К вопросу эволюции звука в кино: исторический аспект

В первые годы зарождения кинематографа, когда даже возможности визуального воспроизведения были ограничены, во многих странах уже работали над попытками, позволяющими демонстрируемым видео иметь хоть какое-то звуковое сопровождение. И когда некоторые успехи в этом в этом направлении были достигнуты, – появление звука в кино обществом было встречено восторженно. Однако этот прогресс с настороженностью был воспринят актерами немого кино: они считали, что с появлением звука актерская игра утратит свою особенность и выразительность [1, 3].

Цель данной статьи – проследить в исторической ретроспективе основные этапы развития технологии фиксации звука на кинопленке, которая перевернула представление о жанре кино и открыла новые горизонты для киноиндустрии.

Своим появлением звук в кино оказал влияние не только на технические аспекты кинематографа, но и, безусловно, на его стилистику. В то время задачей звука было усиливать эффект реальности происходящего на экране. На сегодняшний день звук и музыка в кино – это «отдельный пласт современного музыкального искусства и актуальное поле для исследования» [4, с. 115].

Появление звукового кино увеличило количество демонстрации фильмов и улучшило их качество. Кинокомпаниями было поставлено производство фильмов на поток, произошло образование новых принципов съемки, таких как панорамная, широкоэкранная и т.д. Подобные нововведения и технологические эксперименты вызывали к кинематографу все больший интерес и востребованность. Так, первые звуковые фильмы в итоге стали предпосылкой для создания масштабных картин со спецэффектами, которыми мы можем наслаждаться в наше время [2].

Как известно, в 1892 года была продемонстрирована «Световая Пантомима» братьев Люмьер, а уже спустя три года они дают свои кинопрограммы под аккомпанемент рояля. В те времена музыка использовалась в качестве маскировки треска проекционного аппарата, художественных функций она еще не несла.

При первых попытках реализации звука в кино, возникали трудности в синхронизации изображения и звука, и недостаточная его громкость. Первую проблему удавалось решить с помощью носителя, на который записывалось одновременно изображение и звук. Но для того что бы увеличить громкость, требовалось изобретение усилителя электрических колебаний звукового диапазона, что произошло лишь в середине 1910-х годов. К этому времени интерес к звуковому кино уже остыл, и отсутствие звука не воспринималось за недостаток. Успешное развитие киноязыка в достаточной мере компенсировало отсутствие звука, что значительно ослабило интерес к звуковому кино [1].

Но 6 октября 1927 года состоялось знаковое для мировой киноиндустрии событие - премьера первого музыкального фильма «Певец джаза». Фильм был встречен с восторгом, заняв почетное место в истории звукового кинематографа и открыв перспективу коммерческого превосходства таких кинолент над немыми. «Певец джаза» стал первым в истории полнометражным фильмом, в котором использовался способ озвучивания синхронных реплик, запись звука происходила по технологии «Вайтафон».

Первоначально звук в кино был фотографическим. Звуковая дорожка, ширина которой изменялась в зависимости от колебаний звука, наносилась на непрозрачную область кинопленки. До сегодняшних дней этот способ остается наиболее известным и экономящим средства. Непрозрачная область кинопленки, смежная с изображением содержит фотографическую (академическую) фонограмму в виде звуковой дорожки, ширина которой изменяется в соответствии с изменениями звука. По мере воспроизведения копии через кинопроекционную установку, световой луч лампы кинопроектора, проходя через фонограмму, предает изменения на фотоэлемент, преобразующий световой сигнал в электрический. Этот сигнал усиливается, обрабатывается с помощью фильтров и преобразовывается как звуковой. Однако эта система не была достаточно гибкой, чтобы включать улучшения кроме тех, которые существовали в 1930-годах. Но даже с этими ограничениями, в течение довольно длительно времени оптический звук в кинотеатре являлся как бы эталоном качества и намного превосходил звук домашних проигрывателей и радио.

