История деятельности китайского художественного общества «Шторм»

Изучение истории китайского искусства 1930-х годов – одна из малоизученных страниц мировой культуры, а значит, заслуживает тщательного исследования учеными. Недостаточно изученный пласт вовлекает в профессиональный дискурс искусствоведов, культурологов, историков, социологов и представителей других гуманитарных наук. В источниках отмечается, что в этот период китайскими мастерами был обеспечен приток новых художественных традиций из европейских стран, а также из Японии, где китайские живописцы изучали западное искусство. В первой половине XX столетия 134 художника из Поднебесной постигли азы европейского искусства через японских наставников, а к середине прошлого века взаимодействие китайских художников с иностранными коллегами практически прекратилось, что объясняется историко политическими событиями, происходящими как в самом Китае, так и за его границами.

В настоящее время сохранилось мало документальных источников, свидетельствующих о художественной жизни Китая 1930-х годов в целом и Шанхая – одного из самых свободных городов Китая, в частности. Причинами этому стали отсутствие или утрата архивных документов, разрушение культурных реликвий и памятников, забвение имен некоторых мастеров, попавших в то время под преследования. Тем не менее, для реконструкции историко-художественных событий, происходящих в Шанхае в 1930-е годы, были изучены труды: «История современного искусства Китая: 1979-1989» и «История китайского искусства в ХХ веке» Люй Пэна. Весомый вклад в изучение вопроса внесли работы Гао Минлу, Ян Цзяньбиня, Чэнь Шоусяна, Сюй Хуна, Гу Чэнфэна, Чжу Биня, Юй Дина, Цзоу Юецзиня, Хэ Ваньли, Сунь Чжэньхуа, Чжао Ли и других китайских историков искусства. Также для освоения темы привлекались материалы, находящиеся в свободном доступе всемирной сети.

Итак, в 1930-е годы город Шанхай был одним из самых известных в мире морских портов. Здесь, в самом населенном мегаполисе мира, расположенном на юго-востоке Китая, проживало свыше семи миллионов человек. Об этом городе в первой половине XX столетия говорили: «Здесь запад встречается с востоком». Действительно, Шанхай находился под влиянием двух государств – Англии и Франции, открывая миграционным потокам путь в Европу. В Шанхае продавались иностранные книги, показывались кинофильмы, снятые в разных странах, преимущественно в Америке. Этот «Париж Востока», как нередко называли Шанхай, был «городом контрастов», в котором бедность соседствовала с роскошью.

Ранее отмечалось, что у мегаполиса была своя атмосфера свободы, и это не могло не притягивать к себе людей творческих профессий. Среди мастеров изобразительного искусства было много таких, кто какое-то время жил за границей, учился и привез сведения о современной европейской культуре, об авангардном искусстве, о художественной жизни запада. Эти впечатления стали предметами дискуссий на собраниях, которые самостоятельно организовывали живописцы с 1930 года. Нередко в полемике участвовали режиссеры, артисты, музыканты, хореографы, литераторы, проживавшие или остановившиеся в Шанхае.

В 1931 году в Шанхае пересеклись судьбы нескольких китайских живописцев. Каждый из них получил художественное образование в крупных европейских городах или Японии: Пан Сюньцинь, Ни Идэ, Фан Ганьминь, Лин Фэнмянь, Лю Хайсу, Ван Юэчжи, У Даюй, Ван Цзиюань, Чжоу Дуо, Чжоу Чжэнтай, Дуань Пинью, Чжан Сянь, Ян Тайян, Ян Цюжэнь, Цю Ди, Чэнь Чэнбо, Лян Байбо, Чэнь Баои, Дэн Юньти, Фу Лэй, Гуань Лян, Лян Сихун, Ситу Цяо, Вэй Тяньлинь, Сюй Синчжи, Дин Яньюн, Чжао Вуцзи Ли Дунпин, Чжао Лу, Цзэн Мин, Ли Чжуншэн. Вскоре эти мастера организовали художественное общество «Шторм» с целью «обновления» китайской традиционной культуры.

«Шторм» получил юридический статус в 1932 году, тогда же к этому союзу присоединился искусствовед, художественный критик Фу Лэй. Ранее он получил академическое образование во Франции, где познакомился с китайским студентом Паном Сюньцинем, впоследствии одним из основателей и идеологов «Шторма».

