Интерпретация формальных и содержательных показателей в произведениях изобразительного искусства: результаты социально-психологического исследования произведений современной украинской живописи

Президент Украинского Гуманитарного Фонда член социологической ассоциации Украины

Произведение изобразительного искусства, как объект изучения, давно привлекает исследовательское внимание различных отраслей научного знания. Под специфическим предметным углом зрения произведения искусства анализируются методами психологии, антропологии, культурологии, социологии, также естественными науками — химией, физикой, физиологией и др.

Профессиональный интерес автора данной публикации (как художника и социолога) актуализировал потребность изучить особенности презентации живописных произведений в современном украинском искусстве. Автором была разработана система показателей интерпретации произведений живописи: формальные (цвет, колорит, форма, техника, фактура поверхности, размер работы, композиция, характер изображения) и содержательные (жанр, сюжет).

Цель статьи — представить результаты эмпирического социально-психологического исследования живописных произведений украинских художников на основе формальных и содержательных показателей. Относительно предыстории таких исследований, следует отметить, что проблематике интерпретации произведений живописи посвящены научные разработки (которые получили статус классических) социологов В.Фри-че [4], П.Сорокина [7]. В современной практике заслуживают внимания искусствоведческие исследования с использованием количественных методов В.Петрова [5] и др. В основу представленного в публикации исследования были положены методические разработки в области социологического изучения произведений изобразительного искусства П.Сорокина, В.Фри-че и психологические проективные методики [3, 4].

В. М. Фриче в 20 гг. ХХ столетия заложил концептуальную основу для историко-социологического анализа пластических и цветовых доминант в произведениях искусства [4]. Основная идея подхода В. М. Фриче заключалась в обосновании взаимосвязи значения цвета и других формальных показателей (пластических величин) в произведении искусства и социальной структуры. Исследуя цветовые и пластические приоритеты в разных эпохах на примере произведений живописи, В.Фриче объясняет доминирование определенных цветов и пластических форм классовой структурой общества, влиянием особенностей социального заказа. Соответственно, цвет и пластика в живописи и историческое время являются взаимосвязанными категориями. Основные выкладки концепции В.Фриче базируются на содержательном анализе эмпирического материала — произведений изобразительного искусства различных исторических периодов — и содержат потенциал для объяснения социокультурной и психологической детерминации цвето-фигуративного содержания произведений живописи [4].

П.Сорокину принадлежит новаторство в исследовании произведений изобразительного искусства количественными методами. Так, изучая особенности социокультурной динамики и обосновывая изменения идеационной, идеалистической и чувственной форм искусства, П.Сорокин провел эмпирическое исследование, в процессе которого был проанализирован большой массив картин и скульптур восьми ведущих европейских стран с начала средних веков и до 1930 года. Для количественного анализа произведений искусства Сорокиным были предложены следующие показатели: светские и религиозные сюжеты в картинах; стили — визуальный (чувственный), идеалистический (символический, формальный), экспрессионистический, смешанный; темы — пейзаж, портрет, жанр, эротика [7]. Исходя из профессиональной ориентации автора статьи, следует отметить, что система эмпирических показателей, предложенная П. Сорокиным, неполно отображает специфику произведений изобразительного искусства и, соответственно, ограничивает их интерпретацию в нашем исследовании. Искусство (творческое действие) воплощает в себе особенности взаимодействия как внутренних художественных, так и социальных факторов своего развития, и, например, сюжет не может становиться доминантой в объяснении трансформаций форм картины. Приведем в поддержку данного утверждения высказывания художников. П.Синьяк относительно сюжета картины и сюжета живописи высказался так: "Во всяком произведении, написанном, нарисованном, гравированном, орнаментированном, имеются два сюжета, сочетающихся в разных пропорциях. Литература, история, география, чувство — все, что не является пластикой, — составляют сюжет картины.

Художественный замысел, технические средства, вечные, но постоянно меняющиеся способы выражения — все, что является пластикой, — составляют сюжет живописи. Сюжет картины имеет не больше эстетического значения, чем название картины; важно только, как сюжет картины пере- дан. В живописный сюжет входят все эстетические и пластические силы: расположения, гармонии, материала, которые позволяют реализовать — из призрачных реальностей или воображаемых чувств, подсказанных сюжетом картины, — чудесную драму художественного замысла. Самому художнику важен только сюжет живописи: им он выражает свою творческую волю.

