Этника в современной моде: социологические аспекты популярности этностиля в одежде

Мода (фр. mode, от лат. modus — мера, образ, способ, правило, предписание) — временное господство определенного стиля в какой-либо сфере жизни или культуры. Мода определяет стиль или тип одежды, идей, поведения, этикета, образа жизни, искусств, литературы, кухни, архитектуры, развлечений и т. д., который популярен в обществе в определенный период времени. Понятие моды часто обозначает самую непрочную и быстро проходящую популярность [8].

Неотъемлемый атрибут моды — погоня за новизной; при этом степень новизны/модности предмета или явления зависит не столько от его объективного времени создания (возникновения), сколько от момента обретения им популярности и общественного признания. Если явление или предмет, будучи модным какой-либо отрезок времени, теряет новизну в глазах окружающих, то становится немодным (старомодным) [8].

Генетически мода формировалась из обычая, но если носителями обычая главным обра- зом являются представители старшего поколения, то мода — в большей степени прерогатива молодежи, наиболее социально мобильного, легко воспринимающего новое слоя населения. Мода отсутствует в замкнутых, статичных и социально однородных обществах, а также в обществах с жесткой иерархией социальных групп, таких как касты, сословия. Социальные системы, в которых действует мода, обладают такими качествами, как открытость, динамичность, избыточность, социальная дифференциация и мобильность.

Мода является не только средством демонстрации социального статуса, но и формой массовой коммуникации. С помощью моды человек сознательно уподобляется членам своей группы и одновременно противопоставляется представителям других групп. Отношение к моде определяет отношение человека к внешнему миру и к самому себе. Как отмечает М. А. Михеева, «решающую роль в истории моды сыграли два стимула: уважение и соревнование, которые проявлялись в подражании из уважения и в подражании из соперничества» [7, с. 272].

Мода выполняет в обществе разнообразный набор функций, среди которых инновационная, регулятивная, психологическая, социальная, коммуникативная, экономическая, эстетическая. В социально-психологическом аспекте следует выделить такие функции моды, как повышение внешнего престижа, регулирование эмоциональных состояний, стремление личности самоутвердиться через иллюзорное «выделение себя из массы», массовизация психики человека.

Мода постепенно институализируется: появляются разнообразные профессионалы в области моды (кутюрье, модельеры, обозреватели, репортеры, манекенщицы, фотомодели, дизайнеры одежды и т. д.). В модном поле доминируют две тесно переплетенные между собой ценности — современность и престижность. Иными словами, «модный процесс — это производство символов престижной современности» [11].

Ильин В. И. установил, что фазы движения моды соответствуют фазам, характерным для любого товара: 1) производство моды; 2) распространение модных вещей и стандартов поведения; 3) потребление модных вещей [5].

Далеко не всякая модель известного дизайнера становится модной. В объект моды та или иная модель превращается усилиями не столько творцов-производителей, сколько значимых референтных групп, то есть люди ориентируются не на предложения дизайнеров, а на свою значимую группу или значимых личностей, каковыми являются влиятельные публичные люди.

Этника — яркое многогранное явление современной культуры, находящееся, с одной стороны, вне моды, вне истории, а с другой — испытывавшее на протяжении своего существования пики и спады популярности и определенные исторические трансформации.

Прежде чем говорить об этнике в одежде, обратимся к понятию «этника» вообще.

Термином «этника» (от греч. ethnos — народ, синонимы — фольклор, фолк, аутентика, архаика) принято сегодня называть свод обычаев, песен, музыки, танцев, материальной культуры того или иного народа. Чаще всего этника обозначает именно песенно-музыкальный фольклор [3].

Долгое время этника оставалась объектом узкопрофессионального интереса ученых-фольклористов или же туристским аттракционом. Отдельные вкрапления элементов этники в европейскую культуру, такие как обращение европейских живописцев начала XX века к фор- мам и образам традиционной африканской пластики и японской цветной гравюры или рост популярности джаза, не меняли общей дистанци-рованности европейцев от экзотических форм народных традиций.

