Историко-графическое воплощение Крыма в литографиях К. Боссоли

Zolotukhina Natalia Anatolievna

Candidate of Culturology, Associate Professor Associate Professor at the Department of Decorative Arts of the State Educational Institution «The Crimean Engineering and Pedagogical University»

Russian Federation, Simferopol

Student of the 2nd course of magistracy Kushnereva Lyudmila Grigoryevna

Department of Decorative Arts GBOU VK RK «Crimean Engineering Pedagogical University»

Russian Federation, Simferopol HISTORICAL AND GRAPHICAL IMPLEMENTATION OF

CRIMEA IN LITHOGRAPHS K. BOSSOLI

Annotation. Graphic art, in particular lithography, has a special historical significance in the formation of the basis of ideas about the Crimea of the XIX century. This article analyzes the work of the outstanding graphic artist Carlo Bossoli dedicated to the Crimean period.

Различные зарубежные школы, внесли значительный вклад в формирование восприятия яркого воплощения изобразительного искусства Таврической губернии ХIХ века [2]. Анализируя творческие работы итальянского баталиста Карло Батиста Боссоли (1815 – 1884) мы обращаемся к эпохе романтизма. Итальянский художник создавал профессиональные работы в традиции «изобразительной журналистики». Карло Батиста родился 6 декабря 1815 году в швейцарском маленьком городке Давеско близ Лугано. В незажиточной семье ремесленника Пьетро Антонио Боссоли. В 1820 году родители приняли решение переехать и работать в развивающийся город Одессу. В то время Одесса была важным торговым портом, славилась оперным театром. К началу века итальянское население составляло десятую часть города [4].

С малых лет пытливый ум и желание учится, проявились в школе, а затем в возрасте одиннадцати лет начинающий художник работал в печатной мастерской. Лавка по продаже литографий располагалась при печатной мастерской Д. Кленова. С детства Карло имел возможность общаться с любителями и профессиональными художниками. Продавая печатную продукцию, мальчик не только рассматривал рисунки, но и находил время для копий [4].

Искусство литографии становилось модной техникой с новаторскими поисками и направлениями. Творческая среда формировала знания в рисунке, живописи, композиции. Молодой художник много экспериментирует, приобретает опыт, работает сугубо в реалистической манере. Поиски художественно-стилевых систем примет с 1828 года, поступая на работу гравером в мастерскую известного театрального художника Наннини. Талантливый молодой художник познаёт смысл и сущность явлений в искусстве литографии, приобретает технические навыки и поэтическое своеобразие в композициях.

В его работах реализм достигает высокого развития в художественностилевой системе авторского воплощения видового пейзажа. В XIX веке многие мастера приезжают и работают над крымскими мотивами: К. Кюгельхен, В. Пассек, Н. Чернецов, К. Боссоли, и другие [4]. Встреча художника с генерал-губернатором М.С. Воронцовым определяет судьбу мастера, его творческую удачу, вдохновение и ощущение первооткрывателя. Проживание Карло Боссоли в Одессе и в Крыму были основными этапами становления мастера [4].

Единство формы и содержания художественного произведения достигается в том случае, когда автор ставит перед собой задачу объединить символическую систему знаков с основным смыслом композиции. Идейная направленность автора создаёт два противоположных состояния, стилевые системы. Двойственные системы выразительно прочитываются в изображении спокойной, одухотворённой природы и динамическом движении возводившейся архитектуры, портов, городов. Каждая композиция является частью символического значения и способна выразить ментальность графика.

Так, например, мы не замечаем колебание воздуха, которым дышим так, как рисовальщик, штрихуя карандашом или другим художественным материалом. Личностный опыт в выборе тем и сюжетных решений в композициях влияют на формирование его композиционной целостности.

Карло Боссоли в работе «Евпатория» (1841-1842), показывает развитие военного флота данного периода, выделяет социальные и идеологические ориентиры, которые включают в себя образную трактовку. В данной работе применён закон масштабного соотношения между многочисленными кораблями флота и мощью города. В линейной графике изображений приспущенных мачт, мы видим посыл о том, что «войны не будет».

В работе «Севастополь» (1841-1842), мы видим, что тема Крыма и моря для автора неразрывны. На первом плане эффектные мелкие волны, создают единение морской глади с одушевленным присутствием людей находящихся в парусной лодке. На втором плане художник рисует гору и масштабные архитектурные элементы городских зданий. Город Севастополь развивается, процветают философские науки и литература. Он преобразует соотношение культуры опосредованное деятельностью человека, превращением натуры в культуру. Таким образом: «Культура предстаёт перед нами…как особый облик природы, неизвестный ей самой, он реализующий заключаемые в ней возможности…» [3, с. 57].

Увидев ландшафт Херсонеса и прилегающие к нему окрестности, путешественник, исследователь, живописец, выразил свои впечатления в литографии «Херсонес» (1842). Анализируя данное историко-графическое произведение, мы видим эффектное применение технических средств. Ему удаётся передать воздушную прозрачность, состояние заката. Трактовка природного состояния, ветра, солнечных лучей проникающих сквозь ели заметные тучи, так же становится одной из ведущих тем романтизма в работах художника.

Одним из ключевых элементов в литографии 1840-1842 годов, становится образное воплощение скал, утёсов, пещер [1]. Одухотворённым ощущением живой природы насыщен лист «Орианда» (1842). Воплощением поэтического решения становятся утерянные уголки природы в листах «Ючь-Чам» (1842) и «Кокос» (1842). Работы объединяет образная задумчивость и монументальная неподвижность многоплановых ландшафтов, предавая зрителю незыблемое величие масштабной мощи Крымского содержания. Во всех работах прослеживается композиционная контрастная изменчивость полутонов первых планов и дополнительные световые нюансы освещения, которые помогают передать возвышенное состояние интегрированной системы. Многие литографические листы фокусируют образные, краткосрочные наброски, помогают в исследовании художником природной и исторической изменчивости.

Получив известность как изобразительный репортер, по настоянию матери, которая мечтала вернуться на родину, Карло Батиста Боссоли покидает Россию, а вместе с тем и Крым. Работы автора печатаются в известных изданиях, работает придворным английским живописцем. Однако, восторг и очарование Тавридой остались навсегда.

Вывод. Исследовав творчество К. Боссоли, можно сделать вывод, что историко-графический образ в произведениях К. Боссоли выступает воедино в реалистически–художественном и возвышенно – романтическом строе. Художник воссоздал в графике такие образы природы, которые стали одухотворены переживаниями автора, их создателя. С этих творческих позиций К. Боссоли и обратился к созданию картин впечатляющих пейзажей южной природы Крыма. Исследовав узнаваемую авторскую манеру, мы приходим к выводу, что очертания несколько сложноуловимой, и в тоже время выразительной природы, влияют на создание правдивого отображения натуры. Мастеру необходимо применять не только линейное богатство тональных деталей, но также находить пластическое решение в символических темах. Таким образом, для нашего исследования становится актуальным вклад в культурную, историческую память Крыма первой половины XIX в творчества Карло Боссоли.