К вопросу о стилях живописного пейзажа России времён перестройки и реформ на примере творчества заслуженного художника РФ Е.Телегина

A.G. and NG Stoletov. Russia, Vladimir ON THE QUESTION OF THE STYLES OF THE PICTURESQUE

LANDSCAPE OF RUSSIA DURING THE TIMES OF PERESTROIKA AND

REFORMS ON THE EXAMPLE OF CREATIVITY OF THE HONORED ARTIST OF THE RUSSIAN FEDERATION E.TELEGIN

Телегин Евгений Павлович – Заслуженный художник России (1937-1995) жил и работал во Владимире. (1) В советскую эпоху здесь получила развитие и широкую известность так называемая "школа" владимирских пейзажистов. Её родоначальниками были В. Юкин, К. Бритов, В. Кокурин. Каждый из них был яркой индивидуальностью, но всех объединяло стремление к яркой декоративности, чистому звонкому цвету, отказ от иллюзорного пространства - плоскостность в живописном построении холста а так же неисчерпаемый интерес к провинциальной "глубинке": облику русской деревни, старинным городам. Их живопись на грубых холстах, пастозная, выполненная широкой свободной кистью, резко отличалась от официально признанных пейзажей в стилях академическом а так же "сурового" реализма с тяготением последнего к индустриальной тематике, характерной для неё графичности рисунка и суровости колорита.

На опыте «владимирской пейзажной школы» Телегин очистил палитру от темных, мрачных красок. Однако декоративность, присущая живописи «владимирских пейзажистов», идущая от традиции народного искусства и иконописи, в его представлении, совсем не обязательно должна переходить по наследству. «Пейзаж как владимирское направление,— считал он,— развивался и будет развиваться. Наше поколение должно взять все отличное от него: чистоту цвета, цветоносность, но добавить свои переживания, свое настроение, свои сомнения. Это будет другой пейзаж, но корни те же, от Андрея Рублева». Росписи Андрея Рублева и Даниила Черного, царских изографов XVII века, украшающие древние соборы Владимира, Евгений не просто знал, но длительное время изучал, когда занимался в училище, а потом работал реставратором. Их палитра в сравнении с иконописной не яркая, как бы вобравшая свет белого камня стен. Они были для Телегина такими же «корнями», как для старшего поколения народное искусство и иконопись. Через старые фрески художник приобщился к определенному восприятию цвета, живописной культуре. Полотна Телегина сохраняют цветоносность и чистоту цвета, но звучание красок, объединенных в спокойной серебристой гамме, становится все более мягким, негромким.

Сформироваться помогла работа на «Академической даче имени И.Е.Репина» под Вышним Волочком, куда ездил постоянно, начиная с семидесятых годов. На дачу съезжались мастера кисти всей России и среди них Ю. Тулин, Ф. Глебов, Н. Новиков, к замечаниям которых Телегин прислушивался особенно внимательно. Художники обсуждали задачи творчества, мастерства пейзажиста. Особенно остро поколение семидесятых годов восприняло проблему сохранения окружающей среды. На утрату гармонии в отношениях человека с природой пейзажисты ответили интересом к «чистой ноте» природы, ее первозданной, нетронутой красоте: полям, лесам, глубокому небу и деревенским привольям. Наиболее ярко такое толкование пейзажа воплотилось в полотнах московских живописцев Е. Зверькова и В. Сидорова. К такому же пониманию природы России пришел и владимирский пейзажист Евгений Телегин. Ему, как и многим, стремящимся к «чистой ноте пейзажа», природа России представляется прекрасной уже сама по себе. Поэтому, как убеждается Евгений, интерпретация ее образа не нуждается в идеализации, аффектации или каком-либо другом подчеркнуто субъективном подходе. Такая позиция пейзажиста особенно явна в пейзажах восьмидесятых годов.

В живописном решении Телегин отталкивается от строго натуральных наблюдений. Прежде чем взяться за картину, мотив ее он должен «выходить» на этюдах, зимой — по морозцу, весной — по талой воде, чтобы почувствовать его даже физически и передать зрителю ощущение вполне конкретного состояния.

Природа, воссозданная на холстах, тождественна реальной. Воспринимается даль полей и высота небес; не выписывая деталей, не добиваясь иллюзорной материальности, живописец цветом и тоном убедительно передает холод осенней воды, тепло весеннего снега.

Главное средство передачи настроения для Телегина—тон. Тон — музыка его пейзажей, то грустная, то радостная. Цвет и тон определяют поэтический настрой его образов. Чтобы не изображал художник, в его пейзажах всегда ощутима внутренняя ясность, устойчивость: он как бы подводит нас к поэтическому созерцанию природы.

В его творчестве в восьмидесятые - девяностые годы 20 века годы не наблюдается глубоких изменений или ярко выраженной эволюции живописного мышления, Поиски Е.Телегина не новые повороты, а расширение и углубление уже найденных художественных принципов. Можно заметить родственность ряда близких друг другу пейзажей. Образный строй пейзажей Евгения Телегина всегда сдержан, им чужда бьющая через край эмоциональность. Подобно мастеровому он «складывает» картину из самого необходимого. Для полотен художника характерны спокойные композиции, неторопливые ритмы.

Стремление создавать многоплановые сложные образы привело живописца к работе над композицией пейзажа с изображением людей. В таких работах как: «Мирный май», «Пасынково», «Лето», «Весна» и др. люди живут своей жизнью: трудятся, отдыхают, но главное их назначение, по воле художника – «очеловечивать» природу, вносить тепло обыденности в ее возвышенное одиночество. Помимо людей художник вводит в пейзажи изображение животных. В основном они играют роль стаффажа и композиционного пятна, как например в работах «Расцветай черемуха», «Дождливый день», «Лето прошло», «Пора цветения» и другие.

Творчества Е. П. Телегина даёт представление о разнообразии стилевых направлений русской пейзажной живописи в один из сложных периодов жизни России 80-90-х годов 20 века - времени перестройки и реформ. Примечания

1.Телегин Евгений Павлович – Заслуженный художник России (1937-1995). Родился в г. Электросталь Московской области. В 1952 - 1956 годах учился в Мстёрской художественной школе с 1960 г. Телегин жил и работал во Владимире. В 1976 году Е.Телегин вступил в Союз художников СССР. 19921995 года - председатель Владимирского областного отделения Союза художников России. В 1995г. ему присвоено почетное звание Заслуженного художника России. Его полотна экспонировались на зональных, всероссийских, всесоюзных выставках. Более 250 работ художника хранятся в Художественном фонде России, Государственном Русском музее, Тульском областном художественном музее, Владимиро-Суздальском музее-заповеднике, Тверской областной картинной галереи, а так же в частных коллекциях России, Англии, Испании, Японии, Франции, Финляндии, Чехии и Словакии.