Институциализация креативных индустрий: опыт России и Китая

Сегодня креативные индустрии и культурные индустрии являются одним из наиболее активно развивающихся перспективным сектором современной экономики XXI века.

Сам термин «креативная экономика» впервые был сформулирован специалистом в данной области, членом Консультационного Совета по креативной экономике ООН Джоном Хокинсом. В 2000 году в журнале Businessweek вышла его статья «Креативная экономика: как превратить идеи в деньги», а в 2001 году вышла одноименная монография. Дж.Хокинс отмечает, что креативная экономика касается не только тех профессионалов, которые непосредственно относятся к творческому культурному производству, в том числе художники, музыканты, литераторы, театральные деятели, но и тех, кто способен мыслить нестандартно и создавать новое [31, c. 30]. Традицию использования понятия «культурные индустрии» концептуализировали Макс Хоркхаймер и Теодор Адорно в своей работе «Диалектика просвещения» в главе «Культуриндустрия. Просвещение как массовый обман» [1].

Австралийский экономист Дэвид Тросби в своей монографии «Экономика и культура» подчеркивает значимость понятия «культура», акцентируя внимание на двух его значениях. Первое значение «задается широкой антропологической и социологической рамкой, позволяющей описывать ряд позиций, убеждений, нравов, обычаев, ценностей и практик, свойственных любой группе», а второе более функционально и имеет отношение «к интеллектуальным, моральным и художественным аспектам жизни человека» и в этом смысле относится к деятельности, «опирающейся на просвещение и воспитание разума, а не на приобретение чисто технических или профессиональных навыков» [28, с. 6–7]. Исходя из понятия «культура», Тросби предлагает определение понятия «культурные индустрии» как способа «репрезентации культурной деятельности в экономических категориях» [28, с. 9].

Британский социолог Дэвид Хезмондалш предлагает трактовку понятия культурных индустрий на более теоретическом уровне. Он утверждает, что понятие культурных индустрий используется для обозначения институтов, которые связаны с символической креативностью. С точки зрения автора, термин «культурные индустрии» связан с определением понятия «культура» как системой означивания, через которую представляется, воспроизводится, переживается и исследуется социальный порядок. Хезмондалш утверждает, что культурные индустрии рассматриваются как институты коммерческих, государственных и негосударственных некоммерческих организаций, «которые самым прямым образом участвуют в производстве социального смысла» [30, c. 27]. Под культурным производством Хезмондалш подразумевает процесс, где «центральное место занимает производство артефактов, в первую очередь состоящих из символов, и других типов социальной деятельности» [30, c. 28]. Автор отмечает следующее: «все это виды деятельности, первичной целью которых является общение с аудиторией, создание текстов. Все культурные артефакты являются текстами в очень широком смысле этого слова, поскольку открыты для интерпретации» [30, c. 28]. То есть речь идет об институционализации символического производства, охватывающего широкий спектр деятельности – как индивидуальной так и коллективной, связанный с межсекторным взаимодействием с целью коммуникации и производства текстов. И только при условии включения сферы культуры в процесс производства обеспечивает существование креативной экономики.

Таким образом, ведущими теоретиками рассматриваются культурные индустрии в креативной экономике с определением значимости культурной составляющей в производствах, которые могут относиться непосредственно, а также частично к культурным индустриям.

В процессе институциализации практической деятельности, связанной с креативной экономикой, наблюдается некоторое расхождение в использовании и трактовке понятий «креативные (творческие) индустрии», «культурные индустрии». Формулировка подходов к определению направлений деятельности и самих понятий зависит от региональной и национальной специфики, отличается от страны к стране.

