Историко-аналитический подход к развитию художественной гимнастики в России

DOI:

временных реалиях мы обратились к историкоаналитическому подходу как способу, предназначенному для лучшего осознания проблемы нашего исследования. Представленное обоснование не замкнуто на прошлом, оно актуально в современных реалиях, так как показывает изучаемый объект в его развитии, связи прошлого с настоящим через общую теоретическую канву [Вдовиченко, 2014, Rhythmic..., 2011].

Корни зарождения художественной гимнастики как вида спорта уходят в XIX в., но еще в Древнем Риме существовали каноны женской красоты, выраженные в умениях женщин свободно и грациозно танцевать и плавно двигаться. Танец способствовал выплеску эмоций и чувств, художественному развитию и образованию, обеспечивая музыкальное и пластическое, спортивное и эстетическое воспитание. Со временем менялась специфика танца, приобретая новые направления. На основе танца известные танцоры XIX в. (Франсуа Дельсарт, Эмиль Жак-Далькроз, Жорж Демени, Айседора Дункан) создавали гимнастические системы XIX в., которые послужили развитию современной художественной гимнастики как вида спорта1.

В конце XIX в. французский учитель пения Франсуа Дельсарт создал систему «постановки эстетики человеческого тела». Это направление выразительной гимнастики «François Delsarte» включало законы, выражающие те чувства, которые появлялись у человека в результате эстетично выполненных движений. По созданной системе танцев для совершенствования своего драматического искусства, пластики и выразительности занимались лучшие артисты того времени. Для анализа мимики и жеста актера автор системы, работая в клинике для душевнобольных, изучал анатомию и медицину, исследуя поведение человека в обычных и исключительных условиях. Используя свои знания, наблюдения и опыт мэтр направлял актеров на развитие наблюдательности, воспитания интереса к сценической передаче реальной жизни. Видя в актере сознательного художника, он обязывал его соблюдать общие законы творчества, выявлял взаимодействие телесной экспрессии и духовной жизни, соотносил жизненно-энергетическое начало творчества с мыслительными процессами и моральными (религиозными) нормами [Найпак, 1985]. В специ- альной таблице особых «зон», иллюстрирующей провозглашенный им «закон соответствий» между органами тела и эмоциональными и рациональными реакциями, автор закреплял результаты своей работы. Ряд положений системы Дельса-тра, например «абсолютные истины Дельсарта», оказывали влияние на многих театральных деятелей и аналитиков актерского творчества. Слитное включение многих составов в действие; связь между эмоциональным состоянием и телодвижениями; противопоставленные движения рук и ног при движениях – это те принцип на основе, которых Десальрт создавал физические упражнения. Принципы системы «постановки эстетики человеческого тела» Десальрта определили основу базовых движений и двигательных действий в современной художественной гимнастике. Учеными нашей эпохи установлено, что современная художественная гимнастика и сегодня является развивающейся системой, под которой исследователи понимают процесс перехода из одного состояния в другое, более совершенное, от старого качественного состояния к новому качественному, от простого к сложному, от низшего к высшему [Волконский, 2012; Князева, 1990]. Соотношение сил гимнасток на международной спортивной арене, огромные достижения российских гимнасток доказывают перспективность системы функционирования художественной гимнастики в нашей стране.

Система ритмической гимнастики Эмиля Жак-Далькроза [Jaques-Dalcroze, 1980; Поэзия..., 1987] внесла в современную художественную гимнастику воссоединение музыкального ритма с движением человеческого тела2. В основе авторской системы Эмиля Жак-Далькроза лежит понятие ритма и пластической реализации музыки. По мнению автора, для формирования тела необходим музыкальный выразительный ритм, который развивает гибкость и пластику человека. Музыка рождается из ритма. И только человек, чувствовавший ритм, может приобрести могущество своего тела. Поэтому танцор, проникаясь чувством ритма, всегда осознает

