Эстетика декаданса: смыслы и формы

Объект исследования – декаданс как культурный феномен.

Предмет исследования – французский литературный декаданс как основа трансформации европейских культурных смыслов и форм в XIX – начале XX вв.

Цель исследования – проследить эволюцию французского литературного декаданса и его влияние на развитие культуры конца XIX – начала XX вв.

Задачи исследования: рассмотреть культурно-исторические истоки французского декаданса; на его литературных репрезентативных примерах выявить основные эстетические и экзистенциально-антропологические характеристики данного феномена; показать основные векторы влияния французского литературного декаданса на культуру и искусство XX и XXI вв.

Методологическую базу нашего исследования составляет теория культурной динамики Ю.А. Муравьева (1999) и теория контркультуры Г.С. Кнабе (2006), которая позволяет осмыслить декаданс в предельно обобщенных понятиях диалектики культурных смыслов и форм. Г.С. Кнабе в работе «Избранные труды. Теория и история культуры» отмечает двуединство культуры, в которой постоянно сталкиваются индивид и общество, существующие нераздельно друг от друга. Культура, по его мнению, диалогична – она не разрывает, а продолжает ткань диалога, поскольку именно через него происходит ее развитие и обновление. Явлением, ярко иллюстрирующим этот процесс, выступает декаданс как очередной перелом, связанный со сменой культурных парадигм. Декаденты критиковали сложившийся порядок и противопоставляли ему себя, но при этом становились частью диалога, что способствовало дальнейшей динамике развития культуры.

Методами исследования послужили: анализ, синтез, кейс-стади, художественная интерпретация.

Степень изученности проблемы . Проблема декаданса достаточно активно исследуется в современной культурологической литературе. Однако само это понятие остается размытым. Как отмечает А.И. Мисуно, о декадансе невозможно говорить как о четко очерченном термине или самостоятельной проблеме, слово чаще используется для характеристики определенных культурных явлений и настроений¹. Среди наиболее значимых исследований следует назвать классический труд М. Нордау «Вырождение», трактующий явление декаданса в медико-социологическом ключе (Нордау, 2025); работу Е.А. Соловьёва и П. Дейссена, рассматривающие связь декаданса с эстетико-философскими идеями Ф. Ницше (Соловьев, Дейссен, 2012); исследование К.Н. Савельева, посвященное английскому декадансу (Савельев, 2007).

В русскоязычной культуре ряд исследователей, таких как М.А. Воскресенская (2003)], В.А. Крючкова (1994), В.М. Толмачев (1991), Н.А. Панов2, рассматривают декаданс как исторически обусловленное явление, порожденное кризисом буржуазной культуры конца XIX – начала XX вв. Г.П. Сидорова указывает на его связь с совокупностью социокультурных трансформаций того времени (Сидорова, 2007). С.А. Яровенко (2007), М.С. Кунафин (2007) анализируют данный феномен через призму цикличности культурного развития, рассматривая его как типичное проявление переходных этапов в истории культуры. Этот подход представляет особую ценность для современной отечественной культурологии. В целом, можно констатировать «многоликую текучесть предмета», которая не позволяет считать исследование декаданса даже близким к завершению (Савельев, 2007).

Истоки французского литературного декаданса: от образа жизни к образу творчества . Культура декаданса возникла в конце XIX в. на фоне социально-экономических изменений и культурных преобразований индустриализации, урбанизации, революции; как итог, – изменения в общественном сознании, переживание утраты традиционных ценностей. Понятие декаданса оказалось тесно связанным с выражением fin de siècle (с фр. – конец века). Это выражение впервые появилось в 1886 г.: оно было использовано в романе Э. Золя «Творчество» и также во французской газете Le Dècadent, принадлежащей А. Бажо (Толмачев, 1991). Но общеупотребительным оно стало позже, после того как была поставлена пьеса «Fin de siècle» французских писателей Микара и Жувено в 1888 г. (Яровенко, 2007). В начале 1890-х гг. выражение «конец века» уже активно используется различными деятелями искусства. Постепенно им стали обозначать не только характерные явления на рубеже XIX–XX вв. в истории европейской культуры, но и в целом определенное умонастроение. Время на рубеже эпох – это прежде всего период упадка, но упадка с проблеском надежды на новое начало. Мировоззрению Fin de siècle сопутствовала нервная обостренность ощущений, утонченность переживаний, усталость от жизни, пессимистический взгляд как на душу человека, так и на окружающую его действительность.

