Исследование двух произведений нидерландских художников XVI века в отделе экспертизы ГосНИИР

Отдел научной экспертизы ГОСНИИР уже много лет занимается исследованием нидерландского искусства XV–XVII веков. Порой на исследование поступают работы крупных мастеров, сведения о которых хочется донести до широкого круга читателей. Актуальна данная работа также и для международных связей.

Целью работы является комплексное изучение двух произведений нидерландского художника Яна Госсарта, прозванного Мабюзе (1478–1532), поступивших на исследование.

• 1.    Неизвестный художник (круг Яна Госсарта, прозванного Мабюзе / Jan Gossart, dit Mabuse). Распятие с донаторами. Первая треть XVI в. Холст (дублирован), масло. Предположительно, картина была переведена с оригинальной деревянной основы на холст. 99,6×113,6 см. Нидерланды ( ил. 1 ).

  
  
  

• 2.    Госсарт, Ян (Ян ван Мабюзе; JanvanMabuse, workshop), 1480–1536. (Мастерская). Осмеяние Христа. 1527–1530 гг. Дерево (дуб, доска с паркетажем), масло. 23,4×17,9 см. Нидерланды ( ил. 4 ).

  
  
  

Ил.1.

Распятие с донаторами. Неизвестный художник (круг Яна Госсарта, прозванного Мабюзе / Jan Gossart, dit Mabuse). Первая треть XVI в.

Холст (дублирован), масло. 99,6×113,6 см.

Нидерланды.

Частное собрание

В 2021 году в отдел экспертизы поступило интересное произведение, предположительно датируемое XVI веком. Композиция картины относится к числу довольно распространенных в католическом мире. Ее композиционное решение и стилистика соответствуют характеристикам, сложившимся к первым десятилетиям XVI столетия в рамках Антверпенской школы, находившейся под влиянием так называемых романистов, то есть художников, испытавших воздействие римских мастеров во время своего пребывания в Вечном городе. Среди них первое место занимает Ян Госсарт. Ранее в ГОСНИИР уже проходило исследование одного произведения, приписываемого кругу знаменитого мастера.

Интересные сведения оставил об этом выдающимся художнике известный писатель и художник Карел ван Мандер (1548–1606). Вот что он пишет: «Это был человек весьма распутного и беспорядочного образа жизни; но удивительно, что, в противоположность этому, он становился чрезвычайно опрятным, искусным, тонким и терпеливым художником, как только принимался за работу. Однако искусство далось ему не даром, и в юности он положил много труда на то, чтобы через изучение природы подвинуться вперед и достигнуть высокого совершенства, ибо путь к мастерству всегда бывает суров и кремнист. Он посетил Италию и другие страны и был одним из первых, принесших из Италии во Фландрию правильный способ компоновать и писать композиции, изобиловавшие нагими фигурами и всякого рода сценами мифологического содержания, что было совсем необычно в нашей стране до его времени.

Из числа очень многих его произведений самым выдающимся и замечательным считался алтарный образ в Мидделбурге; это была огромная картина с двумя створками, которую из-за больших размеров приходилось, когда ее раскрывали, ставить на козлы. Когда знаменитый Альбрехт Дюрер был в Антверпене, он, пользуясь близостью расстояния, нарочно приезжал оттуда, чтобы посмотреть на эту картину, и очень ею восхищался и расхваливал. Она была написана по заказу аббата Максимилиана Бургундского, умершего в 1524 г. Названное произведение изображало Снятие с креста, исполнение которого потребовало много времени и выдающегося искусства; впоследствии оно сгорело вместе с церковью от удара молнии, что было весьма горестной утратой для искусства»1.

Во многом исследуемая картина также соотносится с произведениями, приписываемыми кругу Госсарта, известного как Мастер Большого поклонения (работал между 1500 и 1520 гг.), связанного с традицией антверпенского маньеризма. Картина Госсарта «Снятие с креста» (Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург) дает нам некоторые основания рассматривать исследуемую картину в контексте творчества мастеров, близких этому художнику. Схожи по пластической трактовке с картиной из Эрмитажа лик юного Иоанна Богослова, разработка складок одеяний персонажей, повязки на бедрах Христа. Влияние итальянского искусства просматривается во второстепенных эпизодах, как например, драка воинов-охранников за облачение Христа. Во многом связывает картину с мастерскими Антверпена изображение многосемейного донатора. Слева изображен отец семейства с четырьмя сыновьями, с правой стороны у пюпитра восседает его жена в окружении дочерей. Колористическая разработка произведения согласуется с аналогичными примерами нидерландской живописи, испытавшей воздействие итальянских мастеров. Пейзаж второго плана достаточно обобщен и близок итальянизированным мотивам данного времени.

Технологическая структура произведения довольно сложна. Ее красочный слой некогда был вероятнее всего перенесен с деревянной основы на холст. Отсюда видимые горизонтальные «швы», просматривающиеся на изображении, связанные с характеристиками первоначальной основы, состоящей, возможно, из трех частей ( ил. 2, 3 ). Система и приемы техники письма согласуются с традицией старых мастеров. Живопись многослойная, выполнена в «классической» технике постадийной живописи, с использованием гризайльного подмалевка и завершающих лессировок. Живопись плотная, фактура мазков не просматривается. Детали желтого цвета выполнены красочной пастой со специфической фактурой, характерной для свин-цово-оловянистой желтой (пигмент широко использовался в живописи XV–XVII вв.). Просматриваются остатки оригинального золочения на нимбах Христа, Богоматери и святых, на изображении гербов на пюпитрах. На основании микроскопического анализа материальной структуры произведения и стилистических особенностей можно заключить, что данная композиция соответствует практике нидерландских живописцев первой трети XVI в.

