики между художественными группировками, которые пытались доказать свою лояльность к режиму и добиться исключительного влияния на власть.

Временами полемика перерастала в открытую политическую борьбу и мешала объединению художественных сил, что способствовало укреплению монополизма государственной идеологии. Постепенно самые видные художники, под воздействием накаленной политической атмосферы, утрачивали свои позиции и устранялись от общественной деятельности.

При отсутствии художественного рынка, общей неустроенности страны, разрухе, вызванной гражданской войной, жизнь художника была на грани голодного существования.

Таким образом, оба эти фактора – политический и экономический – способствовал росту художественной эмиграции, которая не ослабевала до середины 1920-х годов.

На первых порах советская власть часто благоприятствовала выезду художников за границу, организую командировки (бессрочные) для учебы, преподавания, изучения музейного дела или устройства выставок

Первая Русская художественная выставка в Берлине в 1922 г., послужила поводом для эмиграции многих ее участников. Лояльность советской власти по отношению к художникам, работавшим за границей, сохранялась до конца 1920-х. Их творчество официально признавалось неотъемлемой частью отечественной культуры и такое понятие как

«русское искусство за рубежом» было лишено идеологической окраски и не связывалось с политическим в своей основе термином.

«Художники, жившие на Западе, продолжали участвовать в советских выставках, устраивались даже персональные выставки.

Публиковались статьи отражавшие художественную жизнь русской эмиграции в благоприятном свете.

Но после кратковременного всплеска духовной и творческой свободы во второй половине 1920-х г. началось ужесточение советского режима, которое сопровождалось борьбой против инакомыслия. Отныне выезд за границу для большинства стал невозможно.

Вместе с утверждение безраздельного господства коммунистической идеологии наступил конец диалога двух распавшихся половин русского искусства. Метрополия и эмиграция оказались разделенными политикоидеологическим барьером.

Некогда знаменитые имена и связанные с ними явления отечественной культуры словно не переставали существовать, а произведения художников-эмигрантов были изъяты из экспозиций музеев на долгие годы.

Художники, чье творчество развивалось вне рамок реалистической концепции, рассматривались как проводники буржуазного идеологического влияния.

Константин Андреевич Сомов – одна из центральных фигур художественного объединения «Мир искусства», существовавшего с перерывами с 1989 до 1924. Одноименный журнал под редакцией С. П. Дягилева выходил с перерывами с 1899 по 1904. Деятельность мастеров

«Мира искусства» была определяющей силой в художественной жизни России рубежа столетий.

Основным достоинством журнала «Мир искусства» было то, что он являлся свободной трибуной для дискуссий в области искусства, религии, философии, литературы. Его содержание касалось проблем в сфере интеллектуальной жизни общества, что являлось актуальным вопросом и потому привлекло внимание публики. Журнал изначально занял достойное место в художественной жизни России и обрел поклонников. «Мир искусства» знаменовал собой наступление новой эры в культурной жизни.

Творчество Сомова крайне точно выразило основные принципы мирискуснической эстетики. Это отразилось в обращении художника к исторической ретроспекции, театральности большинства его работ, склонности к изысканному стилю и чувственности. Он был не только живописцем, но и прекрасным рисовальщиком, много сделавшим для развития графики, а также создателем замечательных произведений скульптуры.

Константин Андреевич Сомов родился 30 ноября 1869 г. в Петербурге. На художественные склонности будущего мастера оказала влияние атмосфера в семье. Его отец, Андрей Иванович Сомов, закончил физико-математический факультет Петербургского университета с 1883 по 1899 редактировал журнал «Вестник изящных искусств». С 1886 вплоть до своей смерти он состоял в должности старшего хранителя Картинной галереи Эрмитажа, а также являлся автором монографий о К. П. Брюллове и П. А. Федотове. Дом их наполняли картины и рисунки старых мастеров, которые долгое время со знанием дела собирал хозяин.

Мать художника, Надежда Константиновна Сомова, была музыкантом, брат Константина окончил историко-филологический факультет Петербургского университета, сестра была певицей и художницей.

