Этнобалет «Сынару»: синтез национальной традиции и академической хореографии (культурологический анализ первого алтайского этнобалета в динамике редакций 2007–2021 гг.)

Введение . Первый алтайский этнобалет «Сынару» был создан заслуженной артисткой Российской Федерации, кандидатом искусствоведения А.И. Шинжиной в Государственном национальном театре танца и песни «Алтам» (Республика Алтай, г. Горно-Алтайск). Премьера состоялась в 2007 г., новая редакция была разработана в 2021 г. Спектакль соединяет фольклорный сюжет (алтайскую сказку) с академической хореографией, однако основа его танцевального языка – народная (национальная), элементы которой органично синтезируются с классическими балетными.

В современной культурологии под этнобалетом понимается жанр сценического хореографического искусства, в котором академическая балетная техника сознательно интегрируется с этнической (народной) пластикой, мифоритуальными элементами и фольклорной драматургией.

Этнобалет как жанр в настоящее время развивается весьма динамично; спектакли, относящиеся к нему, отличаются использованием элементов национальной хореографии, национальных костюмов с характерными атрибутами, соответствующих декораций, а также опорой на традиционный музыкальный фонд. В отличие от фолк-балета, допускающего стилизацию, этнобалет стремится к сохранению и трансляции аутентичной телесной семиотики этноса, часто – на основе научно задокументированной танцевальной системы. Жанр получил развитие в национальных республиках РФ как форма институционализации этнической идентичности в академическом театре.

Научная новизна исследования заключается в том, что впервые проводится комплексный культурологический анализ «Сынару» с учетом новой редакции этого балета (2021). В отличие от предшествующих работ, в данной статье прослеживается эволюция спектакля через три временных среза: 2007 → 2012 → 2021/2026. В научный оборот вводятся детали цветовой символики костюмов, проводится изучение обряда «кӧжӧгӧ» и описание сценографических приемов.

Цель статьи – анализ этнобалета «Сынару» как культурологического феномена, то есть выявление механизмов трансляции этнической традиции средствами академической хореографии, включая репрезентацию мифоритуальных кодов (цвет, пространство, обряд «кӧжӧгӧ») и их динамику между редакциями 2007 и 2021 гг.

Источниковую базу составили опубликованные издания: буклет «Сынару: этнобалет в двух действиях» (2023)1, книга «Национальный театр танца „Алтам“. Эскизы и костюмы» (2007)2, учебнометодические пособия по алтайскому танцу3, автореферат диссертации Т.М. Садаловой (2009)4, учебник-хрестоматия по алтайской литературе для 5 класса (2020)5, научные статьи по алтайской хореографии (Курдяпов, 2020; 2022; 2024а,б; Шинжина, 2021; С.Н. Тарбанакова, 2014), а также работы по цветовой семиотике в алтайской мифологии Н.Р. Ойноткиновой (2021) и В.П. Ойношева, С.В. Ойнош (Ойношев, Ойнош, 2024). Использованы электронные ресурсы6, газетные публикации7 и личный архив автора. Автор статьи исполнял роль Балыкчы в первой премьере (2007 г.), в последующих двух спектаклях – роль старшего брата, а также присутствовал на премьере этнобалета «Медноволосая девушка» в Калмыкии (декабрь 2023 г.) в составе официальной делегации театра «Алтам». Это позволило применить метод включенного наблюдения и зафиксировать в исследовании детали, не отраженные в печатных источниках.

Методология работы сочетает несколько подходов. Историко-культурный метод использован для реконструкции фольклорных истоков либретто и этапов создания спектакля. Структурносемиотический анализ позволил расшифровать знаково-символическую природу алтайского танца, цветовую символику костюмов и сценографические коды (гора, береза, аил, ритуальный занавес «кӧжӧгӧ»). При анализе цветовой семиотики мы опирались на исследования Н.Р. Ойнотки-новой, которая впервые систематизировала цветообозначения в мифологическом дискурсе алтайцев (Ойноткинова, 2021), и на работу В.П. Ойношева и С.В. Ойнош о цветовой символике в традиционной культуре (Ойношев, Ойнош, 2024). Музыкально-драматургический анализ выявил роль лейтмотивов в партитуре И.В. Дмитриева. Сравнительный анализ редакций спектакля 2007 и 2021 гг. позволил определить изменения в хореографии, сценографии и костюмах. Компаративный метод применен для сопоставления «Сынару» с этнобалетами других национальных республик РФ.

