Истоки кубизма и его современные интерпретации

Изучение любого направления даёт полное представление о развитии истории искусств. Многие современные художники и дизайнеры продолжают традиции авангарда, в том числе и одной из его отраслей -кубизма, интерпретируя их в современном ключе.В авангардизме акцент делалсяне на реальном изображении предметов или явлений, а на том, как мы их ощущаем. Представители кубизма исходили из убеждения, что все предметы или явления можно представить в виде массы геометрических форм. Это направление отражает философские и эстетические идеи того времени.

В начале ХХ в. происходили глобальные изменения в сознании людей в связи с революциями и мировыми воинами, что повлияло на многочисленные нововведения в искусстве. Художественная культура разделилась на различные движения. Одни движения продолжили и обогатили классические традиции, другие стремились к разрыву с прошлым и созданию новой экспрессивной системы, которую они основали на собственных идеях и взглядах. В это время появляется авангардизм – совокупность абсолютно новых течений в искусстве [4, с. 116].

Представители многих отраслей авангардизма стремились к плоскостному изображению и выразительному колориту. Радикальную революцию в изобразительном искусстве произвели кубисты, провозгласившие новейший подход к реальности [8, с. 274].

Кубизм зародился во Франции, встречается преимущественно в живописи, однако, существуют также его объёмные воплощения [7, с. 166]. Вдохновлялись кубисты простыми, но интригующими стилями африканской, полинезийской, микронезийской культурами. Для направления характерны тяготение к аскетичности цвета, строгие геометрические формы и элементарные мотивы, такие, как: утварь, дом, дерево [2, с. 713].

Возникновение кубизма связано с творчеством французских художников Пабло Пикассо и Жоржа Брака. В 1907 г. Пикассо написал картину «Авиньонские девицы» и познакомился с Браком. В Париже, в этом же году, была устроена большая ретроспективная выставка Поля Сезанна, творчество которого и явилось исходным пунктом в становлении кубизма. Вместе с Браком Пикассо занялся проблемой трёхмерного изображения , пытаясь создать из пейзажей, портретов, натюрмортов геометрические, разделённые на систему плоскостей структуры [3, с. 315]. Пикассо и Брак вписывали в свои картины какие-либо буквы или слова. Они не соответствовали содержанию, но помогали зрителям лучше понять замысел художника.

Выделяют три фазы кубизма в живописи, отражающие различные эстетические концепции: сезанновскую (1907-1909), аналитическую (19091912) и синтетическую (1913-1914). Английский искусствовед Эрнст Гомбрих представляет истоки кубизма в творчестве французского художника Поля Сезанна, приводит в качестве примера его работы «Гора Сент-Виктуар со стороны Бельвю» и «Горы в Провансе». Следующая фаза развития кубизма - аналитическая. Изображаемый предмет разделяется на мелкие части, а его форма «раскидывается» на холсте.Синтетический кубизм наиболее декоративен. Картины словно превращаются в красочные панно, появляются фактурные элементы - объемные конструкции, коллажи. Одновременно зарождается кубистическая скульптура, архитектура и керамика [2, с. 713].

В кубистской скульптуре и керамике, как и в живописи, используются правильные геометрические фигуры, которыми заменялись части тела человека, лица или предметов. Это делает замысел художника трудным для понимания, а само изображение тех или иных предметов – неузнаваемым. Архитекторы также обращались к кубизму. Они сосредотачивались на трёхмерном изображении с простыми геометрическими формами, которые могли накладываться друг на друга, быть прозрачными или переплетаться, сохраняя при этом свои пространственные отношения [6, с. 36].

Принципы кубизма долгое время остаются непонятыми, художники-авангардисты пользуются названием нового движения искусства лишь для обоснования своих взглядов [5, с. 28]. Кубизм – своеобразная попытка углубить живопись, раскрыть её внутреннее содержание и замысел автора. Художники воспринимали свои идеи как реальность, существующую лишь в пределах их собственного разума. Содержание этих идей противоположно истинному внешнему виду предметов [1, с. 587].

Представители кубизмасчитали, что подражание реальности мешает «оживить» пространство, и оно не может выступить во всей своей чистоте и абсолютности.Не подчиняясь диктату натуры, кубисты насыщали полотно напряженной игрой форм, рельефов и линий, цвета, тени и света в их соприкосновениях, контрастах, схождениях и расхождениях [10, с. 264].

Декоративные композиции, по мнению кубистов, наиболее точно выражают суть изображаемого предмета. Ключевым является принцип синхронности, который пришёл в кубизм, предположительно, из живописи средних веков или детских рисунков, где в одном изображении совмещаются несколько различных ракурсов на один предмет, а также несколько моментов бытия одного и того же предмета в разное время. В кубистическом изображении автор сознательно нарушает все предметно-пространственные отношения. Тяжёлые плотные предметы могут изображаться невесомыми и наоборот, а все уровни пространства перемешаны: листы бумаги, поверхность мебели, книг, стены, бутылки и т.д. парят в своеобразном оптически неправдоподобном пространстве [9, с. 202].

Кубизм произвел глобальные изменения в искусстве, открыл дорогу абстрактному мышлению, дал зрителям возможность самим трактовать символы, которые изображены на произведениях. Кубизм полностью изменил массовое сознание зрителей и художников, послужив основой для развития таких течений, как абстракционизм, футуризм, конструктивизм и т. п.

Направление кубизм существовало недолго, однако, его наследие живо до сих пор – это простые формы бытовых предметов, графичная архитектура, геометрические орнаменты одежды и т. п. В современной интерпретации кубизма представлен обобщённый образ направления, далёкий от его классических сезанновских, аналитических и синтетических течений. Всё зависит от того, какие цели преследует определённый художник или дизайнер. Одни вписывают в свои разработки лишь элементы кубизма, другие сочетают его с современными знаковыми образами, третьи сокращают свой взгляд на объект до схемы. Популярность набирает интерьер в стиле кубизм: контрастные и яркие сочетания цвета, мебель, состоящая из простых геометрических форм, минимальное количество элементов декора. [12].

Современный российский художник Георгий Курасов (род. 1958) следует направлению кубизм, но в своеобразной стилистике. Он изображает фигуры людей, животных неправильной формы с искажёнными пропорциями, что создаёт ощущение некоего дисбаланса. Однако, его картины имеют радостную атмосферу за счёт использования художником ярких цветов и динамичных композиций. Он сохраняет разнообразие и богатство объектов и форм, персонажи его работ наполнены яркими индивидуальными чертами. Художник пишет картины на всевозможную тематику: бытовую, театральную, литературную, религиозную и т. д [13].

Мальтийский художник Миодраг Мичкович пишет картины яркими огненными контрастными цветами, используя при этом строго геометрические формы . Он работает в различных жанрах: портрет, пейзаж, натюрморт и т.д. В настоящее время художник малоизвестен, однако, его полотна привлекают зрителей своим необычным почерком и колоритом. Критики называют художника современным кубистом [11].

Выводы. В связи с глобальными изменениями в жизни общества в начале ХХ в., появлялись новые направления искусства. Это были абсолютно новые, оригинальные и смелые направления, которые подвергались и до сих пор подвергаются критике. Самую глобальную революцию в изобразительном искусстве произвели представители кубизма, изображая реальность через примитивные геометрические фигуры. На картинах в стиле кубизм изображено не видение художника того или иного предмета, явления, человека и т. д., а то, как художник его воспринимает. В данном направлении работали не только живописцы, но и скульпторы, керамисты и архитекторы. Современные художники и дизайнеры активно пользуются наследием кубизма в своих работах и проектах.