Сюжет картины воздействует только на тех, кто неспособен эмоционально воспринимать живопись. Чем меньше зритель чувствителен к эстетическому выражению или к технике живописи, тем он чувствительнее к сюжету. Для большинства воскресных посетителей музеев сюжет — это все. Наше общество, отказывая массам в образовании, навязывает им это подчинение сюжету. Те, кто дрожит от волнения перед улыбкой Джоконды, кто слышит звон колокола при виде "Анжелюса"¹ или шум моря и ветра в маринах Клода Моне, те образуют особую категорию людей, безнадежно нечувствительных к гармониям линий и цветов. Другие жертвы невежества — это те, кто хотят увидеть в живописи кучу вещей, о которых художник и не думал: гуманность, чувственность, нежность и т.д." [6, с.224]².

Заслуживает внимание высказывание В.И. Сурикова в защиту творчества П.Пикассо, когда он вместе с М.Волошиным посещали галерею С.И.Щукина и услышали критику посетителей в адрес художника. "Вовсе это не так страшно, — прокомментировал В.Суриков негативное восприятие посетителями произведений Пикассо — Настоящий художник именно так должен всякую композицию начинать: прямыми углами и общими массами. А Пикассо только на этом остановиться хочет, чтобы сильнее сила выражения была. Это для большой публики страшно. А художнику очень понятно" [8, с. 189].

Таким образом, можно сделать вывод о сложной структуре интерпретации произведений живописи. Тут имеют значение цветовые доминанты, колорит, форма, техника и фактура поверхности, размер работы, жанр, сюжет живописи, композиция и контекст создания картины. Что касается интерпретации цвета в живописном произведении, то следует подходить комплексно и учитывать исследования художников и ученых разных эпох, занимавшихся проблемой феномена восприятия цвета3.

Для контент-анализа произведений живописи современных украинских художников разработаны следующие показатели: формальные — цветовые доминанты, колорит, форма, техника, фактура поверхности, размер работы, композиция, характер изображения; содержательные — жанр, сюжет (см. табл.1). Интерпретируя произведения живописи, мы исходим из представлений системной философии о том, что объект исследования (живописные произведения, представленные в выбранных каталогах4) может быть охарактеризован только через взаимодействие составляющих элементов [1]. Анализируя формальные показатели, мы опираемся на психологические характеристики, разработанные проективной психологией [2].

Объектом исследования являются художественные произведения украинских художников. Выборку составляют три все-украинских живописных каталога. Выборка формировалась по принципу отличия случаев. Исходим из предположения, что любой каталог произведений живописи представляет специфическое живописное поле, и такая презентация зависит непосредственно от цели создания и целевой аудитории искусства. Так, было выбрано три художественных каталога5:

• 1.    Каталог "Искусство и бизнес в Контрактовом доме", выставка "Киев и киевляне" (21 октября 2005 года), куратор выставки — А.Кузьянц, презентация торгово-финансового банка "Контракт". Классифицируем данное издание как презентационно-коммерческое. В нем представлены 23 живописные работы;

• 2.    Каталог "Сучасне мистецтво України" (2000р.), проект "Мистецтво України ХХ століття", генеральный координатор проекта — искусствовед Т. Ли. Представлены 42 работы (13 художников). Презентационное издание;

• 3.    Каталог "Всеукраїнське триєнале живопису" (Киев-98 г, Национальный союз художников Украины). Профессионально-институциональное издание. 232 художественные работы (232 художника).

Таким образом, выборочная совокупность составила 297 произведений живописи (267 художника).

Анализ живописных произведений на основе выделенных формальных и содержательных показателей позволил нам получить такие результаты (см. табл. 1).