Долгое время процесс звукозаписи включал в себя лишь фиксацию записанного материала на носитель кинопленки или грампластинки. В студиях грамзаписи и радиовещания отсутствовало понятие «звуковой монтаж». Для осуществления звукозаписи требовались всего лишь исполнитель и звукоинженер, способный установить и подключить микрофоны к звукозаписывающему аппарату. Никто не пытался приспособить записи к цели многократного прослушивания, как это происходит в ниши дни. Практически никто не пытался двигаться в направлении режиссуры звука. Произошло это лишь с появлением нового поколения звукотехнической аппаратуры, когда в студиях начали появляться первые микшерные пульты с устройствами для регулировок сигнала и создания спецэффектов и системами качественного контроля, когда микрофоны стали более совершенными.

С приходом звука в кино произошел пересмотр творческих приемов. Новые принципы построений художественных образов привели к переосмыслению всей системы выразительных средств. Поменялись многие укоренившиеся принципы профессионального мастерства, появились новые звукозрительные формы творческого мышления. Звук в кино дает, наконец, возможность для расширения выбора выразительных средств, теперь с их помощью достигалось объёмное построение образов, раскрытие жизненных явлений, своеобразие мироощущений. Так, реплики, диалоги, закадровый голос и другие формы звучащей речи способствовали созданию глубоких, живых разносторонних характеров. Музыка становится одним из главных выражением художественных средств, перестав быть всего лишь иллюстративным сопровождением [5,4].

Конец 1950 года предлагает альтернативное решение технологии фотографического звука – появляется магнитный звук. На киноплёнку наносились полоски оксида металла, и звук записывался на магнитные полосы. Считывание звука происходило при помощи магнитной головки, подобно магнитофонной. Эта технология давала возможность достигнуть стереоэффектов в кино, которые имеют популярность даже сегодня.

Запись звука осуществлялась в реальном времени на магнитные полосы. Фильмы воспроизводились на кинопроекторах, оснащенными магнитными головками, подобными магнитофонным. Считывающие головки устанавливались на специальном креплении под названием «penthouse» -«навес». В сравнении с оптической звуковой дорожкой магнитный звук был весьма прогрессивен, значительно улучшающим точность. С помощью данной технологии была осуществлена стереофония звука в кино. По мере того как изображение перемещалось по экрану направо, налево или по центру, у звука появлялась возможность следовать за ним, благодаря громкоговорителям, расположенным в левой, центральной или правой части экрана. Музыка в кино приобретает стереофонию, что приближает зрителя к ощущениям реальности. Студия Twenty Century Fox использует две основные системы магнитной записи: четырехдорожечную запись для формата 35 мм Cinema Score – широкий формат, примененный в фильме «Robe», и шестиканальную запись системы Todd-AO, впервые задействованную для 70 мм фильмов «Оклахома!» и «Вокруг света за 80 дней». Стоимость оборудования для считывания магнитного звука имело высокую стоимость, но это не стало преградой для большинства кинотеатров

США того времени. Поэтому кинозалы щедро оснащались новой аппаратурой.

В настоящее время более 80 процентов фильмов в США выпускаются с широкодиапазонными многоканальными стерео звуковыми дорожками. Начало этому было положено с конца 1980-х годов благодаря разработке Лаборатории Dolby, практичного стерео и оптического формата копий 35 мм. Основой технологии является принцип размещения звука на двух дорожках в пространстве выделенном для записи стандартной оптической звуковой дорожки, которые несут информацию не только для левого и правого каналов – внутренний стерео звук, но также и информацию для третьего – центрального канала и, что наиболее важно, – для четвертого канала – surround: объёмного звучания окружающего звука и специальных эффектов в зале. Этот формат не только позволил воспроизводить 4 канала звука, но и достигнуть наивысшего качества стереофонического звучания оптических звуковых дорожек [5].

В заключении стоит отметить, что конец 1935 года можно считать началом заката для немых фильмов. Постепенно, с развитием прогресса происходит вытеснение и полное замещение немого кино звуковым. Потенциал немых фильмов практически исчерпывает себя, время идет вперед, требует нового развития, новых способов и средств выразительности. Появление звука в кино дает такую возможность, открывая новые пути к чему-то неизведанному, требующему больших трудов. На смену приходит долгожданная эпоха звукового кино, закладывается основа для того кинематографа, который существует в наши время [2].