История становления эпох возрождения и барокко в искусстве

Возрождение (Ренессанс) – период в культурном, идейном развитии ряда стран Европы, наступивший после Средневековья, характеризующийся антифеодальной направленностью, гуманистическим мировоззрением, расцветом наук, искусства, обращением к античному культурному наследию [5, с. 479].

Эта эпоха как часть европейской истории связана с множеством знаменательных событий, таких как экономическое и общественное укрепление и стабилизация городов, сменой церковных идеалов, которые впоследствии привели к Реформации и Контрреформации; Крестьянской войной в Германии, формированием абсолютистской монархии (наиболее масштабной во Франции), открытию и исследованию новых континентов, изобретением европейского книгопечатания, открытием новой системы в астрономии, также сопровождалось расцветом философии, литературы и особенно искусства. Новые стили в живописи, скульптуре и декоративном искусстве Ренессанса появились в Италии в конце XIV века. Начиная с XIII-XIV веков благодаря творчеству поэтов Данте, Петрарки, Боккаччо в культуре возникали иные тенденции – видеть в человеке сотворца Гос- пода, вместе с Ним выполняющего миссию преображения земли и человека. Познания Божьего мира, открытия его тайн, проникновений в изначальный замысел. В тоже время флорентийский живописец Джотто, самый известный художник прото-Ренессанса, сделал огромные успехи в новые техники – реалистического изображения человеческого тела [2, с. 47-60].

Но главной отличительной чертой эпохи Возрождения стал «расцвет искусств». После долгих веков средневекового «упадка», расцвет, «возродивший» античную художественную мудрость, именно в этом смысле впервые употребляет слово rinascita, от которого произошло французское слово Renaissance, Джорджо Вазари. В период Раннего Возрождения в итальянских городах сформировались местные художественные школы со своими особенностями, а также открыты перспективы реализма, конечно, на античной традиции. Из Древней Греции и Рима пришли в итальянское искусство понимание пластической гармонии человеческого тела, соразмерность пропорций, изучение анатомии и открытие изображения обнаженной натуры. Мазаччо по праву можно считать основателем Ренессансной живописи, за его интеллектуальность, монументальность, высокою степень натурализма, линейность и воздушность перспективы.

Еще одна отличительная черта Возрождения, ее отношение к феодализму и церкви. С конца XV века люди, чья деятельность была связана с «изучением человеческого», стали называть гуманистами (от латинского homo – человек; humanus – человеческий). Жизнеутверждающая, гуманистическая культура периода Ренессанса носила преимущественно светский характер, в отличие от культуры Средневековья. Подъему науки способствовало освобождение от догматики и церковной схоластики. Познания реального мира и восхищения им привело к отображению в искусстве самых различных сторон действительности, передавая величественный пафос и глубокую проникновенность наиболее значительным творениям художников. В изобразительном искусстве все чаще стали появляться отдельные фигуры вместо стереотипных или символических, внимание к деталям, развитие линейной перспективы и увеличение реалистического изображения человеческого лица и тела [6, с. 6972].

Начиная еще с XV в. гуманистическое движение вышло за пределы Италии, тем самым оказав мощное воздействие на развитие культуры в странах, расположенных к северу от «колыбели» Ренессанса. Именно поэтому Возрождение в Англии, Германии, Нидерландах и Франции – странах которые стали известны под собирательным названием Северное Возрождение. Северное Возрождение характеризирова-лось реалистичным подходом к живописи, распространением печатной продукции, формированием новых жанров искусства, активным творчеством выдающихся мастеров, которые переняли и адаптировали идеи итальянского Ренессанса. Например, Альбрехт Дюрер, немецкий художник и гравер, знал многих итальянских художников и переняв их мышление к художественному представлению, симбиозировал с печатью создавая неповторимые гравюры. Главная идея его творчества понималась как «новое искусство должно быть основано на науке». Европейский «Север» вы- ходил из средневековья с опорой на собственную культуру, отчасти обращаясь к античности. Искусство Северного Возрождения развивалось одновременно, но независимо от итальянского аналога. Художники Северного Возрождения уделяли большее внимание цвету, сильной детали-зированостью, а не пропорциональности, анатомии и перспективе, как это было в итальянском Возрождении. Бургундские герцоги были покровителями искусства на севере, но искусство, которое они спонсировали отличалось от итальянского. Их интересовали рукописи, гобелены, мебель [1, с. 52-58].