Необходимо заметить, что у декаданса был ранний прототип – английский дендизм, сформировавшийся в конце XVIII – начале XX в. в противовес ханжеству и лицемерию английского общества. Олицетворением дендизма стали несколько одиозных личностей, среди которых выделялся

Дж. Браммелл, после его смерти дендизм угас, но затем вспыхнул с новой силой уже в новом контексте французского декаданса. Не в последнюю очередь это произошло благодаря писателям, которые рассказали об образе Дж. Браммелла в своих литературных работах.

Как и дендизм, декаданс стал противопоставлением устоявшимся нормам и ценностям существования высших кругов общества: культивировался особый образ жизни, манера речи, поведения, построение биографии. Чтобы быть денди или декадентом совсем не обязательно заниматься художественным творчеством в области каких бы то ни было искусств. Сначала денди, а затем декаденты стали увлекаться, по сути, новым видом искусства: жизнетворчеством. Причем у последних оно стало более радикальным, в отличие от денди, который издевается над правилами, но все же все еще их уважает и соблюдает; декадент рвет с ними окончательно, предпочитая обществу одиночество. Отщепенец, он ведет незримую войну с обществом и современностью, которыми одновременно ужасается и восхищается.

Декаденты переняли у денди атрибуты внешнего вида и определенный ореол исключительности, часто заключающийся в непредсказуемости, неординарности сказанного или сделанного ими в тот или иной момент времени, в той или иной ситуации: «Таким образом, одно из следствий дендизма и одна из его существенных черт, лучше сказать, его главная черта, состоит в том, чтобы поступать всегда неожиданно, так, чтобы ум, привыкший к игу правил, не мог этого предвидеть, рассуждая логически. (…)»1.

Довольно быстро декадентами стали называть не только эксцентриков светской жизни, но писателей и поэтов-модернистов (среди них – Ж.К. Гюисманс, Ш. Бодлер, А. Рембо, П. Верлен), тем самым вкладывая в этот термин уничижительный смысл. Сами же поэты не спешили себя так именовать, а если и делали это, то с вызовом, как, например, Верлен: «Нам бросили этот эпитет как оскорбление; я его подхватил и сделал из него боевой клич; но он, насколько я знаю, не означает ничего особого» (Молодяков, 2020: 8). Печальное, но и яростное братство одиночек уловило тревогу, пронзившую время, этот перелом, переход к иному мироустройству. Их ужасала и восхищала индустриализация, они ощущали потерянную связь с природой, презрели инертно движущихся по течению жизни обывателей и, не боясь одиночества, ступили на путь преодоления себя и современности, которую одновременно так любили и ненавидели.

В творчестве французских писателей и поэтов-декадентов этот общий настрой выразился между тем по-разному.

«Библией декаданса» справедливо называют роман «Наоборот» Ж.К. Гюисманса, который репрезентирует образ жизни Дез Эссента – человека, отгородившегося от мира ради погружения в субъективную эстетику прошлого. Герой окружает себя предметами античной культуры, проводя дни за чтением произведений древних греков и римлян. Он украшает панцирь черепахи драгоценными камнями только для того, чтобы его ковры смотрелись выразительней, когда она будет по ним ползать. Так иллюстрируется один из главных принципов декаданса: искусство существует ради искусства, продукт творчества существует ради того, чтобы быть. В этом произведении почти отсутствует действие: герой лишь размышляет о поездке в Англию, но ограничивается грезами в вокзальном трактире, наблюдая за рабочими2. Автор показывает солипсизм и экстравагантность мышления декадентской личности.

Тем же принципам следует и Ш. Бодлер, чей сборник «Цветы зла» (1857)3 стал одним из первых литературных ударов по морали своего времени. Стихи вызвали скандал, были признаны оскорбляющими общественную мораль, а часть тиража издания изъята из продажи (Молодяков, 2020: 36). Ш. Бодлер стремился таким образом раскрыть подлинную анатомию души, находя красоту в уродливом, представляя мрачные стороны реальности души человека. Публика не принимала поэта, он бедствовал и был признан лишь посмертно. Однако его влияние на развитие литературы было колоссальным, Ш. Бодлер вдохновил целые поколения писателей и поэтов.

• А. Рембо, юный гений, начавший и закончивший свою литературную карьеру очень быстро (с 15 до 19 лет), между тем оставил в качестве наследия подлинные шедевры, в которых трансформация художественного языка предопределила модернистские тенденции. Так, его сонет «Гласные», где каждая буква получает цветовую и эмоциональную окраску – новаторский эксперимент, оказавший влияние на развитие символизма и модернизма⁴.