Практикоориентированное определение понятия «креативные (творческие) индустрии» впервые было сформулировано Департаментом культуры, СМИ и спорта Великобритании в 1998 году в документе «Картографирование креативных индустрий» (Creative Industries Mapping Document). «Креативные индустрии» были представлены как крупный развивающийся сектор экономики Великобритании, в котором задействовано 1,4 миллиона человек, генерирующих 5% от общего национального дохода страны: «Это виды деятельности, которые основаны на индивидуальном творчестве, навыках и таланте и которые обладают потенциалом для создания богатства и рабочих мест за счет производства и использования интеллектуальной собственности» [35]. Важно указать, что в практической деятельности впервые было институциа-лизировано именно понятие «креативные индустрии», подход к определению понятия по сути задал стандарт к концептуализации творческой деятельности в культурной политике европейских стран, в том числе и в России [34].

В документах Организации Объединенных Наций представлено универсальное определение понятия творческих индустрий как основы креативной экономики, как цикла создания, производства и распространения товаров и услуг, использующих творчество и интеллектуальный капитал в качестве основных ресурсов [20].

Что касается российского опыта институционализации творческих индустрий и креативной экономики, то тема творческой составляющей осмысливалась в контексте промышленного производства плановой экономики еще в период СССР и постсоветский период ХХ столетия. Защищались диссертации по соответствующей тематике, где акцент делался и на страновую [26], и на национальную специфику [11; 36], что важно и ценно для понимания становления креативной экономики и творческих индустрий. Рассматривались различные аспекты творчества: от научно-технического, в том числе и научно-исследовательские и опытно-конструкторские работы (НИОКР1), до художественного. Этот опыт безусловно значим в современных условиях.

Важно понимание специфики творческой составляющей в производстве, трансформирующейся от страны к стране, от региона к региону, значимости научной составляющей, в том числе и НИОКР. И если речь идет о сравнительном анализе креативной экономики России и Китая, то исследования, в том числе и советского периода, не утратили эвристический потенциал. Они интересуют ученых, рассматривающих развитие креативных индустрий в России и в Китае, но с точки зрения экономической, политической, исторической [6; 3; 30].

Исследований в области культурологии явно недостаточно. Одним из первых научных обоснований значимости креативных индустрий в культурологии стала диссертация Е. Зеленцовой по теме «Становление и развитие креативных индустрий в современной культуре: анализ зарубежного опыта» [8], которая была защищена в 2008 году.

Теоретические исследования в Китае относятся к началу двухтысячных годов. Наиболее ранней научной работой, в которой системно анализируется сущность культурно-креативной индустрии с позиций культурной составляющей – это статья 廖咸浩 (Liao Xianhao) «Культурно-креативная индустрия как объект культурологических исследований», опубликованная в 2003 году в журнале «Современность» № 183 [14]. В статье рассматриваются связи между креативностью, культурной идентичностью, глобальными культурными потоками и постмодернистской эстетикой. Одним из первых исследований, анализирующих культурно-креативную индустрию с точки зрения механизмов культурного производства, является статья 胡惠林 (Hu Huilin) от 2006 года «Культурная специфика культурно-креативной индустрии», опубликованная в журнале «Исследования литературы и искусства» № 3 [32].

Вопросы институционализации, в том числе и креативной экономики и креативных индустрий, решаются на государственном уровне. Один из ведущих экспертов в области креативных индустрий Чарльз Лэндри в своей монографии «Креативный город» описывает опыт поддержки изменений в Кирклиссе заместителем главы Департамента культуры Филлом Вудом: «В 1991 году Вуд помог основать в Кирклисе «Культурные индустрии», местное агентство, использовавшее искусство для содействия социальному обновлению, и издал отчет под названием «Шанс на участие; роль культурных индустрий и общественного искусства в возрождении Кирклиса» [13, c. 140]. Фил Вуд изменил подход «искусство ради искусства» на более конструктивный и обратился к сфере, позволяющей реализовывать проекты, связанные с социальной сферой, с развитием города. Программа же развития культурных индустрий реализовывалась в трех направлениях: «торжество разнообразия, сохранение особенностей и использование креативности» [13, с. 139]. То есть Лэндри описывает процесс институциализации индустрий, реализуемый представителем государственной власти. Сам же процесс реализуется не только через межсекторное, но и межотраслевое взаимодействие, где основой становятся именно культурные практики, означиваемые как «культурные индустрии».

