Художники-эмигранты. В. В. Кандинский

Автор: Найманова А.Х.

Журнал: Теория и практика современной науки @modern-j

Статья в выпуске: 12-1 (18), 2016 года.

Бесплатный доступ

Статья посвящена знаменитому русскому художнику В. В. Кандинскому. Его вклад в современное искусство невозможно переоценить. Будучи представителем абстракционизма, в свои работы он старался вложить тонкое понимание сущности вещей, их «духа».

Абстракционизм, искусство, живопись, василий васильевич кандинский, "синий всадник"

Короткий адрес: https://sciup.org/140267871

IDR: 140267871

Текст научной статьи Художники-эмигранты. В. В. Кандинский

Василий Кандинский - один из самых известных художников XX века. С его "Абстрактной акварели" начинается история современного абстрактного искусства.

Василий Васильевич Кандинский родился в семье московского купца в 1866 году. Переехав с родителями в 1871 году в Одессу, он увлекся рисунком. Одновременно с обучением в гимназии Кандинский занимался живописью с приглашенным учителем рисования. В картинах юного Кандинского встречались самые неожиданные цветовые сочетания, которые он объяснял «таинственной жизнью» каждого отдельного цвета. Надо заметить, что отец художника, Василий Сильвестрович, с самого начала заметил заинтересованность сына в рисовании и стремился всячески этот интерес поддерживать. Однако, в 1885 г. Кандинский поступил на юридический факультет Московского университета, который успешно закончил. В 1893 году его пригласили доцентом на кафедру родного университета, а в 1896 он получил место профессора юриспруденции Дерптского университета. Но было уже поздно. Изрядно попутешествовавший Кандинский уже успел услышать оперу Рихарда Вагнера «Лоэнгрин» и увидеть картину «Стог сена» Клода Моне. Именно эти два произведения, как утверждал, оглядываясь назад, сам Василий Васильевич, стали ключевыми в его жизни. Значимость его впечатлений вполне понятна. Импрессионисты, как постимпрессионисты помимо радужных теней и особенного мазка научили Кандинского почти научному подходу к написанию картин, что вскоре станет отличительной чертой искусства всего искусства художника. А Рихард Вагнер вдохновил Кандинского на идею объединения всех видов искусства – музыки, живописи, театра. И именно реализации этой идеи он посвятит всю свою жизнь.

Итак, в тридцатилетнем, зрелом возрасте он решил оставить научную карьеру и полностью посвятить свою жизнь живописи. Однако подобный выбор означал для него не только неожиданный резкий поворот судьбы и отказ от многообещающей академической карьеры. Этот выбор свидетельствовал о необходимости состояться творчески, что достигается только посредством кропотливой непрерывной работы.

В 1896 году Кандинский перебрался в Мюнхен, центр европейского академического образования того времени. Там он стал учеником частной школы Антона Ашбе и изучал теорию искусства. Он много путешествовал, находясь в постоянном поиске своего стиля в живописи. Начинающий Кандинский – самый необычный. Его интересовало самые разные темы: древнерусские, рыцарские, восточные.

В 1901 году после неудачной попытки Кандинский со второго раза поступил в Академию художеств в класс Франца фон Штука, немецкого живописца и скульптора, впечатленного талантом русского художника. Чтобы заставить Кандинского не ставить цвет превыше формы и уделить больше внимания её изучению Штук настоял на том, чтобы на протяжении года тот писал картины только в черно-белых тонах. Однако мастер отдал должное достижениям Кандинского, пригласив его на место преподавателя рисунка в Мюнхенской Академии Художеств.

Картины, написанные Кандинским в окрестностях Мюнхена в начале 1900 годов, частично являются продолжением того, что было начато им в Москве. Однако в них появляется нечто новое – сияющий яркий цвет, обобщенность формы, резкое сопоставление ведущих цветов.

Постепенно Кандинский удалился от натурных этюдов и окончательно пришел к обобщенной композиции. Его мысль неразделима с поисками новой формы и новых средств её выражения. Именно эта уникальная особенность - единство таланта мыслителя и прекрасного живописца – сделало Кандинского одним из величайших мастеров XX века. Наконец, полностью отказавшись от предметного изображения, Василий Васильевич разработал три типа абстрактных изображений, которые легли в основу его творчества: «импрессии», рождающиеся посредством прямого впечатления от окружающего мира, бессознательно, внезапно выражающиеся «импровизации» и звучащие для художника подобно молитве композиции.

Свой перед к абстракционизму сам Кандинский объяснял не столько прихотью, сколько необходимостью постепенно выявлять образы, сокрытые в окружающем мире, в самих людях. Художник старался показать «движения души», используя исключительно чистую гармонию цветов, прибегая только к изображению символов и знаков. Как в Мюнхене, так и впоследствии в Советской России главным для Кандинского было, как сказано выше, объединение нескольких искусств в одно, т.е. создание нового синтетического «монументального» искусства, выразительные средства которого заменяли бы друг друга в передаче различных эмоциональных состояний человека. Он рассказывал о музыке цвета, о перемещении цвета в пространстве. С помощью кисти художник создает космические течения, которые сходны с симфониями. И наоборот. Так, гений Кандинского пришел к заключению, что художнику больше нет нужды писать работы с натуры. Опираясь на собственные внутренние ощущения, впечатления, импульсы, он выплескивает на холст свой «внутренний мир».

