Классический балет в Российской Федерации в условиях современного бюрократизма

Балет - колыбель русского искусства, а также то, что в скором времени может уйти из нашей жизни в том виде, в котором его знали еще 3 столетия назад. Изменения в русском балете волнуют не только просвещенных и знающих людей, но также и тех, кто целенаправленно пошел в театр еще 30 лет назад, а сегодня по чистой случайности попал на тот же спектакль, сравнил постановки и ужаснулся. Именно поэтому проводимый нами анализ в данной статье как никогда актуален.

Целью данной работы является выяснение причин деградации русского балета, а также попытка понять, какую роль во всем этом играет бюрократия.

В данной статье мы затронем историю, которую прошел русский балет, то, как он менялся с течением времени и в каком состоянии он находится сейчас.

Искусство - то, чем каждый из нас привык восхищаться, а в некоторых случаях и откровенно не понимать. Все зависит от той точки зрения и от того угла, с которого мы смотрим на тот или иной вид «прекрасного». Это можно сказать и о живописи, и о музыке, и о архитектуре, но в особенности о балете. Каждый от мала до велика хоть раз слышал о таком виде искусства. Кто-то считает, что это просто танцы и взмахи ногами, кто-то видит в этом кра- соту и плавность натренированного человеческого тела, но лишь единицы знают, что в каждом «па», в каждой рифме скрывается свой смысл, «разговор» между героями и их чувства, которые выражают своим танцем артисты балета.

В России первый балетный спектакль состоялся 8 февраля 1673 года при дворе царя Алексея Михайловича в подмосковном селе Преображенское. Классический балет пришел в русское искусство из школ Италии и Франции, которые уже на тот момент имели свою известность и признание. Русский балет с присущей ему самобытностью и «русской душой» начал формироваться в начале XIX века благодаря деятельности балетмейстера Шарля-Луи Дидло [1].

В Россию Дидло приехал уже опытным танцовщиком, поставившим свои балетные спектакли и танцы для опер, за что получил большие полномочия и свободу в творчестве. Он произвел переворот в хореографии, а также провел различные реформы: ввел обтягивающие трико и легкие костюмы без кафтанов и тяжелых башмаков с пряжками, что помогло танцорам совершенствовать свои навыки и технику за счет облегчения веса. Дидло усовершенствовал кордебалет и дал больше возможно- стей для артистов, выступающих в нем, утвердил приоритет женского танца [2].

В России работали и другие известные иностранные танцовщики и балетмейстеры, которые помогли развитию русского классического балета: Жан-Батист Ланде, Антонио Ринальди (Фоссарно), Леопольд Парадиз и другие.

В 1738 году открывается Петербургская балетная школа, руководителем и создателем которой является Жан-Батист Ланде. Ныне эта школа называется Академией русского балета имени Агриппины Яковлевны Вагановой. В ней учатся талантливейшие дети со всего мира и выпускаются танцоры, работающие в самом «сердце» классического балета – Большом театре в Москве, Мариинском театре в Санкт-Петербурге и Гранд-опере в Париже.

На рубеже XVIII-XIX вв. начинают «сиять» и русские балетмейстеры, композиторы, исполнители – В.М. Михайлова, А.С. Сергеева, Т.С. Бубликов, Г.И. Райков, Н.П. Берилова, А.Н. Титов и многие другие [3]. Настоящий переворот в классической балетной музыке совершает Пётр Ильич Чайковский, внёсший в нее свое неповторимое звучание, глубокое содержание и выразительность. Его «Щелкунчик», «Лебединое озеро» и «Спящая красавица» навсегда вошли в историю классического русского балета и до сих пор в самых различных постановках продолжают радовать и восхищать зрителя.

Классический русский балет также включает в себя следующие названия: «Пахита», «Жизель», «Дон Кихот», «Корсар», «Сильфида», «Эсмеральда», «Баядерка» и «Раймонда». Всех их можно увидеть на сцене театров и сейчас.

Русский балет в значительной степени стал главенствовать над европейским и пока что, несмотря на значительные изменения, продолжает сохранять свое лидирующее положение, но, наблюдая, за тем, как эволюционирует балет, не составит труда увидеть отрицательные тенденции в его развитии.

Начало XX века ознаменовалось стремлением ко всему новаторскому и не стереотипному, уничтожению старого и того самого что ни на есть классического рус- ского балета. Значительное влияние на русский балет оказала Революция 1917 года, когда в эмиграцию уехала почти вся петербургская труппа, балетмейстером которой являлся Мариус Петипа, поставивший многие спектакли и оставивший огромный след в развитии классического балета. После Революции с текстами Петипа делали все, что хотели: переставляли местами номера, изменяли, вставляли свое, выкидывали «ненужное» [4]. Именно поэтому сегодня не удастся посмотреть настоящий классический русский балет. Это будет не он в своем первозданном виде, а лишь советская редакция подлинника.

В «верхушку» русского балета все больше приходят люди, далекие от искусства и непонимающие самой составляющей постановки и танца – типичные бюрократы, подчиняющиеся аппарату, стоящему над обществом. Балет все больше приближается к спорту, теряя свое драматургическое значение и изящную красоту. Техника начинает перевешивать само содержание и мысль, которую когда-то пытались донести балетмейстеры до зрителя.

Искусство, а в особенности балет становится еще одним источником заработка денег, из-за чего вся уникальность постановок теряется, тем самым знающий зритель наблюдает деградацию русского классического балета.

Бывший премьер Большого театра, а ныне ректор Академии русского балета им. А.Я. Вагановой Николай Цискаридзе не раз говорил о том, что «менеджеры» в искусстве – то, что всегда будет мешать развитию самого этого искусства. Менеджеры умело используют творческих людей для того, чтобы продвигать свои идеи, идущие вразрез с самим понятием «русского классического балета». Многие, теряя голову от возможностей, перекраивают постановки, меняют номера, уничтожают то, что было создано великими балетмейстерами и людьми искусства.

Попытка урвать больше, но сделать меньше и попроще, приводят к тому, что балет начинает терять свою популярность и значение. Все меньше мы слышим об артистах балета, прославившихся своей индивидуальностью и талантом, а не уме- нием оказаться в нужное время в нужном месте.

При всем желании попасть в театр на балет, это будет сделать практически нереально, ибо цены на билеты на такие спектакли достигают всех мыслимых и немыслимых высот. Балет становится не лет от различных посягательств окружающего мира, не понимающего всей ценности русского классического балета.

Анализируя все вышеперечисленное, мы можем сделать вывод о том, что вмешательство в искусство со стороны людей – менеджеров может привести к непопра- тем, что несет какое-то эстетическое на- вимым и ужасающим последствиям, а слаждение или важность для истории и искусства, а тем, что хорошо и дорого продается.

Для того, чтобы изменить данную ситуацию и вернуться к тому, с чего балет начинался и какой смысл он в себе нес, важно отдать как можно больше возможностей и свободы творческим людям, любящим и всем сердцем защищающим ба- также к частичному уничтожению того, что построили еще столетия назад. Важно помнить истоки, хранить и защищать то, что нам передали наши предки, а также делать все для того, чтобы русский классический балет сохранил то, за что он стал так популярен, важен и любим всем миром.