В становлении креативных индустрий в России важную роль сыграла деятельность одной из первых экспертных некоммерческих негосударственных организаций – агентство «Творческие индустрии», которое начало свою работу в 2004 году. Главной целью Агентства была популяризация креативных индустрий через внедрение образовательных практик, сбор научных данных и разработки практических методов выстраивания творческого производства. Агентством была реализована издательская программа, проводились лекции и мастер-классы спикерами, признанными авторитетами в области креативной экономики. Среди них были и Джон Хокинс, Чарльз Лендри и Филл Вуд, а также Девид Тросби, чьи монографии были изданы в рамках программы и были использованы при работе над данной статьей. Привлечение лидеров мнений в сфере креативной экономики и творческих индустрий способствовало увеличению уровня доверия к этим сферам в России. Агентство принимало непосредственное участие в деятельности, связанной с актуализацией креативных практик в более чем 20 регионах России, организовывая и проводя образовательные семинары, лекции, мастер-классы, развивая проектную деятельность. Агентство приняло участие в разработке программных документов на уровне субъектов РФ, в том числе “Концепции культурной политики Пермского края”, Картирования креативных индустрий города Красноярска”, “Концепции развития креативных индустрий в Мурманской области”. Руководителем Агентства стала Е. Зеленцова, которая с 2012 по 2015 год была заместителем министра культуры города Москвы, частично реализовывала подходы, связанные с развитием творческих индустрий в Москве.

Ситуация продолжает динамично развиваться. В России в 2021 году была принята «Концепция развития креативных индустрий до 2030», где дано определение понятию креативной экономики: «тип экономики, основанный на капитализации интеллектуальной собственности во всех областях человеческой деятельности – научной, научно-технической, культурной и в целом творческой деятельности», а сами творческие (креативные) индустрии – это «сферы деятельности, в которых компании, организации, объединения и индивидуальные предприниматели в процессе творческой и культурной активности, распоряжения интеллектуальной собственностью производят товары и услуги, обладающие экономической ценностью, в том числе обеспечивающие формирование гармонично развитой личности и рост качества жизни российского общества»[25].

В Федеральном законе, принятом 8 августа 2024 года, за N 330-ФЗ «О развитии креативных (творческих) индустрий в Российской Федерации» дано следующие понятие креативной (творческой) индустрии: «экономическая деятельность, непосредственно связанная с созданием, продвижением на внутреннем и внешнем рынках, распространением и (или) реализацией креативного продукта, обладающего уникальностью и экономической ценностью; креативный продукт – результат интеллектуальной деятельности или совокупность результатов интеллектуальной деятельности, а также продукция, работы, услуги, добавленная стоимость которых обусловлена использованием результатов интеллектуальной деятельности и (или) средств индивидуализации» [29]. Для России важно, что одновременно с принятием закона «О развитии креативных (творческих) индустрий», который вступил в силу с 5 февраля 2025 года, вступили в силу и изменения к положению «О Министерстве экономического развития Российской Федерации». Ведомство стало уполномоченным федеральным органом исполнительной власти, осуществляющем функции по выработке государственной политики и нормативно-правовому регулированию в сфере креативной экономики [15].

Таким образом, в российском контексте принято понятие именно «креативные (творческие) индустрии». Индустрии являются неотъемлемой частью креативной экономики. Дальнейшая институционализация деятельности в области креативных индустрий зависит от решений Министерства экономического развития РФ.

Министерство культуры РФ поддерживает и развивает креативные индустрии, в том числе кинематографии и кинопроизводства, организовывает и проводит фестивали и выставки. Особенно ценна поддержка Министерством развития сети школ креативных индустрий. По всей России на сегодняшний день уже работают 93 школы креативных индустрий в 60 регионах страны. В них обучаются около 13 тысяч детей. По итогам конкурсного отбора в 2026 году при поддержке Минкультуры России еще 35 школ креативных индустрий откроются в 35 регионах России [27]. Очевидно, что креативные индустрии становятся структурообразующим элементом экономической инфраструктуры страны.

