Кинопремьера в современных репрезентативных практиках культуры

Визуальная коммуникация в современной культуре обретает самые различные формы, которые конструируют и задают новые практики социальной и художественной репрезентации [2]. Эти практики вливаются в большой поток трансформаций, направленных на преобразование среды информационного общества, и становятся значимой часть культурной политики [7-11]. Важнейшим инструментом визуализации культуры в системе коммуникации является искусство [15]. Искусство делает культурное событие узнаваемым и запоминающимся, так оно является связующим звеном экономики, науки и культуры [4]. Данный процесс лучше всего отображается в практиках кинопремьеры.

Главное в процессе премьеры фильма – продвижение или промоушен фильма (в иных случаях – киномаркетинг, пиар-кампания) – практика стимулирования сбыта в киноиндустрии, связанная главным образом с кинопрокатом. Рекламная кампания начинается до выхода фильма: проводятся пресс-конференции, демонстрируются репортажи со съёмок, рекламные ролики транслируются по телевидению и показываются в кинотеатрах, фотографии и интервью публикуются в прессе.

Один из важных моментов продвижения – организация первой презентации фильма с приглашением звёзд и знаменитостей, обеспечивающих резонанс в СМИ [3]. Также для продвижения киностудия готовит рекламные ролики, которые монтируются из дублей, не вошедших в фильм, или отснятых специально (эти кадры потом входят в специальное издание для дисковых носителей, заявляется как дополнительные материалы к фильму). Важное значение для промо-ушена имеют афиши или кинопостеры [3].

Эти понятия нельзя игнорировать, поскольку именно промо-кампания создаёт все технические и культурные символы кинопремьеры, которые делают её узнаваемой для зрителя.

Кинопремьера – публичное рождение фильма, но для того, чтобы оно состоялось, каждому фильму необходимо пройти определённый культурный путь для воплощения в реальность: проектирование; предварительная подготовка; съемки; постпроизводство и распространение [12].

С проектирования до постпроизводства готовящийся фильм, словно лоскутное одеяло, по фрагментам собирается в единую картину. Каждый этап создания фильма – ритуал, основанный на социальной включённости, который подготавливает зрителя к будущей презентации. Кинопремьера аккумулирует все ритуалы создания и подготовки фильма к выходу, чтобы аудитория смогла по достоинству оценить проделанную работу.

Но дискурс — это не только правила, в соответствии с которыми представлена реальность, он составлен непосредственно из самих репрезентаций: в традиционном смысле ритуальных иконических моделей, представлений, изображений идеальных и материальных объектов, их свойств, отношений и процессов. Кинопремьера – симбиоз ритуальных особенностей, приобретённых в ходе постоянно модернизирующейся реальности. «Ритуальная деятельность представляет собой организованную структурированную форму социального поведения, которая отражает реализацию неких устойчивых символически закреплённых технологий идеологической регламентации» [6].

Современное информационное общество имеет особый дискурс, обусловленный процессами репрезентации, поскольку все теории, гипотезы, идеи, тексты, культура, все, что может быть обобщено понятием «дискурс», не что иное, как представления. Именно такое понимание дискурса требуется при изучении процессов сохранения, трансформации и использования социального опыта и, прежде всего, знаний, как условия и возможности для сохранения и функционирования социальной системы как таковой. Такую точку зрения имеет известный отечественный киновед С. Фрейлих: «Кино связано с общественным развитием, зависит от него, но не является его зеркальным отражением. Кино связано с развитием кинотехники, но предмет теории не техника, а эстетика. Предмет теории - идеи искусства. Эти идеи подвижны» [14].

Социальные репрезентации касаются содержания повседневного мышления и основ идей, которые дают согласованность религиозным убеждениям, политическим идеям и отношениям, которые создаются спонтанно. Они позволяют классифицировать людей и объекты, сравнивать и объяснять поведение и объективировать их как часть общечеловеческой социальной среды. Несмотря на то, что они находятся в сознании мужчин и женщин, их можно найти «в мире», и поэтому могут изучаться отдельно. Психолог Янчук выдвигает на этот счёт свою позицию: «природа социальных репрезентаций избегает проводить различие, 143

обычно устанавливаемое между стимулом и реакцией или между личным восприятием объекта и самим объектом. Каждый человек видит и понимает физический и социальный объект особым способом только потому, что имеет свои репрезентации об этом объекте. Объект и человек взаимодействуют в построении и выражении репрезентации» [16].