Еще один важный голос декаданса – И. Дюкасс (Лотреамон), умерший в 24 года, оставивший после себя «Песни Мальдорора» – текст, наполненный демонизмом, абсурдом и жестокостью. Главный герой – зловещее существо, которое не просто презирает человечество, но активно творит зло. Особый интерес представляет обращение автора к читателю – жестокое, насмешливое, часто грубое, что делает текст не просто повествованием, а формой диалога. Пример такого обращения: «(…) Ты, верно, ждешь, читатель, чтоб я на первых же страницах попотчевал тебя изрядной порцией ненависти? – будь спокоен, ты ее получишь…»1.

Материал нескольких приведенных репрезентативных примеров демонстрирует ключевые черты французского литературного декаданса. Это пессимизм и скептицизм: произведения декадентов отражают утрату ценностей, разлад с обществом и ощущение трагизма бытия. Это эстетизм, при котором красота формы подчеркивается часто в противовес содержательной глубине, приводя к утверждению искусства ради искусства. Авторы произведений обращаются к сложным психологическим состояниям, раскрывая конфликты души и стремление к сверхчувственному опыту, расширяя исследование внутреннего мира человека по сравнению с существовавшей до этого традиции. Французские декаденты культивируют темы смерти и упадка: образы старения, разложения и смерти становятся символами конечности существования и духовного кризиса. Активное обращение к мистическим, экзотическим мирам служит средством ухода от действительности. Декаденты отвергают прямое воспроизведение реальности, предпочитая искаженные, идеализированные образы, делают акцент на уникальности личности, часто находящейся в конфликте с коллективными нормами, индивидуализм и самовыражение становятся важнее следования общепринятым нормам морали. Само творчество французских декадентов становится формой бунта против установленных правил и способом преодоления духовного кризиса. Каждая из выделенных характеристик предстает в единстве собственно литературного и человеческого биографического опыта каждого из представителей французских декадентов: их поведение и жизнетворчество, помимо литературы, стало важной формой проявления культурных поисков на рубеже веков.

Векторы влияния декаданса на культуру XX–XXI вв . Модернизм как ответ на декаданс сохранил и переосмыслил многие его черты. Практически весь Серебряный век можно назвать детищем декаданса, но наиболее яркими примерами тех, чья жизнь была словно роман или стих, стали Ф. Сологуб (1863–1927), Александр Добролюбов (1876–1945), Николай Гумилев (1886– 1921), Константин Вагинов (1899–1934), Владимир Маяковский (1893–1930), Борис Поплавский (1903–1935).

В поисках новых форм и средств выражения писатели-модернисты обращались к фрагментарности, символизму и экспериментам с языком и формой. В таких произведениях Ф. Кафки, как «Процесс»2 и «Превращение»3, исследуются темы абсурда и отчуждения, которые перекликаются с декадентскими настроениями.

Декадентская литература акцентировала внимание на внутреннем мире человека, что стало основой для психоаналитического подхода в искусстве и литературе. Например, в главной работе жизни М. Пруста, его романе «В поисках утраченного времени»4, виден глубокий анализ внутреннего мира и субъективного опыта.

Такие движения, как дадаизм и сюрреализм, также черпали вдохновение из произведений декадентов, стремясь разрушить традиционные нормы и создать новые эстетические реалии (Маринетти и др., 2019).

Также стоит упомянуть о новаторском явлении – театре жестокости, сверхзадачей которого было обнаружить подлинный смысл человеческого существования через разрушение условных, стереотипных форм театрального выражения. Его создатель – поэт, писатель, драматург, режиссер и теоретик театра А. Арто – высоко ценил творчество А. Рембо, Ш. Бодлера.

Влияние декаданса также прослеживается не только в элитарной, но и в массовой культуре потребления, где эстетика и символизм становятся важными элементами маркетинга и рекламы. Продукты и бренды используют элементы декаданса, чтобы создать имидж эксклюзивности и утонченности, привлекая внимание потребителей, стремящихся к индивидуальности и самовыражению. Деконструктивизм в моде, характерный для дизайнеров, таких как И.-С. Лоран и А. Маккуин, часто использует декадентские элементы, исследуя темы красоты и разрушения.

На наш взгляд, модель поведения, характерная для французских декадентов, проявилась также в молодежной культуре XX и XXI вв., в субкультурах рока, реперов, готов, эмо и других. Людей внутри этих сообществ объединяют не только музыкальные предпочтения или внешний стиль, но прежде всего нонконформизм – внутреннее непринятие устоявшихся норм и ценностей, осознанное стремление иметь собственный взгляд на мир. Как указывает Г.С. Кнабе, эта позиция может выражаться так: «Я против них, кто бы они ни были». Она носит уже не социальный или идеологический, а, скорее, экзистенциальный характер: «Я не очень знаю, ни кто такие “они”, ни, по правде говоря, кто такие “мы”» (Кнабе, 2006).