Однако к середине XX века, когда оказались исчерпанными «новые идеи» в искусстве и начался процесс эмансипации бывших колоний, западные художники и музыканты начали обращать на этнику все более пристальное внимание. Настоящий этнический взрыв произошел после серии освободительных войн в Африке в начале 1960-х годов. «Взаимопроникновение культур приобрело гиперактивный характер. Сначала это происходило в массовых жанрах. Музыкальные гибриды и новинки наподобие фолк-рока, регги, ска или босса-новы, хиппи, переряженные в одежды всех народов мира, массовый исход западных радикалов в далекие и загадочные страны Востока — это была тотальная фиеста, стихийная радость узнавания на уровне, скорее межчеловеческом» [3].

После реакции 1960-х годов роль этники несколько снизилась. Возрождение ее произошло уже в девяностые, что было связано с антиглобалистским движением. Безликие типизированные массовые культурные продукты превратили фольклор в подобие нового авангарда, преодолевающего своей яркой самобытностью недостаток оригинальности и новизны в современном масскульте.

Одежда с элементами народного, национального стилей сегодня популярна и пользуется спросом. Ни одна модная коллекция, ни один модный показ не обходится без этновещей или аксессуаров.

Что представляет собой этнический стиль в одежде? История моды не знает более самобытного, красочного и странного стиля.

Этнический стиль, как его определяет Энциклопедия моды, это «стиль, в котором комплекты одежды воспроизводят черты национального костюма определенного народа (этноса). Главным при составлении комплекта является использование характерных для нарядов той или иной нации кроя, материалов, оттенков, орнаментов, декора, аксессуаров» [9].

Исторически каждый народ (этнос), длительное время совместно проживающий на конкретной территории, естественным образом формирует свои традиции и обычаи, которые также отражались в манере одеваться.

В древности как такового этнического стиля не существовало. Предпосылки его формирования начали складываться с развитием торговых путей, в ходе захватнических войн, когда происходила ассимиляция культур разных народов и, соответственно, заимствование типов народных одежд и их элементов. Но это был еще не этнический стиль, а народные одежды, претерпевавшие естественную трансформацию в ходе культурной диффузии. В XIX веке в эпоху эклектики, или так называемого «исторического стиля», возникает увлечение национальной экзотикой неевропейских народов и исторических эпох. Эклектика в большей степени проявилась в интерьерах и архитектуре, местами в виде элементов и в одежде (например, женские платья в стиле ампир имитировали греческие и древнеегипетские туники).

Следует отметить, что термины «этнический», «этника» стали применяться только со второй половины XX века. Кроме того, есть существенное различие в терминах «этнический стиль», «фольклорный стиль» и «национальный стиль». Национальный стиль предполагает обращение к традициям, их обобщение и известную интерпретацию. Этнический стиль ориентируется больше на народный колорит, особенности стиля конкретной страны, экологию этнографической среды. Если национальный стиль предполагает историческую реконструкцию форм национального костюма, то этнический исповедует гармонию человека с природой, что выражается в традиционных способах создания тканей и декора, в использовании естественных цветов в костюме. Этностиль — это скорее особое настроение. Фольклорный стиль (или фольк-стиль) использует только элементы народного костюма в современной одежде безотносительно к конкретному этносу, при этом комплект может быть романтическим по характеру, украшен кружевом (аналогично стилю «фэнтези») и дополнен аксессуарами хэнд-мейд из натуральных экологических материалов. По факту в коллекциях модельеров эти три стиля часто переплетаются [2, с. 162].

Этническое направление в одежде приобрело окончательный статус стиля только в 1960е годы благодаря движению хиппи, мироощущение которых превозносило все естественное, натуральное, живое, предметный мир, не тронутый технотронной цивилизацией, существующий независимо от рамок общепринятых традиций, правил и норм поведения и воспитания. Хиппи отвернулись от европейских ценностей и обратились к тому, что находилось максимально дальше от них — к древней истории и культуре Африки, Востока и Центральной Америки. В жизнь воплотились не только мировоззрение, поведение, но и традиционные этнические мотивы в одежде, обуви, аксессуарах. История моды получила новые яркие веяния, не свойственные европейской традиции.