Этнобалет в культурном пространстве РФ: контекст «Сынару» . Для понимания места «Сынару» в современном национальном балетном театре России необходимо обратиться к компаративному анализу с аналогичными постановками в других республиках. Жанр этнобалета активно развивается в регионах РФ как форма сохранения и трансляции этнической идентичности в академическом сценическом формате.

• 1.    Якутия. Якутский этнобалет имеет давнюю традицию. Одним из первых опытов в этом жанре стал спектакль «Бохсуруйуу» («Изгнание злого духа», 1992) композитора В.В. Ксенофонтова в постановке Г.С. Баишева, построенный по мотивам шаманских обрядов (Бурцева, 2018). Значительным событием стала премьера этнобалета «Сияющий камень» (2024) Государственного театра оперы и балета Республики Саха (Якутия). Спектакль объединяет классический танец на пуантах, современную хореографию и звучание аутентичных инструментов (хомус, кырыымпы). В 2025 г. «Сияющий камень» получил премию «Золотая маска» в номинации «Лучший спектакль. Балет».

• 2.    Татарстан. Показательным примером жанра является вокально-хореографический этномюзикл «Дети Белого солнца» на музыку народного артиста России и Татарстана Рашида Калимуллина (постановка Георгия Ковтуна), основанный на древнетюркской легенде о происхождении народа саха. Композитор сознательно отказался от прямого цитирования якутских мелодий, создав «собственные темы, опосредованно впитавшие красоту национального мелоса» (Коврикова, 2017).

• 3.    Бурятия. В 2023 г. в Улан-Удэ прошел показ монгольского этнобалета «Босоо цагаан гурвалжин» («История наскальных рисунков») в исполнении ансамбля «Уламжлал» совместно с артистами театра «Байкал». Это синтез современной и национальной хореографии, музыки на основе народных мотивов с использованием традиционных инструментов.

• 4.    Тыва. Первый тувинский этнобалет «Хая-Мерген» (1979) был поставлен ансамблем «Саяны» на основе народных легенд с участием сказителя горлового пения – ранний пример синтеза академической хореографии и этнической пластики. Исследователи характеризуют тувинские этнобалеты как феномен «синкрезиса второго порядка» – органичного соединения традиционной пластики, горлового пения и академической формы (Karelina, 2018).

• 5.    Кабардино-Балкария. Балет «Волшебная свирель Ашамаза» (2023) Государственного музыкального театра Кабардино-Балкарской Республики (КБР) (балетмейстер – Рамед Пачев) создан по мотивам нартского эпоса. Как и «Сынару», постановка представляет собой синтез академической балетной школы и национального танца; в спектакле заняты студенты хореографического отделения колледжа культуры и искусств – прямая параллель с участием учащихся колледжа имени Г.И. Чорос-Гуркина в алтайском этнобалете.

• 6.    Калмыкия. Государственный театр танца Калмыкии «Ойраты» представил этнобалет «Медноволосая девушка» (2023) по мотивам одноименной народной сказки (балетмейстер – П. Надбитов, композитор – М. Файзуллин). Как и «Сынару», спектакль соединяет академическую хореографию с этнической пластикой.

Следует сказать, что алтайский «Сынару» имеет ряд отличительных черт:

• 1.    Прямое использование школьного литературного канона – сказка Н.У. Улагашева входит в программу 5 класса по алтайской литературе, что создает обратную связь между сценой и образованием.

• 2.    Опора на методически оформленную школу алтайского танца (труды и исследования А.И. Шинжиной).

• 3.    Обращение к цветовой семиотике как самостоятельному нарративному слою (чер-ный/красный – Нижний мир, белый/голубой – Верхний мир), что сближает балет с ритуально-мифологическим театром.

Литературная основа: сказка Н.У. Улагашева . Либретто балета создано по мотивам одноименной алтайской сказки. Николай Улагашевич Улагашев (1861–1946) признается в алтайской фольклористике «знаменитым сказителем» (кайчи). Доктор филологических наук Т.М. Садалова отмечает, что оригинальный текст сказки «Сан-Ару» был записан в исполнении Н.У. Улагашева на туба-диалекте¹. Сюжет содержит архетипические мотивы: невинно гонимая героиня, клевета, испытания, обретение счастья.

Сказка «Сынару» входит в общеобразовательную школьную программу по алтайской литературе для 5 класса и включена в учебник-хрестоматию2. Это придает балету дополнительное культурно-просветительское значение, превращая его в живое дополнение к учебному процессу.

