Эстафета сотворчества: к вопросу о преемственности поколений в Институте искусств и культуры Национального исследовательского Томского государственного университета

Введение.

В современной социокультурной ситуации, когда представители самых разных отраслей гуманитарной науки высказывают опасения по поводу того, что подлинное творчество становится сегодня все более симулятивным, вырождаясь таким образом до псевдотворчества, опыт вовлечения студентов Института искусств и культуры Национального исследовательского Томского государственного университета в творческую деятельность видится актом культурного подвижничества педагогов и студентов. Причем, речь в данном случае идет не просто об исполнительском творчестве, что уже немаловажно в условиях тотального потребления, стирающего всякую индивидуальность, но о коллективном сочинении мини-опер, опер-мюзиклов и сценических композиций студентами-вокалистами, которые одновременно выступают и исполнителями своих произведений.

Принимая во внимание отмечаемый В.И. Самохваловой кризис креативности, который исследователь связывает не только с искусством и шире – культурой, но и с состоянием постмодернистского субъекта [4, с. 293], актуальность подобных проектов не вызывает сомнения. «Примеряя» на себя роли режиссера, композитора, либреттиста, сценографа, художника по костю- мам и собственно исполнителя, учащаяся молодежь обогащается тем опытом, который, как правило, остается в процессе ее профессионального становления «за кадром». Потому совместная работа над воплощением идеи создания того или иного образца музыкального театра видится настоящей школой жизни, когда каждый участник учится нести личную ответственность за все происходящее на сцене, принимать во внимание точку зрения партнера, выстраивая отношения в пространстве диалога.

Обсуждение.

Седьмого июня 2026 года в зале Пушкинской библиотеки состоялся премьерный показ одноактной оперы «Странствия Дюймовочки». Компактность и лаконизм этого сочинения, отличающегося мелодичностью, яркостью образных характеристик и юмором, обусловлены тем, что ее создатели и исполнители – студенты-первокурсники, обучающиеся вокальному мастерству в стенах прославленного российского вуза – Института искусств и культуры Национального исследовательского Томского государственного университета. Их творческий проект был инициирован профессором кафедры хорового дирижирования и вокального искусства доктором искусствоведения Екатериной Анатольевной Приходовской (фото 1).

Фото 1 – Создатели и исполнители мини - оперы « Странствия Дюймовочки ». Крот ( Троф им Чайкин ), Жук ( Николай Леонов ), Принц ( Евгений Дудин ), Дюймовочка ( Екатерина Стрельцова ), Ласточка ( Анна Скачилова ), Мышь ( Виктория Суворова )

Вот уже не одно десятилетие, отвечая за преподавание таких учебных дисциплин, как «Оперная драматургия», «История зарубежной музыки», «История исполнительского искусства», Екатерина Анатольевна всякий раз закрепляет теоре- тический курс практикой, вдохновляя своих подопечных на коллективное творчество. В числе таких совместно созданных произведений обращают на себя внимание следующие работы:

• •    опера «Робин Гуд» (24.12.2011);

• •    опера «Мойдодыр» (23.05.2012);

• •    опера «Побег из монастыря» (24.12.2012);

• •    опера «Двенадцать месяцев» (04.06.2013);

• •    сценическая композиция «Рождение Ars Nova» (24.12.2013);

• •    опера   «Сказка   о глупом мышонке»

(04.03.2014);

• •    опера «Жил-был пёс»  (постановка от

  28.04.2015);

• •    опера «Сказка о золотой рыбке» (10.04.2016);

• •    опера-мюзикл «Бродяга с Айлен-стрит» (11.06.2016);

• •    опера «Последняя песнь безымянного менестреля» (22.12.2016);

• •    опера «Спор времени и Амура» (25.12.2017);

• •    опера   «Под   небом Трансильвании»

(03.03.2018)1.