Общество художников имело свой манифест, написанный художником Ни Идэ, обучавшимся в Японии. Он декларировал, что в XX столетии в западной культуре формируются новые направления искусства: абстракционизм, дадаизм, кубизм, сюрреализм, фовизм, футуризм и другие. Творческие эксперименты проявляются во всех видах искусства европейских стран, а значит и китайское искусство должно обновиться: «Воздух, окружающий нас, слишком тихий, обыденность и вульгарность окружают нас, бесчисленные глупые движения людей с низкой энергией, бесчисленные крики пошлых людей. Куда исчезли гении художественного творчества в нашей истории? Куда исчезла наша славная история? Весь наш мир искусства сейчас просто в упадке и болезни. Мы больше не можем жить в такой безвоздушной обстановке. Нужно очнуться, использовать страсть, железный разум, чтобы создать наш мир цветов, линий и форм. Мы ненавидим все старые формы, старые цвета и все обычные низкоуровневые навыки. Мы должны использовать новые методы, чтобы выразить дух новой эпохи. В мире китайского искусства двадцатого века также должна появиться новая погода» [1, с. 1213].

Манифест общества «Шторм» был опубликован в журнале «Искусство» музыкального общества «Муза», организованного педагогами Шанхайской академии искусств. Чтобы иметь возможность бесплатно публиковать свои размышления о культуре, Ни Идэ стал членом «Музы». Примечательно, что позже и искусствовед Фу Лэй стал соредактором журнала «Искусство». В этот период шанхайская пресса активно освещала события, происходящие в художественной жизни города. Охотно публиковали материал, связанный с деятельностью членов общества «Шторм» местные газеты, такие как «Лянью», «Мейшу», «Иллюстративный журнал Тайм».

В 1930-е годы Шанхайская академия изящных искусств, которая находилась в центре города, была местом общения творческой интеллигенции. В ее стенах часто проходили художественные выставки из-за недорогой аренды. Члены местной богемы встречались в гостеприимных пространствах учреждения, многие из них жили в общежитии академии. Поэтому неудивительно, что первая экспозиция общества «Шторм» была открыта 10 октября 1932 года в Шанхайской академии изящных искусств.

Отмечая это событие, местная газета «Шэньбао» писала: «Качество работ, представленных на выставке, беспрецедентно для отечественного художественного искусства. Среди мастеров есть те, кто тяготеет к неоклассике; те, кто находится под влиянием фовистов; те, кто выражает восточное настроение; и те, кто стремится к сюрреалистическому духу [6, с. 6]. Также в прессе упоминалось: «… почти все шанхайское художественное сообщество пришло на выставку. Художник Сюй Бэйхун приезжал в Шанхай из Нанкина, чтобы посмотреть на выставку общества «Шторм». Увидев картины Пан Сюньциня, он обменялся с ним мнением, они долго разговаривали» [7, с. 81].

На первой выставке общества «Шторм» было представлено более 50 работ его членов, а также мастеров, не входящих в общество. Известно, что среди экспонатов было несколько полотен Ван Цзиюаня: «Обнаженная», «Пейзаж», «Сентиментальная музыка», «Плетеный стул», «Портрет», «Так по-парижски», «Гнев», «Кафе», а также «Портрет» Ни Идэ, «Две обнаженные женщины» Ян Тайяна, «Укрытие» Ян Цюжэня, «Женщина с цветами» Чжоу До, «Натюрморт» Чжан Сяня и другие.

Вторая выставка состоялась 10 октября 1933 года в аудитории Всемирного общества Фергюсона. Газетчики сообщали, что «Основными посетителями были студенты Шанхайской академии изящных искусств и художественного колледжа Синьхуа, а также друзья из культурных и художественных кругов [2, с. 2-3]. Зрители познакомились с «Композицией» Пан Сюньциня, «Персонажем» Ни Идэ, «Без названия» Чжоу До, «Пейзажем» Дуань Пиню, «Персонажем» Чжан Сяня, «Натюрмортом» Ян Тайяна, «Пейзажем Ханчжоу» Чжоу Чжентая, «Пейзажем» Ван Цзиюаня. Приз выставки получил живописный холст «Цветы» Цю Ди – единственной женщины, вошедшей в состав общества «Шторм». Работа была настолько яркой и необычной для китайской публики, что вызвала противоположные чувства у современников. Противники ее творчества негодовали по причине того, что Цю Ди использовала в композиции неестественные тона зеленого и красного цвета, а почитатели ее таланта, наоборот, решительно поддерживали выбранные ею цветовые решения: «Присутствуют ли в цветах преувеличенные зеленые или багряные цвета не имеет никакого значения, если художественная задача решается декоративными методами» [5, с. 46]. Репродукция «Цветов» Цю Ди много раз издавалась в художественных журналах того времени, однако, впервые была опубликована с другими произведениями, представленными на экспозиции, в журнале «MODERNMISCEL-LANY», изданным Шанхайской книжной компанией «Таймс» 1 ноября 1933 года.