Театр «Алтам» и формирование национального репертуара . Театр «Алтам» основан в 1997 г. на базе Государственной филармонии Республики Алтай. Его бессменный руководитель – Айана Ивановна Шинжина. В книге «Национальный театр танца “Алтам”. Эскизы и костюмы» (2007) балетмейстер формулирует принцип: основу репертуара составляет национальная хореография, базирующаяся на результатах исследований традиционной культуры¹.

В 2019 г. театр «Алтам» представил первый алтайский балет-эпос «Кан-Кереде», а в 2025 г. – балет «Алмыс» (миф о рождении рода Алмат) на музыку А. Трифонова. Это подтверждает, что поиск синтеза традиционной пластики и академической хореографии, начатый «Сынару», стал для театра устойчивым творческим направлением.

История создания и постановки (основные вехи) . Подготовка к созданию первого алтайского этнобалета началась в 2005 г. Премьера состоялась 26 апреля 2007 г. Музыку написал заслуженный деятель искусств Республики Алтай Игорь Витальевич Дмитриев. Художник-постановщик первоначальной версии – заслуженный художник РФ Сергей Борисович Дыков, художник по костюмам – Марина Витальевна Суровцева. Первые исполнители главных партий: Сынару – Ал-тынай Мендешева, Балыкчы – Байрам Курдяпов. В постановке 2007 г. участвовали студенты хореографического отделения Колледжа культуры и искусства имени Г.И. Чорос-Гуркина.

В 2012 г. партии исполнили выпускники Бурятского государственного хореографического училища, что обогатило хореографию высокими поддержками и пальцевой техникой.

Новая редакция была представлена на сцене 17 октября 2021 г. в Национальном театре Республики Алтай. Художник-постановщик – член Союза художников России Софья Алексеевна Хохолкова. Костюмы облегчены и дополнены цветовой палитрой. В хореографию внедрена пальцевая техника для образа Сынару2.

25 марта 2026 г. состоялся показ, посвященный 165-летию Н.У. Улагашева.

Драматургическая структура: культурологические оппозиции . Этнобалет состоит из пролога, двух действий и эпилога³. Конфликт строится на двух линиях: внешней (снохи – Сынару) и внутренней (совесть младшего брата). Балетмейстер А.И. Шинжина сознательно выстраивает в спектакле двойную иерархию: с одной стороны, средний брат подчиняется старшему (традиционная патриархальная структура); с другой – все трое братьев оказываются подчинены своим женщинам, которые через духов «черных снох» манипулируют их волей. Так возникает трагическая коллизия – перевернутая матриархальная власть внутри патриархальной семьи. Символическое противопоставление задается сменой локусов (тайга → водная стихия → свадебный аил), что соответствует трехчастной космологической модели, характерной для традиционного алтайского мировоззрения.

«Сынару» как культурологический феномен: механизмы ремифологизации . Этнобалет «Сынару» представляет собой не просто сценическую адаптацию фольклорного сюжета, но и механизм ремифологизации – сознательного возвращения к архаическим смысловым структурам в современном художественном контексте. Он включает в себя:

• 1.    Превращение сказки в обряд. Бытовая по своему исходному сюжету сказка в балетной версии обретает черты обрядового действа. Свадебное торжество («той»), исцеление героини, ритуальное прощение в эпилоге моделируют архаические ритуалы перехода (инициацию, смерть-возрождение).

• 2.    Цвет как мифологическую программу. Костюмы персонажей подчинены строгой цветовой символике, восходящей к традиционным алтайским представлениям о трех мирах. «Черные снохи» одеты в одежду черного цвета с элементами красного – согласно исследованиям Н.Р. Ойноткино-вой, черный («кара») символизирует «тьму, смерть» и ассоциируется с Нижним миром, а красный («кызыл») – «кровь, адский огонь» (Ойноткинова, 2021: 53–54). Костюм Сынару в первом действии – серый (социальная незащищенность), во втором сменяется на бело-голубой, где белый цвет – «знак божественной чистоты, святости, принадлежности к Верхнему миру» (Ойноткинова, 2021: 52).

• 3.    Этнобалет как инструмент культурной памяти. Включение сказки «Сынару» в школьную программу создает обратную связь: не фольклор идет на сцену, а сцена возвращается в образование. Балет становится формой трансляции этнической идентичности, механизмом передачи культурных кодов новым поколениям.