На основе полученных данных мы можем обобщить социально-психологическую характеристику формальных и содержательных доминант в картинах, представленных в разных каталогах. Следует отметить, что в данном случае мы не будем давать искусствоведческое объяснение произведениям живописи, делать оценку индивидуальных и эстетических характеристик авторов. Методика позволяет нам лишь охарактеризовать общий социально-психологический и эмоциональный фон создания живописных картин, выявить контекст живописного творчества, каким образом он влияет на формальные и содержательные доминанты в картинах. Анализ мы будем осуществлять в каждой подгруппе объектов, в границах каталогов.

Социально-психологическая характеристика цветовых доминант картин в каталоге "Всеукраїнське триєна-ле живопису" (Київ-98 р, НСХУ).

Психологический контекст в каталоге отличается доминированием таких эмоционально-психологических состояний как истощение, потребность в отдыхе, в понимании и внимании, конформизм, ощущение нереализованности собственных творческих идеалов, тревога, чувство страха, замкнутость в общении вследствие разочарования. Следует отметить, что социально-психологическая характеристика цветовых доминант во всех случаях подтверждается остальными показателями — пластическими величинами и живописным сюжетом. В работах данного каталога превалируют такие пластичные и сюжетные величины: по колориту — сближений, анемичный (депрессивный), теплый, темный; по форме — живописность и статика; по технике и фактуре поверхности — гладкость; по жанру — композиция; сюжет — натуралистический; композиция — сконструированная; характер изображения — плоскостной (см. табл. 1).

Следует отметить, что каталог "Всеукраїнське триєнале жи-вопису" представляет всеукраинскую выставку. Перед организаторами и оргкомитетом триенале стояло задание как можно полнее презентовать живописное искусство в Украине. Отбор работ проводился профессиональными художниками, искусствоведами, функционерами союза художников. Автор картины подавал на комиссию 4 слайда с разными работами, и один из них выбирался для презентации. Поэтому, когда мы делаем выводы относительно цветовых доминант картин, представленных в каталоге, мы учитываем корпоративный и институциональный фон живописного творчества.

Таблица 1. Категории анализа количественного исследования произведений живописи современных украинских художников.

Тип издания	Презентационно -коммерческое	Презентационное издание	Профессионально -институциональное издание
Название издания / Показатели	Каталог “Искусство и бизнес в Контрактовом доме”, выставка “Киев и киевляне”	Каталог “Сучасне мистецтво Украши” (2000 р.), проект “Мистецтво УкраТни XX стол1ття”	Каталог “Всеукрашське триенале живопису” (Кшв-98 р, НСХУ)
Цвет
Красный	7,4%6	54,7%	10,3%
Желтый	4,4%	47,6%	3,4%
Зеленый	39%	45,2%	9,4%
Синий	17,4%	66,6%	10,7%
Фиолетовый	26%	14,2%	6%
Коричневый	43,5%	35,1%	38%
Черный	17,4%	59,5%	17,2%
Белый	34%	54,7%	21,5%
Серый	8,7%	14,2%	30,1%
Цвета металла (золотой, серебряный)	-	-	-
Колорит (бинарные оппозиции)
Контрастный	69,5%	47,6%	12%
Сближенный	21,7%	16,6%	43%
Напряженный	8,7%	5,7%	16%
Анемичный (депрессивный)	-	7,1%	22%
Теплый	65,3%	26,1%	39%
Холодный	8,7%	31%	15%
Светлый	47,8%	45,2%	8
Темный	-	14,2%	24%
Монохромный	26%	19%	43%
Полихромный	74%	81%	57%
Форма
Живописность	52,2%	58%	46%
Линейность	30,4%	42%	32%
Экспрессия	13%	58%	8,5%
Статика	87%	42%	42%
Техника, фактура поверхности
Фактурность	52,2%	43%	34%
Гладкость	30,4%	43%	46%
Комбинированная	17,4%	14%	20%
Размер работы
Малый (до 50 см)	-	-	-
Средний (от 50 до 100 см)	78,3%	54,76%	49%
Большой (от 100 см)	21,7%	35,7%	44%
Жанр
Натюрморт	8,7%	9,5%	7%
Пейзаж	43,5%	16,7%	20%
Портрет	21,7%	9,5%	19%
Композиция	26%	64,3%	54%
Сюжет
Натуралистический	69,5%	19%	32%
Символический	13%	30%	17%
Фантастический	4,4%	23,8%	12%
Абстрактный	4,4%	26%	17%
Фольклор	-	4,7%	9%
Китч	-	2,3%
Мистический	-	16,6%	8%
Религиозный	8,7%	4,7%	5%
Композиция
Природно - натуралистическая	30%	26,2%	33,6%
Сконструированная	70%	73,8%	66,4%
Характер изображения
Плоскостной	69,5%	73,8%	69%
Объемный	30,5%	26,2%	31%

