К вопросу функционирования жанра концертной увертюры в Узбекистане

Традиция проведения общенародных празднеств, торжеств - одна из самых глубоких в национальном менталитете Узбекистана. Отмечаемые с большой любовью праздники - Навруз, Курбан-хаит, Праздник сбора урожая, сохранившиеся в некоторых районах традиции празднования сбора тюльпанов, - всегда сопровождались музыкой, призванной поддержать, а во многом и придать светлый жизнерадостный настрой мероприятию. Звуки карнаев и сурнаев, причудливые усули дойры, танцевальные и сценические элементы являются отражением многовековых музыкальных атрибутов любого национального торжества в Узбекистане. Активность и динамизм, способность воздействовать на слушателя, свойственные музыке, сопровождающей праздники-саили, были восприняты и претворены во многих жанрах композиторского творчества республики. Одним из самых показательных в этом отношении является жанр концертной увертюры. Имеющий глубокие национальные корни, жанр концертной увертюры впитал в себя и качества сформировавшего его западноевропейского симфонизма, представляя собой оригинальное синтетическое преломление полярных музыкальных традиций. Относительно интернациональных влияний на современное композиторское творчество Узбекистана музыковед Н.Нам отмечает: «Разумеется, современный композитор, который сочиняет на основе традиций и своего мировоззрения, использует опыт мировой композиторской музыки».1

Лаконизм, яркость тематизма, колорит, опора на национальные традиции обеспечили концертной увертюре жизнеспособность и востребованность в концертном репертуаре ведущих оркестров Узбекистана, частое обращение к жанру композиторами республики и безусловную любовь у слушателей. Обращаясь к вопросу о функционировании жанра, в качестве основных и опорных в данном докладе выделим именно эти данные три составляющие:

• •    увертюра в композиторском творчестве;

• •    концертная жизнь увертюры в Узбекистане;

• •    слушательское восприятие жанра.

Жанр концертной увертюры занимает значительное место в композиторском творчестве Узбекистана, насчитывает более сотни образцов, заслуживающих детального рассмотрения, выявления основных черт, составления классификации, периодизации и установления национальной самобытности претворения. Для реализации поставленных задач, дадим определение концертной увертюры и парадигмы его рассмотрения, а также обрисуем пути их воплощения на разных этапах становления жанра в республике.

Путь, пройденный концертной увертюрой в Узбекистане, можно условно разделить на 4 этапа:

• •   1930-1940-е годы;

• •   1950-1960-е годы;

• •   1970-1980-е годы;

• •   1991-2000-е годы.

Первый этап – зарождение увертюры в Узбекистане. В эти годы первые увертюры были созданы Р.Глиэром. Это «Торжественная увертюра» и «Ферганский праздник». К концертным увертюрам композитора можно также отнести переделанную в самостоятельное сочинение увертюру к «Гульсаре». Также, из наиболее видных сочинений 1930-1940-х годов назовем увертюру «Илгари» М.Штейнберга и «Торжественную увертюру» С.Юдакова. Данные сочинения, ознаменовавшие собой начало становления концертной увертюры, созданы в европейских традициях, с использованием фольклорных узбекских мелодий и опорой на народно-песенные и ритмические интонации. Подчеркнем основные характеристики увертюр первого этапа:

• •    самодостаточность, целостность произведений;

• •    склонность к праздничному типу программности;

• •    предпосылки к концертированию, проявляющиеся в оркестровке произведений;

• •    симфонизация фольклорных мелодий, а также и опора на экспозиционный тип изложения материала;

• •    предпосылки     национальной     самобытности     увертюр,

проявляющиеся на уровне тематизма и ритмики.

Последний аспект проявляется путем введения в сочинения фольклорных мелодий-цитат, что на данном этапе представлялось наиболее целесообразным и действенным путем создания произведений в народном характере. В целом, сочинениями 1930-1940-х годов был заложен фундамент для последующей национализации увертюр, усиления концертного начала, выбора образности, «праздничной» программности, ставшей основополагающей в абсолютном большинстве увертюр последующих этапов.

Второй этап – закрепление основных установленных тенденций жанра. Если на первом этапе была выдвинута основная «методология» написания концертных увертюр, то на втором этапе она получила многократное и яркое воплощение. В рассматриваемый отрезок времени появилось большое количество сочинений: «Праздничная увертюра» М.Ашрафи, «Празднество» А.Козловского, «Праздничная увертюра» С.Бабаева, «Праздник в колхозе» Ю.Николаева, Увертюры Т.Курбанова и М.Махмудова.

Отметим следующие особенности рассматриваемого этапа:

• •    Стилевая индивидуализация сочинений, первые эксперименты с формой сочинения;

• •    Усиление динамического, разработочного начала в увертюрах, большую роль в котором играет полифонические приемы развития;

• •    Продолжение национализации увертюр на тембровом (имитация народных инструментов), тематическом, ритмическом уровнях;

• •    Усиление концертного начала в увертюрах;

На следующем, третьем, этапе становления концертной увертюры были созданы «Юбилейная» и «Праздничная» увертюры Т.Курбанова, увертюра М.Таджиева «Тантана», увертюры «Шодиёна» Х.Рахимова и Ф.Алимова и другие. Основная тенденция этого времени - более глубокая «национализация» увертюры, состоящая уже не просто в применении фольклорных мелодий, и имитации тембров, но и во включении национальных принципов развития и обращению к средствам оркестра узбекских народных инструментов. В сочинениях данного этапа – музыкальная «оттепель», предваряющая и подготавливающая основу для сочинений следующего этапа, наступившего после обретения Узбекистаном независимости.