Но, помимо идеи о «синтетическом» искусстве, его занимала ещё одна важная мысль – создание искусства, переходящего национальные преграды. Именно эта мысль и дала начало сообществу художников «Синий всадник», основанному Кандинским в 1911 году. Членами сообщества стали Арнольд Шенберг, Франц Марк, Давид Бурлюк, Аугуст Маке. Надо заметить, по своей сути «Синий всадник» не был объединением. Но эта группа вскоре стала ядром целого направления. В 1911 году Кандинский также написал свою книгу «О духовном в искусстве», которая стала первым теоретическим подкреплением абстракционизма и перевернула сложившиеся устои. По мере своего развития абстрактная живопись приобретала новые формы, подходы, свою собственную теорию.

Однако с началом Первой мировой войны русский паспорт художника стал проблемой для дальнейшего проживания в Германии. И в 1914 году сформировавшимся художником Кандинский возвращается на Родину.

Тем временем, в России наступил серьёзный переломный момент – в культурном, научном, религиозном, экономическом и политическом планах. К Октябрьской революции Кандинский отнесся без восторга, который был свойственен большинству авангардистов. Следует сказать, что у него имелись на то основания. Его многоэтажный дом, построенный на деньги, оставленные отцом, был экспроприирован. Тем не менее, он одобрял стремление большевиков поддерживать левое направление в искусстве.

Поначалу художник пытался сотрудничать с советской властью. Он принимал участие в работе Наркомата просвещения, стал основателем Института художественной культуры и открыл 22 галереи. Однако невозможно было долго себя обманывать. Кандинский, потомок дворян и космополит, не мог идти по одному пути с диктатурой пролетариата. Социальный перелом вдохновил его на написание нескольких эффектных апокалипсических работ, на которых борьба идёт будто на разных уровнях реальности. Но чувственное, интуитивное искусство Василия Васильевича всё меньше вписывалось в рамки идеологии.

В 1921 году Кандинский навсегда простился с Россией. Исполненный грандиозных творческих планов, идей, с твердым намерением наладить контакты с союзом немецких деятелей искусства, он едва ли мог предположить, что уже через несколько лет начнется массовый отъезд интеллигенции из страны и обратный путь будет совсем отрезан. Он также не мог знать, что РАНХ, развивающий его идеи, в конце 20-х годов будет подвергнут гонениям, а потом закрыт. Было очевидно, что начало новой эпохи положено, и человеку со взглядами Кандинского в этой эпохе место не было. Приход этой эпохи был быстрым и неизбежным. Кандинскому на долю выпало увидеть, как зритель, который должен был откликаться на произведения всем своим существом, растворился в жестокой темной толпе. Вскоре его имя, подобно его идеям и картинам, было надежно сокрыто в архивах.

В Германии Кандинский продолжил развивать идеи беспредметной форменной живописи. Его картины стали спокойнее, сбалансированнее. Он начал преподавать в академии Баухауз, но в 1933 году она был названа оплотом «культуробольшевизма» и закрыта нацистами. Мис ван дер Роэ, занявший пост директора, предпринял попытки спасти Баухауз, но единственным условием его сохранения было увольнение Кандинского. В целом, в Мюнхене таланту Кандинского не оказали должного уважения. В 1937 году 50 его работ попадут на мюнхенскую выставку «Дегенеративное искусство». Итак, после закрытия академии для Кандинского стала очевидной необходимость очередного переезда. Осенью 1933 года он покинул Германию и отправился в Париж, где публичный интерес к нему увеличился, но остался сдержанным. Перед началом Второй мировой войны Кандинский получил гражданство Франции.

Кандинский умер 13 декабря 1944 года в собственном доме в предместье Парижа. Он предсказывал, что его работы примут и поймут только через сотню лет. Но оценить его художественное наследие потомки сумели гораздо раньше. Взрыв абстракционизма пришелся на пятидесятые, но уже в Соединенных Штатах. Такие художники, как Марк Ротко и Арчил Горки впоследствии назовут Кандинского своим учителем.

Василий Кандинский до самого конца был верен своей идее о «внутреннем мире», мире, полном образов, в котором абстракция была естественной, а язык формы живым и красноречивым. У традиции Кандинского нашлось множество последователей. В тридцатые годы он был ведущим лидером современного искусства. Вся его творческая деятельность направлялась на то, чтобы вызвать в людях умение чувствовать, переживать духовную сущность как в окружающем нас материальном мире, так и в абстрактных вещах. В наши дни по крайней мере три страны готовы объявить творчество великого художника своим национальным достоянием. Сегодня его знают и высоко ставят во всем мире.

Список литературы Художники-эмигранты. В. В. Кандинский

  • Кандинский В.В. Текст художника. Ступени. СПб.: Азбука- классика, 2005.
  • Кандинский В. О духовном в искусстве… // Творчество. 1988. № 8
  • Кандинский В. Ступени. М., 1993.
  • http://knowledge.allbest.ru/ http://art-sysoev.ru
Статья научная