Эволюция феномена художественного творчества в контексте татарских философско-эстетических традиций
Журнал: Общество: философия, история, культура @society-phc
Рубрика: Культура
Статья в выпуске: 8, 2026 года.
Бесплатный доступ
В статье рассматривается эволюция представлений о художественном творчестве в татарской философско-эстетической мысли от средневековья до начала XX века. Установлено, что исходным основанием национальной модели творчества выступает суфийская концепция совершенного человека (камиль инсан), в рамках которой творческий акт осмыслялся как способ богопознания и служение духовному идеалу. Показано, что в эпоху просветительства происходит секуляризация эстетического сознания: религиозная доминанта смещается в сторону социального служения, а творчество начинает трактоваться как инструмент национального возрождения и воспитания. Особое внимание уделено поэтическому наследию Габдуллы Тукая, в котором осуществлен синтез восточной мистико-этической традиции, русского гуманизма и европейских модернистских влияний. Выявлено, что системообразующими категориями его художественного мышления выступают внутренний долг, национальная память и время, понимаемое как условие обретения бессмертия через слово. На материале поэзии начала XX века (Дардменд и др.) проанализирована трансформация суфийской символики: в модернистском дискурсе символ утрачивает исключительно религиозное значение и приобретает гносеологическую и экзистенциальную функцию, становясь средством познания бытия и рефлексии о смысле жизни. В работе обосновывается тезис о том, что эволюция феномена художественного творчества в татарской традиции представляет собой не линейное вытеснение религиозного светским, а сложный процесс смыслопорождения, в котором архаические символические структуры сохраняются в преобразованном виде и включаются в новые культурные контексты. Результаты исследования позволяют уточнить представления о механизмах взаимодействия восточных и западных эстетических парадигм в национальной культуре и могут быть использованы в курсах истории татарской литературы, философии культуры и эстетики.
Короткий адрес: https://sciup.org/149152005
IDS: 149152005 | УДК: 130.2 | DOI: 10.24158/fik.2026.8.34
Evolution of the Phenomenon of Artistic Creativity in the Context of Tatar Philosophical and Aesthetic Traditions
The article explores the evolution of ideas about artistic creativity in Tatar philosophical and aesthetic thought from the Middle Ages to the early 20th century. It is established that the foundational basis for the national model of creativity is the Sufi concept of the perfect human (kamil insan), within which the creative act was conceived as a means of divine cognition and service to a spiritual ideal. It is shown that in the age of Enlightenment, the secularization of aesthetic consciousness occurs: the religious dominant shifts towards social service, and creativity begins to be interpreted as an instrument of national revival and education. Special attention is given to the poetic legacy of Gabdulla Tukay, in which a synthesis of the Eastern mystical-ethical tradition, Russian humanism, and European modernist influences is implemented. It is revealed that the system-forming categories of his artistic thinking are inner duty, national memory and time, understood as a condition for attaining immortality through the word. Based on the poetry of the early 20th century (by Dardmand and other authors), the author analyzes the transformation of Sufi symbolism: in the modernist discourse, the symbol loses its exclusively religious meaning and acquires epistemological and existential functions, becoming a means of cognizing being and reflecting on the meaning of life. The paper substantiates the thesis that the evolution of the phenomenon of artistic creativity in the Tatar tradition does not represent a linear displacement of the religious by the secular, but rather a complex process of sense generation, wherein archaic symbolic structures are preserved in a transformed state and incorporated into new cultural contexts. These findings help clarify the mechanisms of interaction between Eastern and Western aesthetic paradigms in the national culture and can be used in courses on the history of Tatar literature, philosophy of culture, and aesthetics.