Ил.2.

Распятие с донаторами.

Съемка УФ

Ил.3.

Распятие с донаторами.

Съемка ИК

Ил.4.

Осмеяние Христа.

Госсарт, Ян

(Ян ван Мабюзе / Jan van Mabuse), 1480–1536.

(Мастерская).

1527–1530 гг.

Дерево (дуб, доска с пар-кетажем), масло.

23,4×17,9 см. Нидерланды.

Частное собрание

По набору художественных материалов (в том числе по результатам химического анализа пигментов и связующего грунта и красочных слоев2, признакам естественного старения всей технологической структуры) данное произведение соотносимо с художественной практикой нидерландской живописи XVI в. Рентгенографическая картина указывает на характерную для того времени послойную структуру красочных слоев и живописную технику. Исследуемое произведение представляет собой композицию, связанную с именем Я. Госсарта и, по мнению М. Фридлендера, возможно, утраченную. Фридлендер насчитывает 12 подобных композиций, Пиглер называет еще 4 экземпляра. Известные на сегодняшний день работы принято связывать с мастерской Госсарта. Эти произведения находятся в собраниях Кунстхалле в Карлсруэ (иногда считается оригиналом самого Госсарта), Музее изобразительных искусств в Будапеште, Художественном музее в Антверпене, ГМИИ им. А. С. Пушкина3. Все произведения близки по деталям и размеру (ок. 24×18 см), некоторые выполнены на холсте.

Подпись на исследуемой работе “JoannesMalbodiuspingebat” и дата «1527» относятся к слою авторской живописи и соотносятся с надписями на эталонных работах этой «серии», представляя наиболее полный вариант сигнатуры. Принято считать, что они воспроизводят оригинальную подпись и дату до сих пор не идентифицированного авторского экземпляра Госсарта (второе имя Яна Госсарта – Ян ван Мабюзе – на латыни звучит как Иоанн Мальбодиус). Подпись и дата близки надписи на работе из Карлсруэ, но в отличие от музейной работы, а также от антверпенского экземпляра, в нашем случае вместо инициалов “J.M.” имя и фамилия даны полностью (“IoannesMalbodiusinvenit”), что заставляет с большим вниманием относиться к данному варианту.

На основании вышесказанного исследуемое произведение можно рассматривать как несомненный вариант «Осмеяния Христа» («Се Человек»), находящийся в ряду работ мастерской Госсарта, среди которых может быть и первый оригинал, выполненный самим художником.

Произведение имеет музейное значение.

Реставрационная заметка

Красочный слой во многих местах сохранился на уровне подмалевка. Реконструировать технику можно так: на грунте слой свинцовосодержащей (с черной угольной) имприматуры – виден на участках неба между голубым и слоем грунта. По рисунку белильный, моделирующий света подмалевок и охристый (?) в тенях. «Теневые» части прописывались полупрозрачными слоями (на лаках), которые сейчас и утеряны. Отдельные детали (зеленый кант на головном уборе левого персонажа) взяты более пастозно обводящими мазками тонкой кистью. Небо пишется более плотно и лессируется, как и световые плотные части фигур. Синие участки пишутся в два слоя – моделирующий смальта или азурит, лессированные азурит с ультрамарином и белилами или ультрамарин.

Пигменты – свинцовые белила4, ультрамарин, азурит, свинцово-оловянистая желтая (венец Христа), желтый органический пигмент (осажен на медь), киноварь, красный органический пигмент, битум (лессировка венца), черная угольная.

Рисунок проглядывает в деталях; вполне вероятно, выполнялся коричневым пигментом и пером, судя по характеру штриха (см. контуры на архитектуре справа вверху). Рисунок не моделирующий, подробно обозначает контуры (у Лейденского впервые появляется моделировка).

Подпись тонкой кистью, коричневым пигментом, частично правлена. Паста, вероятно, содержит лак, так как значительно растрескалась.

Таким образом, можно сделать следующие выводы.

Были проведены совместные с лабораторией физико-химических исследований ГОСНИИР комплексные исследования двух произведений Яна Госсарта. Первая работа приписывается кругу Яна Госсарта «Распятие с донаторами» (Холст, масло. 99,6×113,6 см. первая треть XVI в., Нидерланды), вторая приписывается мастерской Яна Госсарта: «Осмеяние Христа» (Дерево, масло. 1527–1530 гг., Нидерланды).

Подобная работа помогает нам совершенствовать методы комплексных исследований отдела экспертизы и введение в научный оборот новых атрибутированных памятников.

В рамках исследования хочется отметить сотрудников ГОСНИИР, принимавших участие в работе: отдел экспертизы – К. А. Николаев, М. М. Красилин, С. А. Кочкин, А. А. Скороход, М. О. Онуфриенко, К. О. Плещунов; лаборатория физико-химических исследований – С. А. Писарева, И. Ф. Кадикова, Е. А. Морозова.