внутреннюю связь музыки и движения. По его мнению, ритм – это база для познания любого искусства, а музыкальное сопровождение в искусстве, в том числе и танце как сочетании, несет общевоспитательное значение, приводящее человека к самопознанию, обретению радости жизни и избавлению от комплексов. С помощью ритмичных движений танца человек может выразить свои чувства. Изучая и анализируя различные направления существовавших систем гимнастики, сочетающие гимнастические движения с музыкой, он находил в них не только положительное, но и отрицательное. На основе этого формировалась ритмическая гимнастика3, имеющая свой неповторимый стиль. Даль-кроз подчеркивал значимость введения ритмической гимнастики в школьное образование. В настоящее время средства художественной гимнастики включены в программы дошкольных и школьных учреждений. Ее огромная популярность отмечается у студентов высших учебных заведений. Такой подход к художественной гимнастике нашел применение в дальнейшем ее развитии. Гимнастические композиции, как двигательные действия с порядком размещения в ней элементов во времени и пространстве, отвечая специальным требованиям правил соревнований, исполняются под музыку. Специалисты подчеркивают, что современные соревновательные комбинации лидеров мировой художественной гимнастики отличаются правильным подбором музыкального сопровождения и включением в них танцевальных элементов. Это позволяет раскрыть индивидуальные преимущества гимнастки [Волконский, 2012; Найпак, 1985; Князева, 1990].

Жорж Демени считал, что основным недостатком имеющихся гимнастических систем является чрезмерная резкость, прямолинейность движений4. Он доказывал целесообразность упражнений на растягивание и расслабление мышц, упражнений, выполняемых с полной амплитудой без продолжительных статических усилий, резких рывков и скованных движений. Демени разработал следующие принципиальные требования к системе направлений в гимнастике. Гимнастика, по его мнению, не должна включать статические упражнения, а должна быть динамичной [Тейдер, 1977; Munoz et al., 2004]. Исполнять движения необходимо с полной амплитудой в сочетании с напряженностью и расслабленностью мышц, т.е. если одни мышцы полностью напряжены, то противоположные мышцы должны быть полностью расслаблены. Движения должны быть естественными, угловатые и отрывистые - должны быть исключены. Мышцы, не участвующие в движении, должны быть расслабленными. И самое основное правило, выдвинутое им, связано с тем, что при обучении упражнениям необходимо переходить от известных к неизвестным, от легких к более трудным, от простых к сложным. Его гимнастическая система как, впрочем, и система современной художественной гимнастики, имела те же цели и задачи, была направлена на укрепление здоровья и развития физических сил, выработку способности работать с наименьшей тратой энергии, на воспитание мужества занимающихся, достижение ими красоты тела и движений. Гимнастикой занимались и мужчины. Основной целью гимнастики для мужчин было не только воспитание гибкости, силы, ловкости, способности быстро и экономно действовать в любых условиях, но и овладение основными видами военноприкладных движений. Для девушек ставились иные задачи. Наиболее важными из них являлись: развитие грации и изящества, приобретение хорошей осанки, гибкости, ловкости, умений изящно танцевать, двигаться плавно и грациозно. В занятия включались упражнения с булавами, палками, венками и другими предметами, а также танцевальные шаги, всевозможные ритмичные движения и импровизация. Занятия проводились в основном под музыку, чаще всего взятую из классических произведений. Сочетание музыки и движения является важным и в современной системе художественной гимна- стики, только так можно продемонстрировать индивидуальные преимущества гимнастки [Волконский, 2012; Гинкевич, 2017; Найпак, 1985].