Третья выставка общества «Шторм» состоялась в октябре 1934 года в здании, принадлежавшем ассоциации верующих студентов из Франции. Это был двухэтажный дом с несколькими комнатами, в которых освещение и планировка плохо подходили для проведения экспозиций, но ассоциация предоставляла эти помещения бесплатно, и художники не упустили такую возможность. Как итог, третья выставка стала самой посещаемой в истории общества «Шторм». Из статей, опубликованных в журналах, известно, что в экспозиции участвовали работы: «Ремонтная машина» Чжоу Чжэнь-тая; «Горная дорога» и «Портрет госпожи Шэнь» Ни Идэ; «Натюрморт» Цю Ди; «Портрет», «Цветовод», «Обнаженная» Чжан Сяня; «Портрет мужчины», «Цвет перьев» Ян Цюжэнья; «Портрет друга», «Обнаженная женщина у моря» Ян Тайяна; «Госпожа Хуан» Чжоу До; «Пейзаж», «Натюрморт» Дуань Пиню; «Композиция» (второе название «Давление»), «Дочь времени», «Сын земли» Пан Сюнь-циня. Последняя стала главным событием экспозиции.

Картину разместили в одном из самых темных пространств дома, но, несмотря на это, зрителям она понравилась. В ней, языком изобразительного искусства, выражалось отчаяние людей, переживших в 1930-х годах долгую засуху. Художник изобразил умирающего от обезвоживания мальчика на руках измученных родителей. Они, уже смирившиеся с происходящим, подавлены, о чем свидетельствуют их жесты: сжатый кулак отца, плачущее лицо матери, закрытое рукой. Пан Сюньцинь усилил лаконичность выразительных средств декоративностью цветовой композиции. Рассуждая о работе над этим произведением, имевшим острый социальный подтекст, мастер отмечал: «… я написал умирающего ребенка, крестьянина, плачущую мать. Я не рисовал взрослых людей очень худыми и неопрятными. Наоборот, они здоровы. Это были образы, и ребенок символизировал китайский народ в то время» [5, с. 220]. Известно, что это полотно экспонировалось на персональной выставке Пан Сюнь-цина, которая прошла в 1934 году в Шанхае. «Сын земли» имел такую силу воздействия, что художник не только получил письмо с требованием покинуть Шанхай, но и попал в поле зрения властей, обвинивших его в создании завуалированного образа эксплуатируемых крестьян.

Коллеги по творческому цеху проявили солидарность Пан Сюнь-цину. К открытию его персональной выставки 1934 года искусствовед Фу Лэй написал небольшое эссе «Сон Сюньциня», которое вызвало бурную дискуссию среди мастеров. О характере этого текста свидетельствует фраза Пан Сюнь-циня о том, что Фу Лэй «всегда поддерживал меня» [1, с. 59]. Известно, что Фу Лэй активно участвовал в организации третьей художественной выставки, но после ее проведения вышел из общества «Шторм». Считаю возможным предположить, что причиной такого решения были участившиеся вызовы в полицию художников.

В этот период, связанный с агрессивными выпадами Японии в сторону Китая, пропаганда национального искусства стала единственным разрешенным художественным методом. В стране, измученной гражданским противостоянием, безработицей, голодом и отчаянием населения, на модернистские поиски, принесенные с запада членами общества «Шторм», зрители стали реагировать холодно, а порой и враждебно. Художники напряженно искали выход из сложной ситуации, например, Пан Сюньцинь стал отходить от модернистской стилистики, сосредоточившись на реалистическом выражении своей социальной позиции. Подобный шаг предприняли и многие другие мастера.

В октябре 1935 года в здании Шанхайской академии изящных искусств состоялась четвертая выставка общества «Шторм», ставшая последней. Накануне этого события Ни Идэ опубликовал в прессе статью «Люди из общества «Шторм»», в которой с горечью отмечал: «Время пролетело так быстро, что трудно поверить, что с момента создания общества прошло четыре года. В мире, где искусство рассматривается как «средство иллюстрации чего-либо», вполне естественно, что общество «Шторм», которое стремится к новым техникам, осталось незамеченным или даже высмеянным. Но, боюсь, единственным, кто все еще борется за жизнь в китайском искусстве, является общество «Шторм».