Хореографическая основа. А.И. Шинжина формулирует задачу: «Создание национального балета, где линии и формы русской школы классического танца находят органическое слияние с линиями и формой школы алтайского танца»4. Теоретическая база алтайской школы заложена в книгах «Основы алтайского танца»1 и «Школа алтайского танца»2. В 2021 г. А.И. Шинжина защитила диссертацию «Феномен алтайского танца: истоки и современность»3. Эволюция от аутентичной пластики (2007) к академическому языку (2021) произошла без утраты национального своеобразия.

Музыкальное решение И.В. Дмитриева . Партитура И.В. Дмитриева основана на алтайских народных мелодиях и ритмах. Композитор использует систему лейтмотивов: тема Сынару – светлая, восходящая; тема снох – острая, навязчивая. Контраст лирических и агрессивных сцен подчеркнут сменой темпа и инструментовки.

Сценография и костюмы: символика цвета и обряда . Сценографическое решение спектакля подчинено задаче создания узнаваемой алтайской пространственной среды. Ключевой символический элемент – прозрачный занавес, который воспроизводит «кӧжӧгӧ» – традиционный алтайский свадебный ритуальный занавес. В алтайской культуре кӧжӧгӧ выполняет охранительную функцию: за ним невеста («келин») проходит ключевые обряды перехода. Занавес символизирует границу между «чужим» и «своим», сакральное пространство защиты и трансформации статуса. Задумка принадлежит балетмейстеру А.И. Шинжиной; в редакции 2021 г. С.А. Хохолкова реализовала этот замысел с использованием компьютерной графики.

Костюмы трех снох выполнены в виде чегедеков – традиционной одежды замужней женщины. Яркие, пестрые, выполненные из дорогих тканей, они имеют «слегка карикатурные черты»4, подчеркивая ленивую, паразитическую сущность героинь.

Зеленый цвет костюма младшего брата, согласно Н.Р. Ойноткиновой, относится к цветообо-значению «кӧк» (синий, голубой, зеленый), которое является знаменем неба и вечности, символизирует «растительный мир, зелень и освещенное небо» и интерпретируется как надежда на обновление и нравственный выбор (Ойноткинова, 2021: 56).

Теоретическое осмысление алтайского танца в научных исследованиях . В научной литературе алтайский танец рассматривается как знаково-символическая система (Курдяпов, 2020). Этнобалет «Сынару» характеризуется как «пример профессиональной интерпретации хореографических возможностей алтайского танца» (Курдяпов, 2024б: 340). В работе А.И. Шинжиной (2021) театр «Алтам» представлен как лаборатория внедрения научных исследований в практику.

Сценическая судьба и общественный резонанс . Спектакль востребован. Премьера новой редакции (2021) собрала полный зал, показы 2022–2023 гг. проходили по просьбам зрителей. Кандидат искусствоведения С.Н. Тарбанакова называет «Сынару» «наиболее показательным примером синтеза традиционной алтайской хореографии и классического балета» (Тарнабакова, 2014: 99).

В 2019 г. театр «Алтам» представил первый алтайский балет-эпос «Кан-Кереде», а в 2025 г. – балет «Алмыс» (миф о рождении рода Алмат) на музыку А. Трифонова (постановка А. Шинжиной). Это подтверждает, что поиск синтеза традиционной пластики и академической хореографии, начатый «Сынару», стал для театра устойчивым творческим направлением. В 2023 г. был издан бук-лет5, фиксирующий либретто, структуру и цветовое решение постановки. Включение сказки в программу 5 класса6 превращает балет в живое дополнение к учебному процессу.

Заключение . Этнобалет «Сынару» – значимое явление в культурной жизни Республики Алтай и российском национальном балетном театре. Спектакль демонстрирует синтез фольклорного наследия, академической хореографии и научно обоснованной методики алтайского танца.

Его значимость как культурологического феномена определяется: обращением к первоисточнику, входящему в школьную программу (механизм культурной памяти); развитием хореографического языка; цветовой семиотикой, воспроизводящей архаические космологические оппозиции; введением сакрального элемента кӧжӧгӧ как кода перехода/защиты; вкладом творческой группы во главе с А.И. Шинжиной; активной сценической жизнью и образовательным потенциалом.

В более широком контексте «Сынару» вписывается в общефедеральный тренд развития эт-нобалетного жанра (Якутия, Татарстан, Бурятия, Тыва, Кабардино-Балкария, Калмыкия). При этом алтайский спектакль сохраняет уникальность благодаря методической разработанности школы алтайского танца и прямой связи с образовательным каноном.

«Сынару» остается визитной карточкой театра «Алтам» и открывает перспективы для дальнейшего развития национального балетного искусства Республики Алтай.