Вне всяких сомнений, уникальность такого продуктивного взаимодействия всех участников образовательного процесса обусловлена неординарностью личности профессора Приходовской. Дело в том, что в лице Екатерины Анатольевны осваивающая профессию музыканта-исполнителя учащаяся молодежь знакомится не только с профессиональным ученым-исследователем, но, одновременно, профессиональным композитором и поэтом2. Достаточно сказать, что Екатерина Анатольевна – член Союза композиторов РФ и член Российского Союза писателей.

Приобщая своих подопечных к тайнам творческого процесса, педагог позволяет ребятам осознать, как рождается художественный образ и какую роль в этом играет синестезия, на каком уровне происходит взаимодействие музыкальной и словесной интонаций, чем отличается вербальный первоисточник от текста либретто, написанного на его основе, на каких законах зиждется оперная драматургия, что общего и особенного между интерпретацией и реинтерпретацией и многое другое. При этом знаменательно, что в числе авторов произведений, послуживших точкой отсчета в реализации творческих проектов, оказываются как представители мировой художественной литературы (Г.-Х. Андерсен, А. Дюма, М.Ю. Лермонтов, С.Я. Маршак,

А.С. Пушкин, К.И. Чуковский), отечественной мультипликации (Э.В. Назаров), так и сама студенческая молодежь названного Института (Ильнур Фаттахов, Екатерина Малиновская, Евгения Татаринцева, Иустина Пестерева, Татьяна Введенская, Софья Федотова, Трофим Чайкин).

Очевидно, что, будучи вовлечены в творческий процесс, что называется, от А до Я, студенты учатся понимать, насколько важна в их профессии осмысленная работа с таким феноменом, как образ автора, отдают себе отчет в значимости исследования контекста художественного произведения, а также изучения мировоззренческих установок композитора, без чего погружение в «подводную часть айсберга» (Э. Хемингуэй) невозможно. Принципиальным для нас здесь оказывается следующий факт. Совместное творчество с неизбежностью сопровождается «внутренней активностью музыкального сознания субъекта», будучи обращено «к целостному потоку переживаний…» [3, с. 249]. Пожалуй, именно поэтому разыгрываемое первокурсниками действо так завораживает артистизмом, искренностью, непосредственностью и, вместе с тем, индивидуальностью характеров исполняемых первокурсниками героев – Дюймовочки, Жабы, Крота, Майского Жука, Ласточки и Мыши (фото 2, 3, 4, 5).

Не менее органично среди учащейся молодежи смотрелся, и концертмейстер кафедры хорового дирижирования и вокального искусства Дмитрий Евгеньевич Котылев, в руках которого рояль звучал подобно оркестру. Свой драматический талант Дмитрий Евгеньевич раскрыл, выступая в роли рассказчика (фото 6). Думается, что и совместное обсуждение проекта афиши, адресованной всем желающим поддержать своим вниманием творческую молодежь, – это тоже новый для участников проекта опыт, который обеспечивает особый ракурс в восприятии их совместного труда (фото 7).

Отрадно заметить, что подобные проекты с очевидностью демонстрируют преемственность поколений обучающейся в стенах вуза молодежи. Свидетельство тому – незабываемое прошлое alma mater сегодняшних студентов, связанное с организованной выпускником Казанской консерватории Виктором Васильевичем Кузьминовым в стенах университета (радиофизический факультет) Хоровой капеллы, которая впоследствии переросла в общеуниверситетский хоровой коллектив [5, с. 177–183]. Случилось это осенью 1959 года, когда «на первую репетицию в 210-ю аудиторию главного корпуса Томского государственного университета (ТГУ)» пришло 150 (!) человек [9, с. 7]. Как пишет Н.З. Шафоростова, «даже самые большие энтузиасты хорового пения не предполагали, что на первый отборочнорепетиционный экзамен придет такое количество певцов. Для тех, кто выдержал экзамен, началась новая жизнь, главным в которой стало: понедельник, ровно в половине девятого – репетиция, среда – репетиция, пятница – репетиция…» [9, с. 7].