Творческая атмосфера и культура, наполнявшая родительский дом, помогла Сомову определиться с выбором своего пути. Он ушел из петербургской гимназии Карла Мая, чтобы поступить в Академию художеств. Однако интерес к учебе у Константина возник не сразу. После реформы правительства в 1894 г., когда в штате академии появились новые учителя: И. Е. Репин, А. И. Куинджи, В. В. Матэ, авторитет этого учебного заведения возрос. И с октября 1894 года, когда Сомов начал работать в мастерской Репина, начала раскрываться многогранность его таланта. Появились первые черты ретроспективизма, который впоследствии стал характерной для его искусства. Одной из таких работ является «Около пруда», которая впечатляет необыкновенной изысканностью в сочетании красок, большой свежести, тонкости и болезненности».

Новые темы и мотивы, не связанные с программой, вошли в искусство художника летом 1896. Именно тогда Сомов создал произведения, в которых наблюдение природы сочеталось с элементами сочинительства. Легкий точный рисунок он сочетает с живописным исполнением пейзажного окружения.

Параллельно с фантазийными полотнами Сомов писал и реалистические. Например «Портрет А. И. Сомова, отца художника» 1897 г.

Важно отметить, что в произведениях 1890-х годов намечаются области его будущих исканий: реалистичный пейзаж с историческим восприятием художника, портрет и свободная композиция, созданная под впечатлением от тех или иных произведений иных сфер искусства.

Расцвет творчества Сомова можно отнести к годам издания журнала «Мир искусства».

Одноименное художественное объединение выросло из гимнастического, а затем студенческого кружка, сгруппировавшегося в конце 1880-х – начале 1890-х гг. вокруг А. Н. Бенуа. В него входили В. Ф. Нувель, Д. В. Философов, Л. С. Розенберг и Сомов, который подружился с А. Н. Бенуа еще в гимназии Карла Мая.

Интересы будущих мирискусников были обширны: живопись, литература, музыка, история. Все участники «общества самообразования» страстно увлекались театром.

В период с 1895 по 1899 многие из будущих членов «Мира искусства» побывали в Париже, что помогло им получить глубокие познания в области классического и современного искусства.

Возникновению журнала предшествовали организации выставок зарубежного искусства. Наиболее значительной стали выставка скандинавских живописцев осенью 1897 г. и выставка русских и финляндских мастеров 1898 г. Они, по сути, оказались одними из первых, представивших зарубежное искусство в России, и проходили на фоне преодоления устоявшихся консервативных взглядов как в среде самих художников, так и в обществе в целом. А. Н. Бенуа говорил, что именно после организованной Дягилевым совместной выставки русских и финляндских художников, он и его друзья объединились в одну группу, позже именованную «Миром искусства».

Константин Андреевич постоянно писал с натуры. Большой любовью художника пользовалась акварель. В его ранних работах особую значимость приобрел пейзаж.

Для ранних работ художника характерно соединение реальности и выдумки, конкретного и условного. Поиски преображения натуры уводили его от пленэрной живописи к декоративности, стилизации.

Стилистически завершенной предстает сомовская «реальность» в картине «Вечер». Она отличается большим размером, что нехарактерно для творчества художника, создававшего небольшие камерные произведения. Действующие лица выглядят куклами в костюмах. Природа здесь несет черты стиля, навеянного XVIII веком. Но это – мир Сомова, зачарованный, странно статичный мир, где человек, природа и искусство пребывают в гармоничном единстве.

Художника тревожили и события XX столетия. В своем творчестве он начал размышлять о жизни и смерти, впоследствии чего появился на свет лист «Арлекин и смерть».

С середины 1910-х художник почти не писал натурных пейзажей, так как в годы войны и революции не выезжал на дачу. Возможно, именно это повлияло на характер его пейзажных работ. Для произведений этого времени характерны яркие локальные цвета, появившиеся взамен мягких тональных переходов. Появляется театральная условность освещения.