Ситуация в Китае несколько иная. Из-за исторических причин Гонконг, как особый административный район Китая, испытал значительное влияние британской политики в области культурной экономики. В 1999 году Гонконгский совет по развитию искусств впервые предложил концепцию “креативной индустрии” в рамках отраслевого обсуждения и рабочего плана [36]. В 2002 году Гонконгская корпорация развития торговли опубликовала свой первый исследовательский отчет под названием "Креативные индустрии в Гонконге" [9]. А в 2009 году был официально учреждён административный орган CreateHK («Креативный Гонконг») как структура, ответственная за продвижение политики в области развития креативной индустрии [36].

В декабре 2005 года Комитет по экономике Шанхая опубликовал “Одиннадцатый пятилетний план развития творческих индустрий Шанхая (2006– 2010 гг.)” в котором было дано определение понятия именно «творческая индустрия»: «Отрасли, ориентированные на знания и интеллектуально емкие элементы, а именно инновационные концепции, технологические разработки и передовые технологии, которые посредством творческой деятельности обеспечивают добавленную стоимость на этапах производства и потребления, создают общественное богатство и расширяют занятость» [19]. Важно, что “Одиннадцатый пятилетний план развития творческих индустрий Шанхая (2006–2010 гг.)” сформулирован в соответствии с «Программой развития народного хозяйства и социального развития КНР на 11-ю пятилетку» [22].

В то же время на Тайване уже с середины 1990-х годов начался активный научный и политический интерес к «культурным индустриям» и «креативной экономике». В 2002 году в рамках общегосударственного плана «Вызов 2008» было впервые предложено понятие «культурно-креативная индустрия» [18]. Этот документ определил индустрию как «происходящую из творчества или культурного наследия, создающую потенциал для богатства и рабочих мест посредством форм и применения интеллектуальных богатств, а также способствующую повышению уровня жизни в целом» [10]. В 2004 году был создан Офис по продвижению культурно-креативной индустрии.

В декабре 2019 года Министерство юстиции Китая обнародовало «Проект Закона КНР о содействии развитию культурной индустрии (для общественного обсуждения)» и передало его на рассмотрение Постоянному комитету Всекитайского собрания народных представителей [7]. В данном проекте закона были чётко определены понятие культурной индустрии, направления ее развития, меры поддержки творческого производства, предприятий и механизмы регулирования рынка. В июне 2023 года этот законопроект был включён во вторую категорию законодательного плана Постоянного комитета ВСНП XIV созыва, что означает активное продвижение его рассмотрения, и при наличии необходимых условий он будет вынесен на утверждение.

До настоящего времени в официальном дискурсе материкового Китая термин «индустрия культурных и креативных продуктов» (культурнокреативная индустрия) не имеет единого и строго закрепленного определения. Вместо этого используется подход, основанный на сочетании «сферы охвата + характеристик». В академической среде до сих пор используются термины «культурно-креативная индустрия» и «креативная экономика» как синонимы.

Подход к институциализации креативных и культурных индустрий – как в Китае, так и в России – соответствует теоретическим концепциям ведущих экспертов в области креативной экономики, где культурные индустрии рассматриваются как индустрии, создающие тексты, а также – практике развития креативных индустрий Великобритании по модели DCMS (Департамент культуры, СМИ и спорта Великобритании). Становление креативной экономики, культурных и креативных индустрий, как в России, так и в Китае, реализовывалось как независимая инициатива негосударственного сектора с последующей институацилизацией на уровне государственной политики, формулировка которой близка культурной политике в странах, где основополагающим является «инструментальный» подход к культуре, которая «определялась её способностью служить различным политическим целям и стратегиям, направленным на общественное развитие или решение социальных проблем» [12, с. 25]. Значимость культуры в становлении креативной экономики «показывает, что любая культурная деятельность и, соответственно, любые инвестиции в культуру имеют неизбежный социальноэкономический эффект и идут на благо общества в целом» [12, с. 128].