Во второй половине шестидесятых официальная мода породила скандальные супермини в сочетании с высокими сапогами, применение в одежде синтетических, искусственных материалов захватило весь мир. Эта «космическая» мода пыталась отрезать путь к классике и тем более этнике. Но классика вечна, а этника, однажды заняв свою прочную нишу в моде, стала непреходящей ценностью для определенного контингента людей — хиппи, дауншифтеров, любителей естественности, ищущих гармонии самих с собой и с природой.

Хиппи противопоставили длинные юбки из натуральных материалов и джинсы повальному увлечению мини-юбками. Строгие геометризи-рованные силуэты в одежде официального стиля были отметены неформальной молодежью, которая выбирала плавные линии, этнические, цветочные и животные рисунки. Хиппи носили одежду, не сковывавшую движения, как у народов Древнего Востока. Это были блузки и платья из полупрозрачных тканей, «летящие» туники и шарфы, индийские сари и одеяния монахов Тибета. Главной жизненной ценностью стала гармония с природой. И это выражалось в том числе в одежде, которая создавалась исключительно из природных материалов, в идеале — своими руками.

«"Дети цветов" подражали не только восточным народам. Их вдохновляла так же история марокканцев, американских индейцев, цыган. Именно хиппи вновь открыли для моды индейские мокасины, мексиканские пончо, марокканские туники, пестрые цыганские юбки, аксессуары из бисера, "фенечки" и многое другое» [4, с. 87].

Сегодня этника в одежде — современные этнические платья, футболки, сарафан, туника, блузы, красочные принты и орнамент — пользуется особой популярностью. Одежда в этническом стиле весьма практична, уникальна, универсальна по возрасту и социальному статусу. Этно может быть женственным и бунтарским, элегантным и небрежным, но неизменно этот стиль смотрится привлекательно, свежо и оригинально. Основная отличительная черта одежды этно — объемность, воздушность и легкость форм.

У каждого народа, существующего ныне или уже затерянного в веках, есть своя история, традиции, быт, тайны, обряды. Каждый народ живет или жил в определенных климатических и географических условиях, к которым исторически оптимально приспосабливался, что нашло яркое выражение в том числе и в одежде, в специфике украшений и аксессуаров. Простые люди и на Востоке, и на Диком Западе, и на Руси умели и любили трудиться, поэтому одежда должна была быть удобной, не сковывать движения, быть приятной телу и — что главное — быть скромной. Все эти универсальные черты народной одежды нашли отражение и в современном этническом стиле — комфорт, свобода в движении. Скромность вовсе не означает, что этностиль скучный и серый. Наоборот, ему свойственно оптимистическое красочное разнообразие цветов от красного, желтого, небесноголубого до терракотового, земляного коричневого и белого.

Этностилистика всегда занимала особую нишу в иерархии модных стилей, являясь отдельным и самобытным стилем в современной моде, который не нуждается в дополнениях.

Этническому стилю в одежде присущи следующие характерные черты:

• 1)    предпочтение отдается ярким, иногда даже пестрым расцветкам, цветочным принтам, орнаменту, вышивке или батику;

• 2)    линии одежды в этностилистике плавные, женственные, независимые, вне рамок и строгости, но в то же время скромные;

• 3)    ткани преобладают натуральные: лен, хлопок, ситец, шерсть, поскольку народная одежда всегда создается вручную из натуральных материалов;

• 4)    этностиль очень разнообразен и органичен только предпочтениями носителя или дизайнера, поэтому и в фасонах такой одежды могут «прочитываться» японское кимоно, индийское сари, восточная туника, традиционные славянские сарафаны, футболки в свободном американском стиле хиппи и многое другое;

• 5)    неотъемлемой чертой этностиля неизменно является обилие аксессуаров и декора: вышивка, анималистичный или цветочный принт, народный славянский орнамент и прочее [10].