Однако в виртуозности выполнения ретроспекций 1910-х ощущается начало творческого тупика художника. Сомов начинает повторять светоцветовые эффекты и композиционные приемы, в ряде картин используется один и тот же тип композиции («Арлекинады», «Пьеро и дама», «Арлекин и дама»).

Стремление Сомова запечатлеть идеальный, временами неподвластный мир происходило от осознания краткости мгновений счастья и хрупкости бытия. В его образах схвачены моменты радости и юности. Создаваемое художником пространство переносится в театрализованную реальность. В его произведениях персонажи живут в идиллическом мире наслаждения и полной гармонии с природой. Сюжеты из обыденной жизни мастер одухотворяет, наполняет поэзией. И Сомов продолжает существовать в этом мире маленьких нежных фигурок, которые не знают забот и нужды, живут сегодняшним днем, не заботясь о завтрашнем.

Новым явлением в русском искусстве стали портреты кисти Сомова. Он является автором созданной в разные годы серии портретов русских поэтов и живописце из близкого ему круга. А. Н. Бенуа писал о них: «Эта с виду невзрачная коллекция «головок на лоскутках» будет говорить о нашем времени такие же полные и верные слова, как говорят рисунки Гольбейна о дворе Генриха VIII, а пастели Латура о днях Помпадур».

В 1907 г. художник создал знаменитый «Портрет А. А. Блока». Современники упрекали мастера в отсутствии в работе жизненной убедительности. Самого же Блока портрет «тяготил», потому что Сомов отметил такие его черты, которые ему «самому в себе не нравятся».

Исследователи отмечали, что портретные образы Сомова невыразительны и художника волнует лишь телесная оболочка. Однако, дело в том, что он стремился к точности, материальной иллюзорности формы.

В творчестве Константина Андреевича нашел свое воплощение и парадный живописный портрет, так как в 1910-х гг. он создавал изображения на заказ. Во всех заказных портретах мастер также уделял больше внимания живописным задачам, нежели психологическим. Они являются отражением идеализированного образа женщины – современницы художника.

Сомов продолжал жить в Петрограде и после революции. Он работал над иллюстрациями к книгам. Также, художник являлся автором декоративных элементов. И хотя иллюстрации были сделаны пером, тушью и акварелью, он по-прежнему много работал над созданием картин маслом.

В 1919 в связи с пятидесятилетием художника состоялась его персональная выставка в Третьяковской галерее. Он по-прежнему много работал, создавал акварелью и маслом варианты «Фейверка», «Арлекина и дамы», «Купальщиц».

В 1923 г. Сомов отправился представителем от петроградской группы художников в Америку с Выставкой русского искусства, не предполагая, что уже е вернется на родину. В США Константин Андреевич сблизился с семьей С. В. Рахманинова, писал портрет его дочери, сам композитор также позировал художнику.

Далее Сомов отправился во Францию, где в то время жили многие его друзья. Мастер продолжает выполнять портреты на заказ. И, хотя он часто повторял композиционные приемы, появляется нечто новое в его творчестве. Прежде всего - работы с обнаженной натурой и своеобразные натюрморты с зеркалами, включающие в себя элементы интерьера и портрета. Его интересовали предметы, отражающие вкусы хозяина дома. В своем стремлении к большей передаче материальности, он почти доходил до натурализма.

В зарубежный период Константин Сомов продолжал как традиционные портреты, так и рождал удивительно поэтические вещи, как, например, миниатюра «Летнее утро» 1932 г. Здесь художник стремится создать сложное пространство, объединяющее интерьер, сад и отражение в зеркале фигуры.

Избранный автором колорит передает ощущение освещенного солнцем и наполненного воздухом пространства, создает радостное настроение.

Для Константина Андреевича Сомова не прошло бесследно то, что он впитал в доме своего отца, то, что воспринял в мастерской своего учителя. Его соприкосновение с традициями старых европейских мастеров и русской реалистической школой XIX века было более близким, чем у многих других художников. До конца жизни Сомов оставался верен своей теме, своему стилю, которые выработал еще на родине в период существования «Мира искусства».

Умер он в мае 1939 г. в Париже.