Коллажная структура в фильмах на историческую тему

Режиссеры как раньше, так и сейчас, с особым интересом обращаются к исторической теме. Фильмы, в которых отображены события из прошлого, могут включать использование артефактов, иконографии, съемок реальных мест, где проходили события, фрагментов из игровых фильмов, постановочные сцены, включение ведущего, (как в "Средневековой жизни", "Одесских рассказах" и т..п.), экспертов и т.д. В подобных фильмах зачастую используется жанровый, видовой или жанрово-видовой коллаж (сочетание игрового с неигровым, сочетание нескольких жанров документального кино).

Яркой иллюстрацией использования жанрового коллажа является фильм В. Лисаковича «Париж. Почему Маяковский?» (1981 г.). Начинается фильм с документальных кадров праздника французских коммунистов. В ходе повествования авторы не раз будут возвращаться к этим кадрам, отведя им роль рефрена, соединяющего эпизоды, и демонстрирующего любовь французов к русскому поэту. Из толпы людей камера выхватывает лицо мужчины, пролетарского певца Роже Верне, как мы узнаем из дикторского текста. Он пришел сюда, чтобы исполнить песню о Маяковском. Его выступление прерывается чисто телевизионным репортерским комментарием – сценарист фильма журналист Г. Зубков с места событий докладывает зрителям о происходящем. С этого момента композиция фильма напоминает путешествие по главам литературного произведения, где движение сюжета обусловлено не хронологической логикой, но законом развития мысли автора. Вне соблюдения пространственновременной адекватности действие переносится в зал выставки Маяковского «20 лет работы», оттуда – в московскую телевизионную студию, где О. Басилашвили читает стихотворения поэта, из студии – опять во Францию, на репетицию музыкального коллектива «Группа Роста» и т.д. Скреплены эти блоки при помощи акустических рядов, плавно перетекающих из сцены в сцену. Дальнейшая монтажно-смысловая организация включает в себя фрагменты нескольких спектаклей о жизни Маяковского, балетных и драматических постановок, а также фотографии и хроникальные съемки. Автономные сами по себе, эти «блоки» из разнородных материалов встраиваются в художественное пространство и создают единую насыщенную эмоциональную и смысловую партитуру фильма. Раскованность авторов при выборе выразительных средств, их ставка на жестко ритмизованный монтаж позволили выйти за рамки простой адаптации фактов в область создания новой художественной реальности. Бесспорно, в данном случае речь идет об авторской интерпретации исторической ситуации и отношении к творчеству поэта Маяковского. Воля создателей проявляется и в дикторском комментарии, и в отборе материала, и в самом композиционном развитии вещи. Сценарист Г. Зубков так характеризовал их с Лисаковичем общую работу: «В основе – подлинное событие, которое осмысливается не через обычный комментарий, а в сюжетном развитии документальнохудожественного сценария»1.

Данная картина является ярким примером использование жанрового коллажа в фильмах пограничных жанров. Но зачастую два вида коллажа: жанровый и видовой — используются в одном фильме, так как они оба совмещают и документальные, и игровые элементы.