Рок-культура с момента своего зарождения в 1960-х гг. выступает как протест против существующей морали, имеет сильную поэтическую и также поведенческую составляющую. Готическая субкультура сформировалась в конце 1970-х – начале 1980-х гг. в Великобритании как ответвление от панк-рока и новой волны. Ее отличает обращение к темам мистики, романтизма, смерти, меланхолии и экзистенциальных вопросов, что находит отражение в музыке, литературе и визуальном искусстве. Атрибутика готической субкультуры имеет родство с эстетикой декаданса XIX в. – в частности, использование символов смерти и трагизма. Однако в отличие от культивирующих социальную изоляцию декадентов, готы объединяются в сообщества вокруг общих интересов, музыки и стиля. Наиболее близкими к эстетике декаданса стали такие направления готической сцены, как пост-панк, готик-рок и дарквейв. К числу ключевых музыкальных групп относятся Bauhaus, Siouxsie and the Banshees, Sisters of Mercy и The Cure. Характерный стиль одежды готов включает черный цвет, бархат, кружево, кожу, а также аксессуары – серебряные украшения, цепи. Макияж с акцентом на контрастность (белая пудра, темная помада, выделенные глаза) также играет важную роль. Субкультура обладает внутренним многообразием: существуют направления викторианского и романтического гота, отличающиеся стилистическими акцентами и эстетическими предпочтениями, но пронизанные эстетикой саморазрушения и демонстративного противопоставления принятым общественным образцам1.

Специфика современной эпохи, берущей начало в 1990-х гг., связана с информационным взрывом, преобразованием общественных институтов и изменением форм культурной самореализации. Эти процессы оказали влияние на характер проявления эстетики декаданса: она редуцируется, все больше проявляется внешне – через одежду, музыку, язык общения. Развитие цифровых технологий и социальных сетей усиливает диверсификацию, раздробление разных культур, это касается и влияния эстетики декаданса. Информационное переполнение осложняет подлинный выбор направления для собственного культурного поиска, ограничив его рамками поверхностного потребления. В этих условиях участие в субкультуре может выступать как временная форма нонконформизма, завершающаяся возвращением к массовой норме. Однако не все участники подобных движений заканчивают свой путь таким образом. Для некоторых соприкосновение с готической, панковской или эмо-сценой становится отправной точкой для расширения культурного кругозора: через музыку они знакомятся с литературой, философией, историей, мифологией, которая отвечает этой культурной традиции.

Заключение . Французские декаденты второй половины XIX в. – начала XX в. представляли собой уникальное литературное явление, их творчество стало отражением особого мировоззрения и образа жизни. Такие авторы, как Ш. Бодлер, А. Рембо и Ж.К. Гюисманс, И. Дюкасс, создали новый художественный подход, сосредоточившись на внутреннем мире человека, красоте отвлеченного и неприятного, а также на темах одиночества, упадка и самовыражения. Эти писатели отвергали традиционные каноны искусства, стремясь к поиску новых форм выражения эмоций и переживаний. Несмотря на мрачность и пессимизм произведений, их главной движущей силой оставалось стремление к самопознанию и активное исследование установленных обществом границ. Для декадентов литература и жизнь были неразрывны: идеи декаданса выражались не только в литературе, но и в образе жизни поэтов и писателей, эстетика декаданса выступала в единстве литературы и асоциального поведения. Через такое действенное тотальное отрицание существующих норм зарождалась новая культура модернизма. Так, в эстетике декаданса, дойдя до дна исследования человеческой природы, культура преображается и обретает новые идеи и формы выражения.

Декаданс оказал значительное влияние на культуру XX и XXI вв., найдя свое продолжение, прежде всего, в литературе и искусстве модернизма, современном искусстве и массовой культуре. Декадентская эстетика, для которой характерен акцент на субъективном опыте и внутреннем мире, а также исследование границ между искусством и жизнью, все больше находит отклик в современных течениях, таких как постмодернизм и метамодернизм. Эти направления также ставят под сомнение сложившийся уклад. Однако формы, в которых проявляется эта интенция, уже не столько радикальны, не связаны с рисками саморазрушения, носят поверхностный игровой характер. Таким образом, спустя полтора века эстетика французского декаданса включается в мейнстрим существующей культуры в «снятом» виде, обогащая и насыщая ее содержание, но уже не достигая крайних полюсов своих исторических форм.