Айседора Дункан еще одна основополож-ница современной художественной гимнастики. Она стремилась в танце к естественному воссоединению с музыкой, создавая свои движения без вращений и прыжков и развивая естественные формы тела человека [Тейдер, 1977; Най-пак, 1985]. Движения ее были просты, а шаги сочетались с легким бегом на полупальцах. Естественные остановки и позы чередовались с невысокими прыжками, исполняемыми на передней части стопы, что послужило примером нового подхода к созданию танцевальных направлений. Волнообразные линии передавали прекрасную форму живой природы. Творчество Айседоры основывалось на создании запоминающегося образа и связи музыки с пружинистыми движениями, волнами, движениями туловищем в сочетании с руками и различными видами бега, ходьбы и прыжков на полупальцах. И сегодня вышеперечисленные элементы, исполняемые на высоких полупальцах, составляют основу композиций гимнастки. В 1930 г. выходит первая книга Дункан «Моя жизнь», в которой автор гимнастической системы пишет, что гимнастика должна являться базой физического развития молодого поколения России [Дункан, 1930]. В ней представлены правила преподавания танцев в школе, опубликовано 500 физических упражнений, которые описаны в порядке их освоения - от простых к сложным. Дункан выстроила свою гимнастическую систему из танцевальных движений – «ноты гаммы движений», это помогало в переводе музыкальных образов в пластические. Нарком просвещения А.В. Луначарский лично помогал ей в организации школы, которая была открыта в декабре 1921 г. на Пречистенке. Айседора внесла в гимнастическую систему начала XX в. эстетические истины. Школа Дункан после ее отъезда и гибели просуществовала более четверти века. В 1947 г. в 1-м Всесоюзном конкурсе по художественной гимнастике в Таллине принимали участие гимнастки ее школы [Трамбаева, 2005].

В начале XX в. в России образовывается система художественного движения, которое оказало огромного влияние на развитие современной художественной гимнастики. Система художественного движения имела этапы развития. На первом этапе – с 1917 до 1924–1925 гг. – наблюдалось разобщенность существовавших школ, которые противопоставляли свои принципы развития. Показательные выступления гимнасток того времени носили в основном иллюстративный характер. С 1925 г. наступает второй этап развития системы художественного движения в России, характеризующийся попытками объединения разнонаправленных студий и школ. Их представители изыскивали возможности совместной работы не только друг с другом, но и со спортивными обществами в целом. Образованная в 1927 г. Ассоциация пластических работников в основу своей деятельности ставила задачу в виде создания единой системы по всем имеющимся пластическим школам на основе изучения различных видов художественного движения. Интерес работников физической культуры с целью перенесения художественных и эстетических открытий на занятия физической культурой формирует художественную гимнастику как вид спорта. Материалы по пластическому движению и ритмической гимнастике включались в учебные пособия по теории и практике развития спорта. В 1931 г. при Ленинградском областном совете создается первая секция художественной гимнастики.

В 1930 г. издается книга М. Бурцевой «Художественное движение», в которой впервые проанализированы средства выразительности в художественной гимнастике. Огромное значение для последующего развития художественной гимнастики имела научно обоснованная система физических упражнений, созданная основоположником отечественной школы физического воспитания П.Ф. Лесгафтом [Поэзия..., 1987]. Началась практическая реализация идеи объединения физического с эстетическим воспитанием в единую систему художественной гимнастики [Волконский, 2012; Найпак, 1985].

Результаты исследования. Анализ методологических течений в гимнастических систе-

мах конца XIX – начала XX в. на основе историкоаналитического подхода показал его результативность в исследовании перспектив развития художественной гимнастики. В рамках этого анализа сформированы основные критерии мастерства спортсменок в современной художественной гимнастике: техническое и художественное исполнение композиций. Первый критерий отражает технико-эстетические характеристики гимнастических элементов и комбинаций, к которым относят осанку, выворотность ног, точность движений, легкость, законченность, слитность. Второй критерий характеризует способность гимнаток создавать художественный образ, передавать чувства и настроение посредством выразительности жестов и мимики.

Заключение. Несмотря на то что историкоаналитический подход в современных условиях позволяет решать актуальные задачи внедрения эффективных методов обучения в спорте, в процессе обзора литературы не было обнаружено исследований, в которых ученые рассматривали бы теорию и методику художественной гимнастики с позиции представленного подхода. Именно такой подход может стать связующим звеном между настоящим и опытом прошлых эпох в подготовке спортсменок, постигающих вершины спортивного мастерства. Исторические этапы – это самостоятельная ценность изучаемого явления, его завершенность представлена конкретно-историческим анализом составляющих. Нередко историко-аналитический подход называют генетическим. Это обширное методологическое образование преломляется в различных принципах, методах, предписаниях более конкретного уровня.