Использование инновационных образовательных технологий на занятиях фортепиано

Основной целью среднего профессионального образования является подготовка квалифицированного специалиста, способного к эффективной профессиональной работе по специальности и конкурентного на рынке труда. Для реализации познавательной и творческой активности студента в учебном процессе возникает необходимость поиска новых форм и методов обучения, внедрение в образовательный процесс современных образовательных и информационных технологий [1].

ПРОФЕССИОНАЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ

Если раньше основной задачей, стоящей перед преподавателем, была передача студентам определённой суммы знаний, умений и навыков, то в настоящее время на первый план выдвигается задача развития творческого мышления студентов в процессе обучения, их умение самостоятельно восполнять свои знания. Они должны ориентироваться в стремительном потоке современной научной информации, развивать свои способности адаптироваться к постоянно меняющимся жизненным ситуациям, искать пути нестандартного разрешения ситуаций и проблем [3].

В этом и заключается специфика деятельности современного педагогического работника. Он должен направлять, дополнять, адаптировать и координировать деятельность обучающихся. Реализовывать данные функции с помощь традиционного подхода к обучению становиться довольно проблематично, а иногда совсем откровенно сложно. Поэтому развитие среднего профессионального образования невозможно без инновационной педагогической деятельности преподавателя.

Актуальность данной статьи состоит в необходимости широкого применения продуктивных инновационных технологий на занятиях игры на музыкальном инструменте, которые позволяют быстрее, экономичнее и качественнее достигнуть целей образования. Методом поэтапного движения, мы постепенно пришли к данным умозаключениям, и пути назад не видим.

Данная статья является обобщением и демонстрацией педагогического опыта, который накоплен, в том числе, благодаря активному использованию инновационных педагогических технологий.

Для начала определимся с терминологией.

Итак, педагогическая инновация – это нововведение в области педагогики, целенаправленное прогрессивное изменение, вносящее в образовательную среду стабильные элементы (новшества), улучшающие характеристики, как отдельных ее компонентов, так и самой образовательной системы в целом [3].

В свою очередь, современная педагогическая технология – это совокупность психолого-педагогических подходов, определяющих комплекс форм, методов, способов, приёмов обучения, воспитательных средств для реализации образовательного процесса [2].

Мы видим, что данные определения отображают суть инновационных процессов, проистекающих в среднем профессиональном образовании. Мы не можем оставаться в

стороне и поэтому в своей практической работе используем следующие инновационные образовательные технологии или их элементы:

– информационно-коммуникационные технологии;

– проектно-исследовательского обучения;

– технология перспективно-опережающего обучения;

– продуктивно-творческая деятельность студентов.

Кратко перечислим суть процессов и нашу работу по реализации данных технологий в ГПОУ «Донецкий педагогический колледж».

Информационно-коммуникационные технологии (далее ИКТ). Многолетний опыт использования в своей практике ИКТ (примерно с 2004 года), помогает более эффективно организовать образовательный процесс в классе фортепиано, делает его творческим, интересным и для студентов, и для педагога. Главное достижение в области ИКТ – это доступ к ресурсам сети Интернет, что дает колоссальные возможности поиска необходимой информации. Теперь занятие не ограничивается лишь обучением игре на инструменте. Иллюстративный материал в виде аудио- и видеозаписей делают занятия яркими, эмоциональными. Процесс усвоения знаний становиться эффективнее, заинтересованность в результатах обучения, в свою очередь выше.

Необходимая информация (сведения о композиторах, музыкальных произведениях, терминах) теперь доступна для наших студентов. Можно послушать музыкальное произведение в разных исполнениях.

В Интернете имеются магазины, где можно заказать и приобрести нотную литературу. Имеются серверы, где можно бесплатно скачать ноты и методическую литературу.

Для студентов, поступивших на 1-й курс без предварительной музыкальной подготовки (а таких в последнее время становиться все больше), что, впрочем, не мешает им к окончанию обучения в колледже выровняться со студентами, поступившими с музыкальной подготовкой, музыкальный нотный материал адаптируется и набирается в программе Finale. Наши авторские учебники и учебно-методические пособия студенты скачивают по ссылкам на облачных сервисах.

Область педагогики расширяется с каждым годом и появившаяся в своё время новая форма обучения – дистанционное образование, очень выручает нас в трудные периоды обучения.

ПРОФЕССИОНАЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ

Из вышеизложенного можно сделать вывод, что информационнокоммуникационные технологии являются всего лишь инструментом, который помогает педагогам изменить методы своей работы, развивать индивидуальные способности студентов, укреплять межпредметные связи в обучении для создания целостной картины развития музыкального искусства, осуществлять обновление процесса обучения.

Проектно-исследовательское обучение . Установка современного образования на активизацию познавательных способностей студентов, развитие их творческих способностей успешно вписывается в концепцию проектной деятельности [1]. Этот метод сейчас широко используется в образовании, в том числе профессиональном. Основной задачей этого метода является умение студента самостоятельно добывать информацию, т.е. научить обучаться и тем самым развивать свой творческий потенциал.

Проектная исследовательская деятельность способствует формированию межпредметных связей и как следствие может являться примером занятия по интеграции искусств. Преимущества интегрированных занятий в системе среднего профессионального образования заключаются в более качественной учебноисследовательской деятельности и содержат в себе следующие показатели:

• •    умение студента перерабатывать полученную информацию;

• •    анализировать факты и явления;

• •    объединять в единое целое и структурировать разрозненные данные;

• •    фиксировать полученный результат;

• •   делать выводы из имеющейся информации;

• •   реализовывать нестандартные выступления,

• •    проводить презентации доклада, творческого задания, научного проекта [5].

На интегрированном занятии студент имеет возможность получить глубокие и разносторонние знания, используя информацию из различных дисциплин и по-новому её осмысливая.

Проследим возможности интегрированного подхода к изучению музыкальных дисциплин. Сочетание музыки, истории, поэзии, изобразительного искусства и др., и конкретно предметов музыкального цикла: музыкальной литературы, теории музыки, сольфеджио, вокала, дирижирования, анализа музыкальных произведений, гармонии дают возможность педагогу сделать уроки содержательными, интересными, цельными. В своей работе при сопоставлении смежных видов искусства мы учим студентов анализировать, сравнивать, проводить аналогии, создавать ассоциации. Так, можно провести параллель

между изобразительным творчеством композитора, отражающего мир с помощью звуков (сопоставление ряда образных определений в музыке и живописи – светлое и тёмное, прозрачное и насыщенное звучание, плавное и изломанное движение в мелодической линии). Студенты подбирают картину, сопоставляя её с музыкальной пьесой, анализируют содержание картины сходной по настроению с пьесой. Такое сопоставление закладывает основы ассоциативных связей между зрительными и слуховыми представлениями, которые помогают ему понять характер музыки и осознать свою роль исполнителя.

Разучивая пьесы Д. Кабалевского из раздела Слушание «Резвушка», «Злюка», «Плакса», студенты убеждаются в единстве выразительного и изобразительного в музыкальных портретах. Говоря о произведениях изобразительного искусства, употребляют выражение «цветовая гамма», а в произведениях музыкального искусства – «звуковая палитра». Сила звука перекликается с насыщенностью цвета: «яркий звук» или «звучный цвет». Мы также используем общие для двух видов искусств понятия «ритм» и «композиция». Разучивая «Сурок» Л. Бетховена, проводим параллель с картиной «Савояр с сурком» А. Ватто по жизненному содержанию и эмоциональной выразительности. Этому помогает и сопоставление средств выразительности – мелодии и линии, тембра и цвета, лада и света.

На занятиях в классе фортепиано мы обращаем внимание студентов на такое средство выразительности как динамика в разных видах творчества: в литературе, в живописи, в музыке. Например: демонстрируя репродукции французских художников Дега, Тулуз-Лотрека, которые любили изображать быстрое движение. «Танцовщицы на репетиции» Эдгара Дега, «Танцующий Шоколад», «В цирке», «Клоунесса» Анри де Тулуз-Лотрека.

Особый интерес возникает, когда студенты видят, что некоторые художники могут передавать движение даже статичных, неподвижных предметов. Например: Винсент Ван Гог «Оливковая роща», «Стул Ван Гога» (имеет как бы внутренний характер). Удивительный художник и музыкант М.К. Чюрлёнис сделал попытку слить воедино оба искусства: лучшие его произведения волнуют именно своей «музыкальной живописью». Творчество художника предстаёт своеобразной живописной симфонией. Одна из картин художника имеет «музыкальное название – «Фуга». На картине изображён лирический пейзаж, полный спокойствия, тихой гармонии – ели, холмы, замки, вода. Композиция «Фуги» развивается примерно так, как в полифонической музыке. Мастер

ПРОФЕССИОНАЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ объединил музыку и живопись в цельном художественном образе. Так возникло большинство «музыкальных картин» художника. И, прежде всего, «Сонаты». Отдельные картины, составляющие сонатный цикл, называются как в музыке, – «Аллегро», «Анданте», «Скерцо», «Финал».

