Коммуникативные технологии продвижения бренда музея

Музеи в 20-21 вв. стали частью рыночных отношений. Стремление целенаправленно создавать и продвигать определенный образ связано с конкуренцией, в которую втянуты все культурные формы, в том числе — индустрия развлечений.

Польза бренда для музейной индустрии вполне осязаема:

• -    создание предпосылок для инвестирования;

• -    позиционирование собственной уникальности и формирование своего «клиента»;

• -    возможность создавать информационные поводы вокруг деятельности музея для привлечение посетителей;

• -    воздействие на потенциальных сотрудников.

Формирование брендов заметно на практике известных музеев. Лувр, Эрмитаж, Британский музей, Метрополитен-музей стали символами культуры и вызывают четкий ассоциативный образ. Но долгое время образ музеев не формировали целенаправленно. Формирование бренда музеев стало исторической необходимостью.

Получение спонсорской поддержки для музеев Европы и Америки требовало освоения рыночного подхода. Первыми применять маркетинговые стратегии начали американские и британские музеи (с 1950-х гг.). Музеи на постсоветском пространстве только в начале 1990-х гг. столкнулись с необходимостью маркетинга.

Коммуникативные технологии в разработке бренда музея , позиционирование музея или отдельного направления его деятельности происходит с учетом конкретной целевой группы, для которой формируются преимущества и уникальность, разрабатывается имидж. В результате музей заявляет о своей безусловной ценности в социально-культурном пространстве целевой аудитории.

Создание узнаваемых символов, образов и значений происходит при помощи двух типов коммуникативных технологий: психологических и социальных. Психологические технологии направляют внимание на каждого члена целевой аудитории, демонстрируют личностную выгоду, оказывают эмоциональное воздействие, а социальные технологии затрагивают идеалы общества для создания коммуникационного поля с выбранными социальными группами.

Использование коммуникативных технологий в брендировании музея:

• •    символизм формируя связь музея с определенным образом. Также сам музей может стать символом (например, туристической «меккой»);

• •    мистификация создает эффект таинственности вокруг музея, ощущение некой связи со сверхъестественным. Пример: Дом Турбиных (музей М. Булгакова);

• •    мифологизация использует мнимую лояльность к учреждению культовых героев, перенесенных в современные условия (музеи, посвященные определенной тематике);

• •    тотализация демонстрирует уникальное торговое предложение, объявляя продукт вне конкуренции. Пример: Музей человеческого тела в Нидерландах;

• •    демократизация выделяет в музее различные «товарные» группы, создает

образ учреждения, в котором есть всё (австрийский Универсальный музей Йоаннойм);

• •    контореклама «очерняет» конкурентов, подчеркивает отсутствие отрицательных черт, присущих другим музеям (например, музей «не носит коммерческого характера»);

• •    неореализм создает образ с помощь нереальных аллегорий (Музей безумия в Сан-Серволо);

• •    юморитизаци формирует вокруг музея атмосферу отдыха, расслабления и веселья, контрастируя с обыденностью целевой аудитории.

Таким образом, развитие бренда решает основные экономические проблемы музея и формирует его конкурентноспособность на уровне рыночной экономики. В 21 веке происходит смена позиционирования музея с находящегося вне сферы развлечения на своеобразный культурный аттракцион.

Сохранение уникальных по научной и исторической значимости предметов и коллекций для будущих поколений дополняется привлечением посетителей «здесь и сейчас».