Идею воспроизведения реальности фильмом начали развивать многие кинематографисты и режиссеры вскоре после изобретения кино, и продолжают исследовать эти идеи сегодня. По вопросу о сущности кинопроизводства мнения разделились: некоторые утверждали, что кино - это искусство, и рассматривали его как естественное развитие его форм, другие считают, что кино - это не искусство. Несмотря на право существования каждой из точек зрения, наибольшее предпочтение отдаётся кинематографу как современной области искусства. «Из всех искусств, быть может, именно кино с наибольшей наглядностью – прежде всего в силу своей массовости – отражает духовный климат жизни людей, образ и сущность социального бытия» [1].

Одним из самых выдающихся теоретиков кино является французский кинокритик А. Базен. Он считал, что кинематограф способен максимально точно и объективно ретранслировать реальность, и выделил два аспекта кинематографа: образа и реальности. Образ отражает все свойства предметов и объектов, отражённых на экране. А реальность – это непосредственное изменение жизни, которую кинематограф так точно способен передавать.

Вопросами отражения реальности в кинематографе занимался французский философ Ж. Бодрийяр, который вывел понятие «гиперреальности» в киноиндустрии. Базой гиперреальности Бодрийяр обозначал симуляцию, а её единицей выделял симулякр. Симулякр – это изображение предмета или явления, которого не существует в привычной реальности. А реальность, которая совмещает в себе эти симулякры, очевидно, является гиперреальностью. Следуя его логике, можно выявить парадокс кинематографа: с одной стороны кино стремится к абсолютному совпадению с существующей реальностью, с другой – к абсолютному совпадению с самим собой. В целом здесь нет противоречия, поскольку, заимствуя у самого себя, кинематограф постоянно обновляется, перевыпуская изжитые сюжеты. Благодаря этому кинопроизводство обновляется изнутри и становится совершеннее, и, поскольку стремление к совершенству бесконечно, кино не устаревает и прогрессирует. Следовательно, кино способно влиять и на мировоззрение и мироощущение человека, создавая всё новые культурные реальности.

Для того, чтобы киноискусство существовало органично и повсеместно, оно представляют собой коллаборацию из областей наук, тесно связанных с кинематографом, и наполняющих его привычными алгоритмами. Поэтому невозможно рассматривать кинематограф только в рамках культуры или искусствоведения. Кино затрагивает многие области научного знания, как внутри себя, используя в канве повествования фильма, так и внешне, существуя в рамках практик репрезентации. «Кино как сложная система, как органический культурный и масс-ме-дийный феномен может и должно исследоваться с междисциплинарных позиций» [5], – считает культуролог И.В. Гожанская, и с ней трудно не согласиться.

Кинопремьера несёт в себе несколько функций, которые расмотрены ниже.

Искусствоведческая. Кинематограф является отраслью искусствоведения, в частности, наука о киноискусстве имеет название киноведение. Само же искусствоведение является подразделением культурологии, и неразрывно с ней связано. «Культурологическая проблематизация предполагает сопоставление анализируемой культуры (кино) и её феноменов с другими культурами. Чаще всего культуролог обращается к таким дисциплинам и наукам, как философия, методология, логика, социология, языкознание (лингвистика), психология, семиотика, системный подход, история» [13]. Доминирующим свойством современной культуры, о чем говорят данные исследований, является экранность (по аналогии с определением письменность). С возникновением кинематографа (затем телевидения и видео) запустился процесс интенсивного экранного изучения культуры. С обширным использованием компьютерных систем механизм перекодировки языка книжной культуры на язык экранной (аудиовизуальной) культуры принял повсеместный характер. Кино занимает лидирующие позиции в области искусств по зрительской востребованности.