Это признание не усилило угасающий интерес публики к выставке, которую посетили лишь местные деятели культуры и студенты художественных учреждений. В последние два дня работы экспозиции людей было особенно мало и общее настроение членов общества «Шторм» было мрачным. Вскоре ими было принято решение прекратить совместную творческую деятельность, которая не вписывалась в коньюнктуру происходящих событий в стране.

Подводя итог деятельности художественного общества «Шторм», сформулируем ряд выводов. Во-первых, члены этой организации были пионерами в области реформирования китайского изобразительного искусства первой половины XX столетия. Не отказываясь от вековых национальных традиций, мастера пытались «освежить» творческую генетику страны, привнеся в ее палитру новые техники, технологии, темы и образы. Как отмечал Ни Идэ: «… использование западных живописных материалов и языка помогает выразить современную культуру Китая, и это путь, по которому мы должны идти» [3, с. 8].

Во-вторых, художники общества «Шторм» не были приверженцами единого стилистического направления. Каждый из них работал в различной манере, истоки которой изучил в европейских странах или в Японии. Однако освоив и переработав основы авангардного искусства, члены общества «Шторм» создавали собственный творческий язык, синтезирующий традиции запада и востока. Например, Пан Сюньцинь стал родоначальником «новой композиции», в которой использовал декомпозицию цвета и формы, реорганизацию структуры тела, чтобы придать объекту изображения ощущение плоскостного порядка и декоративной красоты.

В-третьих, деятельность общества «Шторм» не имела громкого резонанса в масштабах страны, но, тем не менее, искусство его членов было ярким и необычным, а значит, в некотором смысле, провокационным. Их работы, тематика которых была преимущественно связана с натюрмортами, портретами, пейзажами, нейтральными бытовыми сюжетами, стали вызывать резкую социальную реакцию в таком достаточно свободном китайском городе как Шанхай. Как итог, художников вынудили к прекращению деятельности общества, где каждый усиливал творческие искания и смыслы друг друга многократно.

После распада «Шторма» большинство членов группы долгое время оставались без работы. Их картины не продавались, многие уехали из Шанхая и вынуждены были кочевать по стране в поисках заработка и укромного места, не привлекающего к себе внимания властей, но это не спасло многих из них ни от арестов, ни от пыток, ни от трагического финала жизни.

И, тем не менее, художественное общество «Шторм» сыграло колоссальную роль в развитии современного искусства Китая, дав крепкую основу для творческих поисков мастерам следующих поколений. Позже, известных китайский художник Чэнь Баои, осмысливая вклад «Шторма» в художественный сценарий своей страны, подчеркнул, что этот союз был подобен новому цветку, «который распустился среди тишины и показал немного цвета» [4, с. 3].

Примечания

• 1.    Пан Сюньцинь. Эссе Сюньциня // Искусство. Квартальное изда-ние.1932. № 1. С. 12-13 ; 59. （на кит. яз.: 《 艺术旬刊》第一卷 1932 年 10 月 出版 ）.

• 2.    Пан Сюньцинь. Вот как я сюда попал. Пекин, 1988. С. 2-3. （На кит. яз.: 庞薰琹 《就是 这样走过来的 , 第 137 页 , 生活、 读书、新知三联书 店 1988 年 6 月出版 ）.

• 3.    Се Хайян. Альбом картин Ни Идэ. Шанхай : Шанхайское народное художественное издательство. 1981. № 1. С. 8. （На кит. яз.: 谢海燕《 倪贻德画集》 , 上海，上海人民美 术出版社 1981 年 6 月出版 ）.

• 4.    Чжень Баои. Процесс движения зарубежной живописи // Тайм : иллюстрированный журнал. 1931. № 2. С. 3. （На кит. яз.: 《 时代画报》第 二卷上海 . 中国美 术刊行社 .1931 年 ）.

• 5.    Фу Лэй. Сон Сюньцинь. Шанхай : Мо, 1932. С. 46 ; 220. （На кит. яз: 傅雷《薰的梦》 , 上海 . 摩社 1932 年 ）.

• 6.    Фу Лэй. Первая выставка общества «Шторм» // Шэньбао.1935. № 2. С. 6. （На кит. яз.: 《申 报》 1935 年 10 月 10 日 ）.

• 7.    Юань Юньи. Пан Сюньцинь. Пекин : Прикладное искусство Пекина, 1995. С. 81.（На кит. яз.: 袁韵宜《 庞薰琹》 , 第 81 页 , 北京工 艺美术出 版社 1995 年 6 月出版 ）.