Чтобы образ в этническом стиле был гармоничным и производил правильное впечатление, он должен быть пропитан народным духом. Для этого важно знать семиотические нюансы того или иного элемента народного костюма, который будет использован в образе этностиля.

Этнонаправление — это целая философия со своими канонами и принципами. Этника помогает создать абсолютно непохожий на другие образ со своими индивидуальными нотами. Раз- нообразный декор — это и есть те самые ноты и заглавное отличие стиля от других.

На мировую высокую моду этнические мотивы также оказали существенное влияние. Наиболее популярными «поставщиками» национальных элементов и мотивов для кутюрье были и остаются Россия, Индия, Япония, Мексика, аутентичные культуры Америки, некоторые арабские и африканские страны.

В начале ХХ века стимулом для «этнического» вдохновения кутюрье модных домов Европы стали «Русские сезоны» С. Дягилева, породившие целое соцветие коллекций «а-ля рус», комплектов с восточным и африканским колоритом. Среди наиболее влиятельных модных домов, задавших тон увлечению этникой в 1920—30-х годах, следует назвать Габриэль Шанель и Поля Пуаре.

Шестидесятые годы на первый план выдвинули уличную моду, которой начали вдохновляться великие кутюрье, создавая на ее основе произведения искусства. Субкультура хиппи, появившаяся в конце 1960-х годов в Европе и Америке, создала свой собственный, ни на что до ныне не похожий стиль одежды. Многие дизайнеры одежды оценили свободный стиль «детей цветов», и начался бум этностиля а-ля хиппи с мотивами народных костюмов индийцев, африканцев и американских индейцев, так называемых «экологически» чистых народов. Среди великих кутюрье, отдавших дань увлечению стилем хиппи, были Пьер Карден и особенно Ив Сен-Лоран, который аристократизировал образ хиппи.

Особое место этнический стиль занимает в творчестве двух выдающихся современных отечественных кутюрье — Вячеслава Зайцева и Валентина Юдашкина. Коллекции В. Зайцева несут в себе ценностную эстетику русского костюма. В творчестве блистательного В. Юдашкина, несмотря на сногсшибательность и фантазийность образов, этнические традиции стали определяющими и принесли заслуженный успех как на отечественных, так и на мировых подиумах.

Особенно часто мастер посвящает свои коллекции русской культуре, но в них чувствуется и дыхание Востока, и узоры Византии, что говорит о широкой этнической ориентации кутюрье.

Можно предположить, что триумф этностиля в дизайне одежды второй половины XX — начала XXI века связан с эстетикой постмодернизма, для которого характерны плюрализация ценностей, равноправность исторических и современных форм, сосуществование множества субкультур, эклектика, цитатничество и фрагментарность как основной метод создания произведения, отрыв от контекста. Новый образ создается модельером посредством комбинирования различных мотивов-цитат, где главное — мощная выразительность.

В социологическом разрезе, как отмечает социолог Н. Ю. Масленцева, «каждый появившийся модный стиль является выражением «социального заказа» на определенный образ и стиль жизни. Тема беспорядка, неопределенности в первую очередь находила выражение в «уличных» стилях: «хиппи», «панк», «грандж», «кэжуал» [6, с. 300].

Современная уличная мода не делает акцентов на деталях облика, наоборот, «требует быстрого «прочтения» текста одежды», поскольку «в обществе постмодерна доминирует быстрый, динамичный «взгляд мимоходом». Уличная парадигма моды, безусловно, привносит демократизм, молодежность, свободу и раскованность, позволяющую смешивать и фантазировать с собственной внешностью, стилем жизни» [там же].

Среди социальных двигателей современной моды Н. Ю. Масленцева называет маргинальность. «Массовая мода появилась тогда, когда маргиналы научились присваивать себе знаки, ранее доступные и понятные только людям определенного сословия и достатка. Тогда это была мода на индивидуальность, элитарность. Один из трендов современной моды — стиль жизни окраины. Выглядеть и вести себя маргинально стало модно настолько, что в образе жизни наших современников сочетается то, что традиционное противопоставлялось друг другу: элитарность и дешевизна, массовость и артхаус, шик и простота, граничащая с бедностью» [6, с. 301].