Фото 2 - Жаба (Трофим Чайкин) и Дюймовочка (Екатерина Стрельцова)

Фото 3 - Майский Жук (Николай Леонов)

Фото 4-Ласточка (Анна Скачилова)

Фото 5 - Крот (Трофим Чайкин) Мышь (Виктория Суворова)

Фото 6 – Рассказчик ( Д . Е . Котылев )

Фото 7 – Афиша спектакля

Впоследствии, на протяжении многих десятилетий с 1960-х по 2020-е годы, творческим лидером Томской капеллы был Виталий Вячеславович Сотников. Под его руководством самодеятельный коллектив стал профессиональным. Именно по инициативе Виталия Вячеславовича в 1994 году было открыто музыкальное отделение, ставшее в итоге кафедрой хорового дирижирования и вокального искусства Института искусств и культуры Национального исследовательского Томского государственного университета.

Тогдашние успехи участников Хоровой капеллы не могут не вдохновлять и нынешних исполнителей. Имеются в виду и первое место, которое коллектив завоевал на Первом межвузовском конкурсе хоровых коллективов Томска (1960), и гастрольные поездки коллектива в Казань, Саратов (1962), Польшу (1964), Москву, Унгены, Плевен, Софию, Приморск, Варну (1966), Тарту, Таллин (1968), и высокая оценка хоровой капеллы заслуженным деятелем РСФСР, профессором Московской консерватории, художественным руководителем Московского академического хора Владиславом Геннадьевичем Соколовым (1964), и наконец, слова признательности, написанные Георгием Васильевичем Свиридовым – народным артистом Советского Союза, лауреа-

том Ленинской и Государственной премий, советским и российским композитором в памятной книге Хоровой капеллы: «Хору Томского университета, моим славным исполнителям и пропагандистам. Благодарный автор Г. Свиридов». Дело в том, что именно Хоровая капелла Томского государственного университета совместно с Московской хоровой капеллой им. А. Юрлова выступила исполнителем «Патетической оратории» Г.В. Свиридова, в которой сольную партию исполнял выдающийся бас, оперный и камерный певец, народный артист СССР Александр Ведерников [5, с. 180].

Результаты .

Несмотря на то, что сегодня жизнь хорового коллектива Института искусств и культуры Национального исследовательского Томского государственного университета не столь богата гастролями, планка, заданная его предшественниками, с неизменностью поддерживается. Об этом свидетельствуют и концертная деятельность коллектива, и серьезность репертуара, и исполнительское мастерство. Руководитель капеллы Михаил Владимирович Давыдов – ученик Виталия Вячеславовича Сотникова, остается верен традициям, сохраняемым без малого семьдесят лет. Думается, что музыкальная атмосфера, царящая в Институте благодаря беспримерному служению высокому искусству профессорско-преподавательского состава, музыкантов-исполнителей – дирижеров, вокалистов, инструменталистов, теоретиков во многом вдохновляет каждое новое поколение студентов на собственное творчество и полную отдачу своему призванию без страха и упрека. И пусть текст либретто, сочиненных молодежью не всегда безукоризнен, исполнение – не всегда безупречно, движения – не всегда отточены (не будем забывать, что их коллективное творчество складывается без отрыва от учебного процесса, при отсутствии длительного репетиционного периода, будучи реализовано в рамках отдельной учебной дисциплины в качестве традиционного домашнего задания). Главное, что создаваемые студентами произведения, основанные на синтезе слова, музыки, пластического интонирования, актерской игры и чистого сердца дарят радость не только им самим, но и зрителям, чьи аплодисменты – лучшая награда за труд.

Важность происходящего на занятиях Е.А. При-ходовской таинства в эпоху цифровизации и все большего внедрения искусственного интеллекта практически во все сферы жизни современного социума вряд ли требует специальной аргументации. Известно, что человек только тогда остается человеком, когда он несет в себе творческую энергию, нацеленную на то, чтобы вновь и вновь напоминать миру о величии любви, бескорыстного служения людям, милосердии, сострадании, беззаветной преданности делу, которое несет свет. С этой точки зрения слова, звучащие в арии Дюймовочки, могут рассматриваться с позиции вечных истин, в которых сокрыт передаваемый сквозь века дух народа (Подробнее по данному вопросу см . [7]).