Музыка тесно связана не только с изобразительным искусством, а и с литературой. Они не иллюстрируют друг друга, а каждое по-своему отображает сходные явления жизни, исторические события, явления природы, характер и внутреннее состояние человека.

Работая над репертуаром по слушанию, вспоминаем сказки А.С. Пушкина, Г.Х. Андерсена. Например, «Море» Н.А. Римского-Корсакова, «Белка» из сказки о Царе Салтане и т.д. Художественное слово усиливает эмоциональное восприятие студентов, способствует выразительности исполнения музыкальных произведений.

Произведения некоторых композиторов, творивших в определённую эпоху, имеют ярко выраженные признаки того или иного архитектурного стиля (например, творчество Баха – стиль барокко, Бетховена – классицизм, Моцарта – рококо, Стравинского, Скрябина – модернизм). В этом случае чётко прослеживается связь музыки и архитектуры. В этом и заключается суть интегрированных занятий и реализации проектно-исследовательского обучения.

Роль педагога, рассказать об эпохе, стиле, о творчестве и характерных чертах композитора, о жанре, форме, структуре, образе данного произведения. И это уже связь с музыкальной литературой. Такой подход побуждает студентов правильно понимать основное содержание музыки, помогает раскрыть музыкальные образы, способствует усилению профессионального интереса, воспитывает любовь к музыке и другим видам искусства. Результатом работы над проблемой интеграции различных видов искусств стало создание моих авторских сборников «Музыкальные рассказки», в которых собраны музыкальные произведения, стихи, загадки и сказки – наглядный пример интегрированного подхода в изучении музыкальных произведений.

Итак, проектная деятельность выявляет интеграционные связи между дисциплинами; способствует активизации процесса обучения студента; развивает у них умение анализировать результаты своего труда; способствует реализации личностноориентированного подхода в обучении; обучает студентов основным исследовательским методам (анализ литературы, поиск источников информации, сбор и обработка данных, научное объяснение полученных результатов, видение и выдвижение новых проблем,

гипотез, методов их решения); способствует овладению коммуникативными навыками; компьютерными технологиями; развивает духовно-нравственные качества, личностнотворческий потенциал студентов и ассоциативно-образное мышление.

Технология перспективно-опережающего обучения. Уровень знаний повышает критерии стандарта и программы, что даёт возможность заниматься на более высоком уровне сложности, если студент в этом заинтересован. Эта развивающая технология применяется на занятиях фортепиано.

Если к концу первого занятия начавший с нуля студент играет двумя руками одновременно в скрипичном и басовом ключах пусть и простую пьеску и с помощью преподавателя, то это лучшая мотивация для того, чтобы развивать результат и продолжать обучение. Вот уже много лет мы работаем по своей методике – на первом же занятии сразу дается большой объём информации (расположение нот по всей клавиатуре, длительности нот и всё то, что нужно для того, чтобы тут же на первом занятии сыграть предложенную пьесу). После этого можно сделать вывод, насколько это мотивирует на достижение быстрого результата. Данный метод в современных условиях называется компетентностным подходом, но нами он используется уже значительный период времени. Это смещение акцентов от знаний, которые быстро забываются, к нужным умениям, которые остаются надолго, и к ценностным ориентирам, качествам, готовности к применению умений и к отваге. Сосредоточение внимания на формировании нужных жизненных умений вовсе не означает, что на знания не обращают внимания. Они нужны, но здесь имеет значение путь, как к ним прийти.

В нашем предмете (игра на музыкальном инструменте) приобретение теоретических знаний не должно идти прежде приобретения умений и навыков. Грубо упрощая этот тезис: нужно уметь, а не знать. История музыки знает много выдающихся музыкантов, которые умели, но не знали. А вот не умеющих музицировать теоретиков мы знаем значительно меньше. То есть важно правильно выстроить процесс обучения: сначала научить что-то сделать, и после уверенного выполнения перейти к терминам. Иногда это делается почти параллельно: нажимаем эту клавишу – это средний регистр, теперь переносим руку сюда – это верхний регистр, это первая октава, а это вторая октава. И пока студент пытается играть по одному звуку по всей клавиатуре, ненавязчиво знакомится с устройством инструмента. В подобных случаях важнее, чтобы студент смог сыграть практически, а теорию можно закрепить со временем.

ПРОФЕССИОНАЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ

Технология продуктивно-творческой деятельности помогает увлечь, заинтересовать студента, сформировав мотивацию к обучению, учитывая индивидуально-личностные характеристики, творчески раскрыть и объективно оценить свою деятельность на уроках фортепиано.

Одной из задач музыкального образования является развитие у студентов мотивации к приобретению необходимых навыков.

Мотивация – это побуждение к действию, пробуждение желания достичь успеха в обучении [4]. Интерес пробуждается и поддерживается, если у студента что-то начинает получаться из того, что он должен уметь. Чтобы правильно мотивировать студента нужно сразу, не теряя времени, добиться успеха в поставленной задаче. Речь идёт не о глобальной задаче обучения, а о маленьких практических задачах, например, правильно организовать пианистический аппарат, поставить руки, сыграть простую мелодию, ритмично играть простейший ритмический рисунок. Позже объём задач увеличивается: сыграть одновременно мелодию с аккомпанементом, выучить более сложный ритмический рисунок, выстроить баланс исполнения. Преподаватель гибко меняет степень похвалы студента – то, что удостоилось бурной эмоциональной похвалы на начальном этапе, может быть воспринято преподавателем спокойнее на последующих этапах или с более одарённым студентом для того, чтобы похвалить одарённого за более сложную задачу. Череда успехов в преодолении трудностей поддерживает интерес к занятиям.

Также для мотивации студентов помогает настроенность и подготовка к публичному исполнению. Уже в конце второго месяца обучения во время контрольного занятия студент сдаёт подготовленный этюд и несколько пьес из репертуара для детского сада. Вначале это присутствие другого преподавателя. А во втором семестре программу академического концерта уже слушают все студенты курса и преподаватели. Часто после выступлений студент получает сильнейший мотивирующий заряд. Этому способствует удовольствие от процесса исполнения, удовлетворение от самостоятельно сделанной работы, одобрение слушателей. Как правило, даже если вначале студент не горит желанием выступить перед публикой, то по мере того, как его музыкальные навыки улучшаются и достигают хорошего уровня, желание поделиться с другими людьми своими успехами появляется. Помогает этому правильный настрой со стороны преподавателя: «Как здорово – сделать людям праздник!», «Как хорошо ты уже играешь!», «Какое удовольствие играть самому!» и т.д. Это и есть позитивная мотивация.

Также мотивирует студента наблюдение и сравнение с другими студентами. Иногда это соревновательность, желание подтянуться к тому, чего достиг другой студент. Или желание быть наставником, помочь тому, кто чуть отстаёт.

Хорошо поддерживает интерес студента к обучению совместное музицирование или исполнение различных произведений преподавателем. Запал, эмоции преподавателя передаются студенту и он «заряжается» музыкой. Кроме того, так решается следующая задача музыкального образования – потребность к познанию мира и ценностей культуры.

Подытоживая вышеперечисленные процессы и опыт применения инновационных образовательных технологий, можно выделить их преимущества: они помогают научить студентов получать новые знания активным способом; дают возможность овладеть более высоким уровнем личной социальной активности; создают такие условия в обучении, при которых студенты не могут не научиться; стимулируют творческие способности студентов; помогают приблизить процесс обучения к практике, формируют не только знания, умения и навыки по дисциплине, но и активную жизненную позицию.

Особый интерес у нас вызывают активные методы обучения, которые способствуют: эффективному усвоению знаний; формируют навыки практических исследований; позволяют решать задачи перехода от простого накопления знаний к созданию механизмов самостоятельного поиска и навыков исследовательской деятельности; повышают познавательную активность; развивают творческие способности. В своей практике, мы в дальнейшем, планируем углубить практическую деятельность по данному направлению.

Использование вышеперечисленных современных образовательных технологий позволяет нам повысить эффективность учебного процесса, помогает достигать лучшего результата в обучении игре на музыкальном инструменте, повышают познавательный интерес к дисциплине у студентов.

В своей дальнейшей педагогической деятельности мы планируем применять инновационные педагогические технологии, углублять теоретическую базу по данным вопросам, совершенствовать экспериментальную площадку и также демонстрировать свой педагогический опыт.

ПРОФЕССИОНАЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