Выражением какого же «социального заказа» является мода на этностиль? Чтобы ответить на этот вопрос более определенно, прежде всего следует учесть два важных момента.

Во-первых, этнические элементы в одежде и этнический стиль как таковой — не одно и то же. Элементы могут касаться лишь одного или нескольких составляющих одежды, например, аксессуаров или обуви. Сегодня отдельные предметы одежды или аксессуаров, ранее безраздельно принадлежавшие национальному стилю в одежде, как, например, мокасины, туника, сабо, стали частью повседневной одежды, претерпев определенные модификации в плане материала изготовления или модификаций модели. Поэтому элементы этностиля сегодня могут не рассматриваться как собственно этностиль, но как мода на отдельные его части, которые, будучи повсеместными, утрачивают свою узкую «этничность» и становятся частью повседневности.

Этностиль же как таковой подразумевает единство всех компонентов облика — от аксессуаров до обуви. Таким образом, этностиль способен быть экзотичным и даже эпатажным в контексте современности, в отличие от элементов этностиля.

Во-вторых, мода на этностиль не универсальна (как, скажем, мода на джинсы), то есть одежда в этностиле традиционно занимает определенное устойчивое, но незначительное место в репертуаре дизайнеров одежды prêt-à-porter, в модных бутиках и гардеробе уличных модниц.

Учитывая эти два момента, каким же социальным группам свойственна приверженность к этностилю в одежде? Прежде всего, конечно, молодежи как наиболее мобильной и склонной к потреблению новизны части общества. Причем разные возрастные категории молодежи руководствуются разными мотивами в использовании этностиля в одежде.

Так, примерно до 20 лет этностиль является маркером своеобразной «непохожести» на «массы», как элемент нонконформного поведения. С помощью моды на этностиль одни социальные группы (или отдельные личности) могут противостоять другим. В данном случае речь идет о явлении социальной идентификации, непосредственно относящемся к модному поведению, когда с помощью моды человек сознательно уподобляется членам своей группы и одновременно противопоставляется представителям других групп.

В этом смысле можно говорить о таком явлении, как антимода, — когда идентифицирующий себя с группой человек противостоит общепринятой моде. Антимода является своеобразным протестным поведением, то есть внешним проявлением недовольства господствующими в обществе ценностями. Наиболее ярким примером антимоды в XX веке стали молодежные субкультуры, в особенности их контркультурные проявления — хиппи, битники, байкеры, стиляги, гранж и др. Этностиль в некотором смысле унаследовал протестное настроение контркультур, но без антиобщественного пафоса. Таким образом, у молодых людей до 20 лет стремление к этностилю становится сродни стремлению к самовыражению, характерному для «антимоды» хиппи и других контркультурных групп.

После 20 лет этностиль может носиться только в качестве маркера причастности к определенному образу жизни, как то приверженность к «дикому» туризму (походы в неосвоенные цивилизацией природные ландшафты), участие в этноисторических реконструкторских фестивалях, увлечение всевозможными духовно-физическими техниками типа йоги и цигун, в крайнем варианте — дауншифтинг. Это люди среднего достатка или даже весьма состоятельные, сознательно выбравшие подобный образ жизни. Это могут быть домохозяйки при богатых мужьях или средней руки бизнесмены, которые свободное время посвящают своему увлечению, являющемуся своего рода отдушиной в погоне за престижным потреблением и поддержанием бизнеса «на плаву». И если молодежь до 20 лет чаще всего стремится выделиться и позиционировать себя как часть определенной референтной группы нонконформистов, то людьми постарше движет более глубокое стремление — сохранить и утвердить свою этническую идентичность в стремительно глобализирующемся мире и/или приверженность к здоровому образу жизни, поскольку традиционно считается, что «наши предки» жили в гармонии с природой и не знали тех физических и душевных недугов, которые сегодня являются бичом цивилизации потребления (соответственно, носить одежду из натуральных тканей и свободного кроя «полезно для здоровья»).