Маньеризм — направление в западноевропейском искусстве XVI в., отразившее определенный кризис культуры Возрождения. Как сложившееся течение маньеризм возникает в Средней Италии в начале 1520-х гг. Уже в картинах «Снятие с креста» Росса Флорентина (1521 г.) и особенно Якопо Понтормо (1528 г.) ощущается разрушение гармонии и жизнерадостности Высокого Возрождения. Эмоциональная напряженность (у Понтормо доходящая до истерии), вытянутые, причудливо изгибающиеся фигуры, пребывающие в беспокойном движении, сверхинтенсивные краски весьма характерны для раннего маньеризма. В это же время Пармиджанино в своих работах создает утонченный, идеал красоты, для которого свойственны удлиненная фигура с маленькой головой, изысканность жестов, грациозная отрешенность. В зрелом маньеризме (15401590-е гг.) изящество форм, отвлеченная декоративность цвета окончательно побеждают «реализм» Высокого Возрождения. У Бронзино («Венера и Амур», 1545 г.) проявляется изломанность тел наряду с резкими контурами фигур. В портретах наблюдается стремление к эффектной передаче внешности изображаемых, в результате чего люди превращаются в красивые оболочки без внутреннего содержания. Вместе с тем Д. Вазари и Б. Челлини выражают типичную для маньеризма «змеевидность» фигур. Таким образом, к концу XVI в. маньеризм теряет жизненные силы, исчерпав себя как искусство «воображаемой реальности», «мечты о прекрас- ном» [4, с. 73-75]. На смену маньеризму приходит «Болонская школа» и «Каравад-жизм», а после барокко.

Барокко – термин, выдуманный писателями XVIII столетия, чтобы подчеркнуть нелепость и причудливость стиля. Слово «барокко» в переводе означает и «жемчужина с дефектом», и «скрученный камень», и «силлогизм, основанный на метафоре», одним словом нечто невероятное, будоражащее своими странными формами. Это стиль резких контрастов, неожиданных сопоставлений. Главными чертами стиля являются: напряженная динамика, декоративность, театральность, пафосом [3, с. 13-15].

Основными мастерами барокко в живописи считаются итальянец Микеланджело Меризи да Караваджо и нидерландец Питер Пауль Рубенс. Они совершенно различны по манере исполнения живописных полотен. В работах Караваджо присутст- вует и реализм, в написании религиозных композиций, и иллюзорность: при помощи композиционных приемов он создавал видимость проделывания плоскости холста. Питер Пауль Рубенс, воспевал красоту бытия с непревзойденным жизнелюбием. Обращаясь к античным или библейским об-

Эпоха Возрождения и Барокко оставили сильное воздействие на прошлое и настоящие. Известный как Ренессанс, период сразу после Средневековья в Европе возродил интерес к классическому обучению и ценностям Древней Греции и Рима, а также расцвету науки, гуманистическому мировоззрению, антифеодальной направленности. В художественных школах учили пониманию пластической гармонии человеческого тела, пропорциональности, перспективы. Гуманистическое движение дало своеобразное развитие для Северного Возрождения. В последствие Западная Европа пошла по этому пути развития, но путь был краток, и Реформация привела к новым жанрам – маньеризму, а после к барокко. Где каноном стало деформация человеческого тела, эмоциональная напряженность, вычурность, декоративность, пафос. Аллегория является неотъемлемой частью искусства. Для аллегории не обяза- тельна реалистичность сюжета, реальная жизненная среда. Это давало широкие возможности для обобщений, иносказаний. Поэтому художники часто пользовались аллегорией, чтобы выразить вместе с вечными истинами и своё отношение к злободневным проблемам.

разам, он неизменно передавал чувствен ную прелесть земли [3, с. 67-70].