Экономическая. Кинопремьера выполняет экономическую функцию, поскольку создание фильма требует финансовых вложений. «Все статьи расходов на производство фильма можно разделить на несколько крупных позиций: права, зарплата съемочной группы и гонорары актеров, материалы и техника, декорационные и художественно-постановочные расходы, экспедиции, услуги специализированных организаций, пост-продакшн и прочие расходы. Все эти статьи заносятся в производственную смету, и исполнительный продюсер проекта тщательно следит, чтобы реальные расходы не превышали запланированные» [17].

Социологическая. Одна из главенствующих функций, поскольку кинопремьера – полностью социальное явление. Премьера любого фильма направлена на общество. Любой выпускаемый фильм, относящийся к элитарной или массовой культуре, нацелен на демонстрацию кругу лиц, разница лишь в количественном значении. В эпоху нарастающей визуализации глобализирующейся культуры, кинопремьера выступает в качестве нового визуального языка мифо-художественного конструирования (проектирования), в котором особую роль играет публика. Публика (зритель) выступает как составная часть этого глобального грандиозного действия.

Психологическая. Человеку присуща зависимость от эмоций. Когда он приходит на премьеру в кинотеатр, в его сознании уже есть образное представление о фильме. Исходя из афиши, трейлера, аннотации у него формируются проекции смены планов и событий в киноленте. Это – ожидание. После просмотра ожида- ния могут воплотиться или наоборот, не оправдаться, но главное – эмоциональная составляющая. Именно ради чувственного восприятия зритель приходит на киносеанс, ведь отчасти поход в кино вызывает особое привилегированное чувство, особенно у тех, кто побывал на закрытом предпоказе. Поэтому кинопремьера и все её этапы имеют социально-психологический подтекст.

Семиотическая. Благодаря исследованиям Ю. Лотмана, можно выявить связь кино и семиотики. Семиотика изучает особенности свойств знаков и знаковых систем, передающих информацию, а любая кинопремьера – это система знаков. Начало производства фильма – знак, что лента запущена в съёмочный процесс, отождествляет будущую премьеру по завершении процесса продак-шена. Выход трейлера – знак, что часть отснятого материала обработана, даёт сигнал зрителю, что совсем скоро состоится долгожданная презентация. Афиша – отображение настроения и посыла фильма, один из главных источников психосемантической идеи фильма.

Если фильм и пиар-кампания сформированы качественно, то в каждом из этих звеньев нет лишних элементов. Даже подходы могут отличаться: если в качестве примера брать афишу, то некоторые создаются при помощи компьютерной обработки, путём наложения кадров, другие создаются вручную в специальных декорациях с использованием натуральных предметов. Вариант создания не зависит от прямого значения – здесь важно, какой посыл вкладывает создатель фильма в каждый из этих элементов. Единая тематика придаёт фильму уникальный шарм и узнаваемость, благодаря которым и создаётся полная картина фильма. Также и зритель интерпретирует каждый из этих символов, исходя из своего уникального воображения, в некоторых случаях прослеживая иные глубинные смыслы. Цель кино заключается не только в записи и воспроизведении объекта, но и присвоении этому объекту особого значения. Ощущение реальности и сходства с жизнью, без которого нет искусства в кино, это не что-то элементарное, данное прямым ощущением. Будучи неотъемлемой частью сложного 147

художественного целого, оно опосредовано бесчисленными связями с художественным и культурным опытом коммуны.

Таким образом , можно сделать несколько выводов:

переквалификация в раздел массовой культуры сделала кино доступным для всех слоёв населения;

повсеместная постройка кинотеатров в советский период способствовала популяризации киноиндустрии, поход в кино превратился в «семейный воскресный ритуал»;

политическая нестабильность рубежа XX-XXI вв. повлияла на качество кинопродукции, сформировав предвзятое мнение о низкопробности всего кинема- тографа.

Для исследования особенностей кинопроизводства в дискурсе практик социальной репрезентации, кинопремьера была проанализирована с точки зрения образов и символики её атрибутов. Фильм – это воспроизведение человеческой реальности. Образ отражает все свойства предметов и объектов, отражённых на экране. А реальность – это непосредственное изменение жизни, которую кинематограф так точно способен передавать.