Изменение коммуникационного пространства музеев в эпоху цифровых технологий

Современное общество характеризуется широким применением коммуникативных технологий как в политике, экономике, так и в сфере культуры. Продвижение своей продукции и услуг сегодня актуально не только для бизнес-среды, но и для организаций культуры, которые посредством различных коммуникативных технологий знакомят общество со своей деятельностью, вовлекая новую аудиторию и повышая интерес к искусству. Находясь в прогрессивном обществе потребления, музеи вынуждены перестраивать свою политику, чтобы быть ближе к современному потребителю и дать ему понять, что искусство – это больше не что-то элитарное и требующее особых знаний для понимания. Меняется сама внутренняя структура музеев. Появляются отделы по связям с общественностью, целью которых является коммуникация и построение связей со СМИ. В дополнение к одной из главных задач музея – качественной организации выставки, требуется уделить особое внимание самому посетителю, интегрируя его в процесс и создавая условия, наиболее удовлетворяющие его интеллектуальные и эстетические потребности.

Процесс развития музея как социокультурного института получил начало еще в эпоху Возрождения. На протяжении веков само понятие музея сильно видоизменялось. Если сначала музей представлял из себя место, где люди хранили коллекции исторически-ценных предметов старины, то ближе к XIX веку общество пришло к идее о том, что можно транслировать не только исторические ценности, но и духовные. Вплоть до конца XX века музеи выполняли функцию сбора и хранения предметов искусства и культуры, различных исторических памятников, изобретений науки и др., Коммуникационная работа в этот период не была развита, так как работа носила сугубо односторонний характер. Сейчас же можно с уверенностью говорить о том, что ситуация меняется. Сегодня музеи, как любые коммерческие и некоммерческие организации, существуют в конкурентной среде, борясь за внимание посетителей. Также сама аудитория становится более требовательной к предоставляемому музеем продукту. Это ставит перед музеями задачу быстрой адаптации к запросам публики и самого конкурентного рынка, внедряя новые цифровые каналы взаимодействия.

Первым термин «музейная коммуникация» ввел канадский музеевед Д.Ф. Камерон [1]. Музейная коммуникация понималась им как процесс взаимодействия между посетителем и представленными экспонатами. Камерон видел особенность музейной коммуникации в её визуальном и пространственном характере. Получая визуальную информацию, по- сетитель музея вербально обменивается ей с работником музея, т.е. между ними происходит своеобразный диалог. Камерон разработал теорию, согласно которой неосведомленный посетитель должен получать максимум вербальной информации при минимуме визуальной, в то время как работа с осведомленным посетителем должна строиться наоборот с доминированием визуальной составляющей. Эта теория подверглась критике со стороны других исследователей, так Э. Хупер-Гринхилл [2] назвал модель односторонней и узконаправленной. Также вклад в теорию музейной коммуникации внес М. Маклюэн [3], который создал коммуникационную модель культуры в целом, затрагивая и музейное дело. Он считал, что посетителю необходимо обеспечить свободу и возможность самостоятельной ориентации в информации, транслируемой музеем. Маклюэн считал, что экспозиция не должна рассматриваться как способ передачи смысла, так как, по его мнению, смысл не транслируется, а каждый раз создается заново. Он выдвинул предложение о создании экспозиции без сюжетной линии, делая акценты только на конкретных предметах. Это позволило бы посетителям создавать смысловые последовательности самостоятельно.

Новые коммуникационные подходы трансформировали посетителя из объекта в субъект коммуникации, сделав его полноценным участником музейной жизни. Новая музеология ориентируется на посетителя. Она упрощает музейное пространство, делая его более открытым и понятным аудитории, а также учитывает индивидуальные особенности, ценности и желания своих посетителей. Английская исследовательница К. Данкан [4] изучала влияние изменений запросов публики и тенденций массовой культуры на музейное пространство. Она отмечала, что изменения в дизайне, освещении и расположении за последние годы были сделаны не по вынужденным причинам, а в связи с изменением мировых модных тенденций. Так желание посетителя быть ближе к искусство вынудило музеи увеличить пустое пространство для возможности концентрации на одном предмете.

Музей создает вокруг себя коммуникационное пространство, являющееся частью всеобщего информационного поля. Исследователи выделяют два уровня музейной коммуникации: внутреннюю и внешнюю. Внутреннее пространство включает в себя межличностные коммуникации между сотрудниками, а также взаимодействие с посетителями. Суть внутренней коммуникации - это планирование и осуществление управленческой деятельности в соответствии с целями и задачами. Внешнее пространство не ограничено территориальными рамками. На этом уровне осуществляются различные коммуникации с обществом, партнерами, СМИ, государством и другими организациями. Внешние коммуникации позволяют привлекать партнеров, вести работу со средствами массовой информации, расширять круг контактов.

Бурное развитие технологий и массовой культуры вызвало у людей желание испытывать только сильные ощущения, т.е. выбор развлечения стал более избирательным. Приходя в музей, человек не ищет серьезных культурных знаний, он хочет получить незабываемые впечатления и ощущения, которые он не сможет получить в Интернете. Это ставит музей перед креативной задачей, презентовать себя так, чтобы это заинтересовало и зацепило целевую аудиторию. Деятельность музея становится интерактивной, позволяя человеку не просто быть ближе к искусству, а на время стать его частью. В экспозиции внедряют цифровые технологии, создают квесты и программы, переходят в виртуальное пространство, оцифровывая музейные коллекции, налаживают информационное партнерство с разными онлайн-ресурсами и др. Важными аспектами интерактивного взаимодействия являются понимание психологических потребностей аудитории и обращение к разным каналам восприятия.

Внедрение цифровых технологий значительно упростило работу позволило решить ряд задач. Например, предварительный заказ билетов через онлайн сервисы упростил процесс их продажи и сократил время при работе с туристическими группами. Социальные сети и веб-сайт решили вопрос взаимодействия с аудиторией, а также позволили быстрее получать от них обратную связь для построения более эффективной коммуникационной работы. Это сделало музейное пространство более открытым, доступным и понятным для аудитории. Более того, благодаря социальным сетям и медиа-пространству в целом, аудиторией, а посетителю дарит возможность ознакомиться с информацией о музее и доступных экспозициях более детально и красочно, чего традиционными способами подачи информации добиться куда сложнее.

Таким образом, сегодня музеи – это полноценные досуговые центры, которые не только хранят предметы искусства, но и представляют их для аудитории наиболее доступным и понятным способом. Вся но- музеи вышли за пределы здания, т.е. у че- вая музеология ориентируется на посети- ловека появилась возможность посещать музей не только очно, но и благодаря виртуальным экскурсиям, видеотрансляциям в социальных сетях и т.д. Также само понятие «музей» стало шире, трансформировалось в «развлекательный центр», где человек спокойно может провести весь день, сидя в кафе, магазинах и музейных библиотеках. Всё это помогает музеям выстраивать коммуникацию со своей целевой теля и учитывает его индивидуальные особенности, для правильного построения экспозиций. Глобальные изменения повлекли за собой внедрение новых интерактивных технологий, выраженных в сопровождении средствами PR, рекламы и маркетинга для эффективного взаимодействия с широкой публикой и конкурентного преимущества на рынке.