В России и Китае есть понимание того, что в культурной деятельности важна не только политическая и социальная значимость, а и экономическая.

В культурологии рассматривается хозяйственная культура как предмет деятельности в экономике. Однако стоит рассматривать хозяйственную культуру как неотъемлемую часть любой профессиональной деятельности, в том числе и в сфере культуры. Любая деятельность организации, в том числе и организации культуры, рассматривается как деятельность хозяйствующего субъекта. Сама же хозяйственная культура «связывает экономику с теми культурными условиями, той культурной средой, в которой экономика существует и движется, в которой она меняется и воспроизводится. Концепция хозяйственной культуры является как бы проекцией экономики на область культурологии, поскольку можно считать, что более широкий культурный контекст оказывает влияние на сферу экономики» [16].

Практически во всех странах рыночные отношения хозяйствующих субъектов, в том числе и в сфере культуры, регулируются государством. Это может быть косвенное воздействие государства на спрос и предложение – сюда относят, например, политику протекционизма, направленную на защиту национального рынка или отечественных производителей; налоговые льготы. Так, в России, в Совете Федерации, поддержали идею стимулировать креативные индустрии налоговыми льготами [2]. Что касается прямого воздействия государства, то оно может оказать воздействие на спрос: государство выступает в роли непосредственного заказчика и потребителя различных видов товаров и услуг в структуре рынка: антимонопольное законодательство, законы о защите прав потребителей, запрещения пропаганды и рекламы определенных видов товаров и услуг, ограничения в торговле, а также – на предложение: непосредственное финансирование государством приоритетных направлений развития отдельных отраслей, предприятий и учреждений; прямые государственные инвестиции. Так, в России существует Президентский фонд культурных инициатив, образованный 17 мая 2021 года [24], поддерживающий через конкурсные механизмы развитие творческого производства. В 2024 году объем финансовой поддержки Фондом достиг 9,6 миллиардов рублей. Также проводятся конкурсы на получение грантов губернаторов, а также осуществляется поддержка через предоставление субсидий и субвенций на развитие креативных индустрий.

В Китае государственное регулирование рыночных отношений включает как механизмы косвенного, так и прямого вмешательства в рыночную структуру. Правительство КНР продвигает развитие отдельных отраслей экономики с помощью различных косвенных инструментов, в частности, через налоговые льготы, поддерживающие инновационные и креативные индустрии. С 2023 года ставка дополнительных налоговых вычетов на расходы в сфере НИОКР для производственных предприятий была унифицирована [4]. Для сертифицированных высокотехнологичных предприятий (High and New Technology Enterprises, HNTE) ставка налога на прибыль снижена с 25% до 15% [23]. Эти меры соответствуют предложениям Совета Федерации РФ, направленным на стимулирование развития креативных индустрий путем предоставления налоговых преференций. Важно указать, что государственная поддержка особенно ценна именно Научно-исследовательских и опытноконструкторских работ, так как они являются одними из самых сложных областей с управленческой точки зрения, с точки зрения прогноза конечных результатов и их капитализации. Действительно, в данной области роль государства безусловна в силу высоких коммерческих рисков таких работ.

Комитет по контролю за государственным имуществом при Госсовете КНР (SASAC) управляет активами центральных государственных предприятий и реализует стратегические инвестиции в ключевые отрасли, включая креативную экономику, технологии и энергетику. Примером является Китайский инвестиционный фонд культурной индустрии, основанный в 2011 году с целевым объемом в 20 миллиардов юаней, который направлен на поддержку кинематографа, анимации, цифровых медиа и других креативных сегментов [33]. Кроме того, местные органы власти учреждают собственные отраслевые фонды и предоставляют субсидии на техническую модернизацию, сосредотачивая внимание на стратегической безопасности, новых материалах и метавселенной. Подобно российскому Фонду президентских инициатив, эти меры служат целям прямого стимулирования творческих секторов.