Этностиль активно проникает в высокую моду, но мотивы использования этностилистики известными кутюрье иные. Во-первых, этностиль существенно творчески переосмысливается дизайнерами одежды. Во-вторых, такой модифицированный этностиль скорее имеет целью эпатаж с флёром оригинальности, поскольку экзотика национального костюма всегда необычна и привлекательна как для обывателя, так и для элиты. В творческом отношении у этностиля есть преимущество, которое заставляет вновь и вновь обращаться к нему за идеями, — это преимущество — разнообразие, которого так не хватает стандартизированной одежде современности. Кроме того, этностиль обладает ярко выраженными целостностью и жизненностью, благодаря которым он и узнается. Поэтому отдельные идеи этностиля всегда были и остаются способными создавать живые и новые (пусть относительно) образы.

Для прояснения способа социального функционирования этностиля как модной тенденции уместно упомянуть концепцию моды социолога Герберта Блумера, который считает основой функционирования моды действие механизма «коллективного отбора» . «Коллективный отбор как механизм по выбору моделей одежды и присвоению им статуса "модных" осуществляется в процессе взаимодействия ряда акторов, каковыми могут выступать не только индивиды или социальные классы, но и субъекты модной промышленности. Дизайнеры, поставщики платьев для магазинов и бутиков (байеры), "модная публика", рядовые покупатели и модные журналы — все они участвуют в осуществлении коллективного отбора» [1, с. 76]. То есть мода, согласно Г. Блумеру, является результатом совместных действий многих участников, среди которых решающая роль отводится дизайнерам, генерирующим новые модные идеи, выискивая и перерабатывая старые образцы и текущие тенденции и в поисках «новых решений», стремясь уловить «дух времени».

В контексте теории Герберта Блумера смоделируем, как действует «коллективный отбор» в случае с этностилем, учитывая, что он носит налет «антимоды», оставаясь стабильной частью периферийно-модных тенденций современности. Есть определенный социальный заказ со стороны нонконформной (или псевдононкон-формной) молодежи и среднего класса на антураж определенного образа жизни. Дизайнеры одежды, которые стремятся быть в тренде и одновременно найти свою нишу в океане моды и стиля, улавливая эту тенденцию, создают вариации на тему этностиля. Специалисты по рекламе и связям с общественностью продвигают новый тренд. Модная публика (категория модников, трепетно следящих за новыми веяниями) улавливает его. К этому процессу подключаются держатели магазинов и бутиков модной одежды, выделяя часть своей «экспозиции» под эт-нику. Эта «экспозиция» находит своего потребителя. И учитывая, что именно этот контингент является стабильным потребителем, ажиотаж проходит, «страсти улягутся», останется интерес узкого круга приверженцев. Но в функционировании этностиля всегда остается сущест- венным еще и элемент «хэнд-мейда», поскольку этностиль по сути своей есть индивидуальное средство самовыражения, приспосабливаемое каждый раз к определенным требованиям образа жизни, пристрастий и увлечений самих людей. «Хэнд-мейд», в свою очередь, способен вдохновлять профессиональных дизайнеров одежды на новые творческие свершения на поприще этностиля.

Таким образом, к основным социокультурным причинам популярности этностиля можно отнести острую потребность в национальной идентичности на фоне глобализационных процессов, политическое противостояние инокультурной экспансии или тоталитарному режиму, исчерпанность и затертость образов в искусстве на определенный период времени, потребность в обновлении репертуара. На уровне отдельных социальных групп увлечение этностилем в одежде может выступать как стремление к самовыражению и нонконформному поведению, характерному для «антимоды» хиппи и других контркультурных групп; в качестве маркера причастности к определенному образу жизни (приверженность к «дикому» туризму, участие в этнои-сторических реконструкторских фестивалях, увлечение всевозможными духовно-физическими практиками, дауншифтинг); эпатаж с флёром оригинальности в творчестве известных кутюрье.

Этнический стиль сегодня в целом можно определить как действующий механизм традиции, как диалог истории и современности, народной самобытности и стремления к максимальной индивидуализации одежды в условиях постиндустриального урбанизированного мира.