Эстетические взгляды Анри Бергсона в искусстве сюрреализма

Эстетика сюрреализма, поднимаясь из первоначального хаоса «тотального бунта» и абсолютного отрицания, нашла себе опору в различных субъективно-идеалистических концепциях начала XX в. Не просто создавая новый стиль в искусстве и литературе, а стремясь предельно воздействовать на мир и даже в корне изменить его, сюрреалисты были уверены в том, что бессознательное и внеразумное начало олицетворяет собой ту высшую истину, которая должна способствовать преобразованию реальности. Мистический характер сюрреализма объяснялся его теоретиками и защитниками стремлением найти и воспроизвести то, что лежит над реальностью. находится за ней. В этом отношении на сюрреалистов оказал влияние крупнейший философ-интуитивист, искусствовед -и теоретик искусства Анри Бергсон, который ставил интуицию в художественной сфере бесконечно выше разума.

Принижая роль интеллекта и логического мышления, Бергсон утверждал, что разум бессилен постичь сущность явлений и лишь интуиция служит единственным средством познания истины. Свой вывод Бергсон формулирует очень четко: «Интеллект характеризуется естественным непониманием жизни» [1, с. 148]. Только интуиция, утверждает Бергсон, — «инстинкт, сделавший бескорыстным, сознающим самого себя может ввести нас внутрь самой жизни» [I, с. 159]. Безграничной сферой «интуитивного прозрения», согласно теории Бергсона, явилось искусство, в котором реальность воспринимается не через логические понятия, а в формах чистого «индивидуального видения». Следуя концепции Бергсона, познание мира художником путем «внутреннего созерцания» неизбежно изолирует его искусство от объективной действительности, сам акт творчества приобретает иррациональный, субъективистский, мистический характер. Бергсон считает искусство свободным актом, ставит его над действительностью и противопоставляет его этим науке.

Таким образом, выдвигая на первый план в познании интуицию, ученый последовательно отстраняет от этого процесса интеллект, который в наше время все же господствует над ин туицией. Именно проблема творчества, в частности проблема художественного творчества и роли искусства в жизни человека — главное, что привлекло художников-сюрреалистов в учении Бергсона.

Хотя говорить о прямом влиянии философии Бергсона на сюрреализм достаточно сложно ввиду отсутствия документов, напрямую подтверждающих таковое, исследователи довольно часто отмечают близость этих концепций, Так, например, по мнению Л. Г. Андреева, «описание сюрреалистического творческого акта в манифестах сюрреализма очень напоминает описание работы интуиции в трудах Бергсона» [2]. Процесс «вчувствования в длительность», описанный Бергсоном, во многом сходен с сюрреалистическим методом «автоматического письма». И в том, и в другом случае делается попытка исключить разум из процесса познания, дабы процесс этот увенчался успехом. Проповедуемую Бергсоном полную отрешенность от действительности, отказ от активности и освобождение от контроля разума «самоуглубление» художника сюрреалисты положили в основу своего творчества. Близка философии Бергсона и та точка, открытие которой Андре Бретон считал чуть ли не главной задачей сюрреализма, ибо в ней стирается грань времен и пространств, а через то, что есть, открывается путь к истинной сути мира, сюрреальности. Тканью И ГЫ YMUPrVnU Л^ТЛЧЩГЫ гнитяп Т^АПГЛЛШ стпст^тг^ длительность, непрерывная изменчивость состояний, которые незаметно переходят одно в другое. Длительность, т. е. жизнь, имеет не пространственный, а временной характер. Это «качественное», «живое» время радикально отличается от механически-физического времени, т. е. эмпирического. Следовательно, длительность в системе Бергсона — тоже существование вне времени. Жизнь — это некий метафизическо-космический процесс, «жизненный порыв», своего рода могучий поток творческого формирования.

Согласно теории Бергсона, каждый природный объект живет по субъективному биологическому времени, отличному от эмпирического,

Сальвадор Дали также вводит понятие биологического или «мягкого» времени.

. Произведение Дали под названием «Постоянство памяти», другое название картины — «Взлеты и падения памяти» »— живописное воплощение бергсоновской теории длительности и сюрреалистического представления о нерасчле-менности субъекта и объекта, познаваемого и познающего. Художника волнуют здесь проблемы взаимоотношения времени и пространства.

Всему, что рождается из земли и имеет пространственное измерение (скалы, водный простор), Дали придает прочный вид. И напротив, все, взятое из сновидений жизни, изображается художником в гибких, эластичных очертаниях. На картине память изображена в виде «мягких часов», которые сами по себе — парадокс, так как текучесть часов отражает принцип относительности времени, в котором индивидуальное сознание строит собственное пространство, наполненное событиями, и отсчитывает собственное время. Человеческая память в силу своей субъективности может существовать в нескольких измерениях. Вспоминающий может рассматривать прошедшие события под разными углами зрения. Это символизирует «мягкие часы», плавно стекающие со стола. «Жесткое» время на полотне мастера изображено в виде обычных недеформированных часов с ползающими муравьями. Эти насекомые напоминают тлпе^лй мл/пятиейиыьг wMTPurmm гчдатчг пгр ппр- ^^М^х^хж XT_{V r}«^^₁..._I111) Х^ХЖХЖ^ХХ^ХЖ^ХХХ -J-.J, xx^^ — ^^

ходящее, сиюминутные, перед лицом вечности.

В теории Бергсона это поток, непрерывное бренные устремления

материальный мир — течение, становление,

где реальностью является подвижность. Нет готовых вещей, существуют только вещи создающиеся; нет сохраняющихся состояний, существуют только состояния изменяющиеся. Память, представленная на полотне 'Дали в виде «мягких часов», — результат слияния человеческой памяти с существующей на бессознательном уровне памятью природы. Дали таким образом утверждает веру в бессмертие, которое, по его мнению, возможно благодаря памяти, так как она существует вечно.