За 100% принимается распределение показателей в границах одной подвыборки (художественного каталога)

Социально-психологическая характеристика цветовых доминант картин в каталоге "Искусство и бизнес в Контрактовом доме", выставка "Киев и киевляне".

Среди основных психологических состояний следует выделить: чувство удовлетворения, потакание собственным желаниям, склонность к комфорту. В то же время наблюдается эмоциональная заторможенность, склонность к компромиссам, эмоциональные стрессы приводят к разочарованиям и чувству страха перед бесперспективностью, присутствует желание близкого общения с людьми, стремление улучшить представление о себе и возможностей свободного творческого развития. В картинах превалируют такие пластические величины: по колориту — контрастный, теплый, светлый, по форме — живописность и статика, по технике — фактурность, по жанру — пейзаж, композиция — сконструированная, по сюжету — натуралистический, характер изображения — плоскостной. Такая характеристика обуславливается коммерционно-презентаци-онным характером издания (см. табл.1).

Социально-психологическая характеристика цветовых доминант картин в каталоге "Сучасне мистецтво Ук-раїни" (2000 р.), проект "Мистецтво України ХХ століття".

Основные психологические состояния: потребность в спокойствии и стабильности, внутренний протест, непостоянство, нацеленность на внешнее, эмоциональная активность; присутствует ощущение нереализованности творческих и жизненных идеалов. В картинах превалируют такие пластические величины: по колориту — напряженный, контрастный, холодный, светлый, полихромный, по форме — живописность, экспрессия, по технике — фактурность, гладкость, по жанру — композиция, пейзаж, композиция — сконструированная, по сюжету — символический, абстрактный, характер изображения — плоскостной (см. табл. 1).

Представленные результаты подтверждают наше предположение относительно отличий в презентации живописного поля в разных художественных каталогах, что обуславливается целью создания и целевой аудиторией искусства. Так презентационное и коммерческо-презентационное издание существенно отличается по социально-психологическому фону от профессионально-институционального. Психологический фон в каталоге "Всеукраїнське триєнале живопису" можем определить через эмоциональное состояние утомленности, в каталоге "Искусство и бизнес в Контрактовом доме" — через состояние гедонизма и каталоге "Сучасне мистецтво України" — напряженности.

Если попробовать выделить общие признаки для проанализированных художественных каталогов, то, во-первых, — это будет психологическое состояние разочарования в собственных идеалах7, и, во-вторых, присутствие живописности как пластической величины в картине. Все же, несмотря на все объективные и субъективные причины неудовлетворенности, напряжения, утомленности, художник остается художником и стремится отстоять свои эстетические идеалы живописными средствами.

По этой же методике была проанализирована канадская абстрактная живопись 50-хх годов, представленная в каталоге

"Achieving the Modern. Canadian Abstract Painting and Design in the 1950s" издание Winnipeg Art Gallery. В отличие от предыдущих живописных каталогов в этом случае жанр был задан самой тематикой издания, поэтому анализировались формальные показатели, которые позволили зафиксировать эмоциональный фон богемного и достаточно комфортного существования художника в стабильном обществе.

Проведенное исследование позволяет сделать вывод, что предложенная методика (система разработанных показателей анализа произведений живописи) имеет потенциал для объяснения социально-психологического фона создания живописной картины, обобщений относительно социального контекста творческой деятельности. По нашему мнению, такого плана исследования являются перспективными для дальнейшего изучения особенностей развития сферы изобразительного искусства, комплексного представления основного класса проблем, которые сопровождают творческий процесс и особенности художественной коммуникации, дополняя, таким образом, эмпирический базис социологии живописи.