Независимость открыла новые горизонты для развития жанра концертной увертюры, дала благодатную и плодородную почву для претворения в музыке богатого национального достояния республики, обращения к темам прошлого нашего народа, его связи с современностью, открыло пути для углубления почвенности музыки композиторов, введения в нее исконно национальных элементов. Рассматривая данный этап,отметим прогрессирующий интерес к жанру увертюры в последние десятилетия, продолжающийся и по сей день. За время независимости были созданы «Посвящение Таиланду» и «Шодиёна» Р.Абдуллаева; «Янгра, дойра, жарангла!», «Обод юртда байрам бугун», «Тошкент бўйлаб қадам ташлайман» А.Мансурова; «Праздничная увертюра» Х.Рахимова, «Шодиёна», «Фейерверк», «Шунчакихазил» М.Бафоева и др. Характеризуя особенности данных произведений выделим следующие аспекты и тенденции:

• •    Индивидуальность в трактовке произведения, проявляющаяся в единстве узбекских национальных и западных элементов, органично сочетающихся со своеобразным стилем композитора;

• •    Разнообразие форм увертюр, жанровые миксты;

• •    Преобладание праздничной программности, олицетворяющей как древние традиции, так и современность;

• •    Введение приемов современного письма;

• •    Национализация сочинения на тембровом, ладовом, интонационном, тематическом, ритмическом, а также формообразующем уровнях.

Концертная увертюра – один из самых востребованных и исполняемых жанров в Узбекистане. История исполнения увертюр на территории Узбекистана восходит к концу XIX века, когда в Ташкенте стали образовываться любительские музыкальные коллективы. «В одной из заметок говорится об исполнении увертюры «1812 год» П.Чайковского и вступления к опере «Лоэнгрин» Р.Вагнера».2 Особенно отметим, что увертюры по количеству исполнений в то время едва ли уступали симфониям, что легко объясняется компактностью, динамизмом и яркостью сочинений данного жанра, призванного воспитать слушателя, подготовить его к восприятию более масштабных симфонических полотен. Данную функцию увертюра выполняет и по сей день, выступая как связующее звено между неподготовленным слушателем и крупными симфоническими жанрами. Во многом, исполняемые в течение XX века увертюры зарубежных композиторов оказали большое влияние на формирование жанра в Узбекистане. Так, особенно в этом отношении отметим Д.Шостаковича, чья «Праздничная увертюра», написанная в 1954 году стала эталоном, образцом для многих аналогичных по жанру сочинений Узбекистана последующего времени, реализованным, однако, в рамках иной музыкальной культуры, с использованием соответствующих средств и методов композиции.

Следует особенно отметить концертную жизнь жанра на современном этапе. В программах концертов, фестивалей исполняются увертюры как корифеев композиторского творчества, так и молодых начинающих авторов. Увертюры композиторов Узбекистана – яркая и часто незаменимая деталь концертов, приуроченных к знаменательному событию, правительственных мероприятий, авторских вечеров, где она является украшением, выражая в сжатой форме основную идею - радости и мира, а также выражая квинтэссенцию стиля композитора. Увертюры композиторов Узбекистана входят в репертуары многих оркестров: Национальный симфонический оркестр, Камерный оркестр Государственной консерватории Узбекистана, Оркестр народных инструментов им. Т.Джалилова, Узбекский камерный оркестр народных музыкальных инструментов «Согдиана», Национальный эстрадно-симфонический оркестр и др. Более того, эксперименты со звучностью подталкивают композиторов к созданию концертной увертюры в нескольких версиях для различных составов. При этом используются смешения инструментов различных оркестров, а также наблюдается тенденция к камерности - написанию увертюр для струнных оркестров и ансамблей.

Обратим внимание на активное функционирование в концертной деятельности республики и увертюр зарубежных авторов. Наиболее часто исполняются увертюры Р.Вагнера и Дж.Верди, В целом, образцы рассматриваемого нами жанра - как отечественные, так и зарубежные, -составляют неотъемлемую часть концертной жизни столицы. Они знакомят слушателей со всем многообразием музыкальных традиций и путей их воплощения на разных исторических этапах, в условиях различных культур и стилистических направлений.

Увертюра выполняет значительную воспитательную функцию, служит пропагандой оркестровой музыки. Именно этот оркестровый жанр, с каждым годом доказывая жизнеспособность, способен донести до слушателя все богатство оркестровых тембров, законов симфонического развития, познакомить с современными сочинениями республики. В этом заключается пропагандистская роль увертюры как массового жанра, призванного привлечь широкого слушателя к более развернутым оркестровым жанрам (симфония, концерт), подготовить детское восприятие, развить в подрастающем поколении на примере компактных сочинений понимание составов и тембровых различий оркестров, законов музыкального развития.

Таким образом, концертная увертюра активно функционирует в Узбекистане, получая широкое распространение как в композиторском творчестве, которое с каждым годом пополняется все новыми сочинениями, так и в концертной практике.