История зарождения новой музыкальной герменевтики: Герман Кречмар
Бесплатный доступ
Статья посвящена процессу становления современной герменевтики музыки. Описываются основные взгляды, методы, работы Германа Кречмара. Рассматриваются важные аспекты истории новой музыкальной герменевтики.
Герменевтика, музыка, аффект, эстетика, образ
Короткий адрес: https://sciup.org/140286387
IDR: 140286387
Текст научной статьи История зарождения новой музыкальной герменевтики: Герман Кречмар
Музыкальную герменевтику понимают, как теоретическую дисциплину, которая стремится установить смыслы и содержания, заключающиеся в музыкальных формах.
Современная музыкальная герменевтика ставит себе целью возродить учение об аффектах и опирается на труды и воззрения 18 века.
Первым такую попытку совершил немецкий музыкант-теоретик Герман Кречмар. Он был дирижером и старался сделать исполняемую музыку понятной и доступной для всех слушателей. [1] Одним из первых шагов, предпринятых им для достижения своей цели, стало написание работы “Путеводитель по концертным залам”. Кроме того, он занимался реформированием системы музыкального образования, составлял учебные планы.
В аффекте, который является единым для любого целого музыкального произведения, он видел импульс для создания всей композиции. Чтобы выявить смысл, Кречмар изучал биографию создателя, историю и обстановку процесса создания конкретного произведения. [2]
Стоит отметить, что Кречмар отрицал возможность толкования музыки философами. Он нигде не обнаруживает у философов основ для музыкально эстетики. Считает, что музыканты сами должны выстроить свою герменевтику. Кроме того, Кречмар утверждает, что герменевтика в музыке нужнее, чем в других искусствах, поскольку музыка не имеет четких связей с природой, вселенной, окружающей средой.
В 1902 году Кречмар опубликовал статью «Побуждения к развитию музыкальной герменевтики», которая и стала отправной точкой зарождения герменевтики музыки.
В процессе становления современной герменевтики музыки можно выделить несколько этапов, обнаруживающих переход от установления аналогий между элементами музыкального языка и внемузыкальными символами, и схемами (математическими, космологическими, психологическими, теологическими) к попыткам расшифровать музыкальный смысл как внепонятийный и многозначный художественный образ, раскрывающийся в исторически и психологически изменчивом сознании слушателя. [3]
Герман Кречмар дал сильный толчок в области изучения смыслов и посылок музыки. В след за ним заниматься герменевтикой музыки начали такие культовые ученые как А. Шеринг, Э. Куртаг, Б. Яворский и другие.
Во 2-й половине 20 века под влиянием философской герменевтики развивается новая герменевтика музыки, которая, претендуя на роль универсальной музыкально-эстетической концепции, решает теоретические проблемы музыкальной истории, соотношения формы и содержания, ценности и оценки музыки на основе идей о неотрывности музыкального содержания от сознания. [4] При этом, в качестве важного материала, исследованию подвергается история суждений о музыке.
Список литературы История зарождения новой музыкальной герменевтики: Герман Кречмар
- Беляева-Экземплярская С.: Музыкальная герменевтика. журнал "Искусство", 1927г.
- Холопова В.: Теории музыкального содержания, музыкальной герменевтики, музыкальной семантики: сходство и различия. Журнал Общества теории музыки, 2014г.
- Филиппов С.: Музыкально-эстетические взгляды Г. Кречмара: (К истории формирования идей и принципов музыкальной герменевтики). 1994 г.
- Дальхауз К.: Анализ и ценностное суждение. 1970 г.