Кроме того, в Китае в рамках реализации 14-го пятилетнего плана (2021– 2025 гг.) ключевые научно-технические проекты, включая искусственный интеллект, квантовую связь и новые материалы, финансируются напрямую за счет бюджетных средств [5]. В 2023 году совокупный доход так называемой «новой тройки» отраслей увеличился на 22,4%. В рамках инициативы «Научно-технические инновации 2030» центральное правительство предоставляет целевую поддержку проектам научно-технического прорыва, а соответствующее финансирование распределяется по заявочной системе [17]. То есть в Китае используются и косвенные методы влияния на рынок – налоговые послабления и инфраструктурные субсидии. Китайское правительство также усилило антимонопольное и потребительское законодательство. С 2021 года Государственное управление по рыночному регулированию (SAMR) и Национальное антимонопольное бюро осуществляют системные проверки крупных интернет-платформ [3]. Параллельно Министерство коммерции КНР (MOFCOM) и Национальная комиссия по развитию и реформам (NDRC) внедрили отрицательный список для иностранных инвестиций, ограничивая доступ к стратегическим секторам и усиливая контроль за транснациональными слияниями и поглощениями [21]. Эти меры сравнимы с российской политикой регулирования рекламы, которая относится к творческим индустриям, а также антимонопольного законодательства.

Таким образом, в ходе исследования выявлено, что сегодня Россия и Китай входят в единое международное поле развития креативной экономики, концептуализация которого обусловлена теоретическим и практическим опытом Великобритании. Подход Великобритании к определению креативных индустрий и креативной экономики стал мировым «трендом», то есть технология работы с экономикой творчества Великобритании оказалась значимой, так как тиражируется по всему миру [34].

В России и в Китае есть понимание значимости культуры как драйвера экономического развития, значимости развития креативной экономики и креативных и культурных индустрий.

Различия в развитии индустрий в России и в Китае обусловлены разницей подходов государственной политики к соотнесению производств к креативным или культурным индустриям.

В России понятие «креативные индустрии» – это эквивалент англоязычного понятия creative industries. В российском законодательстве «креативные (творческие) индустрии» представляются как единый комплекс явлений, связанных с культурой и творчеством.

В Китае практикуется использование понятия «культурной индустрии», «креативной индустрии», «культурно-креативной индустрии». Деятельность в области креативной экономики охватывает всю коммерческую деятельность и связанную с ней вспомогательную деятельность, основанную на культуре как ядре.

Экономическая инфраструктура российской и китайской рыночной экономики сохранила элементы плановой экономики. В России становление креативной экономики считывается через деятельность некоммерческого негосударственного и государственного сектора, через деятельность экспертного и научного сообщества (научная, образовательная, издательская деятельность). В Китае становление экономики творчества больше связано с деятельностью государства, с одной стороны, и с опытом развития креативного сектора Гонконга и Тайваня (взаимовлияние западной и китайской модели экономики творчества), с другой.

Если в России большее внимание уделяется секторам, связанным именно с культурным производством, отождествляемым с креативным производством, являющимся частью креативной экономики, то в Китае – это цифровая экономика, НИОКР, относящиеся к креативным индустриям, которые взаимодействуют с культурными индустриями. В этом контексте возникла концепция «культурно-креативной индустрии».

Как в России так и в Китае государство оказывает как прямое, так и косвенное воздействие на развитие креативного сектора в экономике. В обеих странах приоритетным является косвенное воздействие.

С точки зрения семиотической, понятия «творчество» и «креативность» не являются тождественными и требуют более внимательного теоретического обоснования, что является перспективой дальнейшего исследования.

Осмысление креативной экономики, культурных, творческих, креативных индустрий основано на междисциплинарности, что расширяет теоретический подход к пониманию творческого производства, основанного на межсекторном и межотраслевом взаимодействии, что также является перспективой дальнейших исследований.

В дальнейшем важно провести сравнительный анализ современной экономики творчества, перечня творческих и культурных индустрий России и Китая, выявить общее и специфичное, что может стать в будущем фундаментом для разработки совместных проектов.