Креативные индустрии как сектор культуры

Креативные индустрии - это один из новых подходов инновационного развития культуры. Он обладает большими возможностями и огромным потенциалом для развития культурного кластера в современных условиях .

Креативные (творческие) индустрии – это тип социально-культурных практик, доминирующей и объединяющей идеей в которых выступают творческие и культурные компоненты. Исходя из сложившихся на сегодня концепций и подходов, к креативным индустриям относят деятельность в области исполнительских и визуальных искусств; дизайна и ремесел; кино, телевидения и медиа. Креативные индустрии можно также определить как отрасль экономики, объединяющую предпринимателей и предприятия, продукция которых несет в себе потенциал создания, производства и эксплуатации творческой интеллектуальной собственности. Развитие креативных индустрии выступает как один из весомых факторов социальноэкономического развития постиндустриальной экономики [1].

Творческими людьми сегодня можно назвать не только артистов, писателей художников или представителей творческих профессий. Креативность и творчество сейчас востребовано в самых разнообразных отраслях жизни - начиная от промышленности, заканчивая управлением. На данный момент в бизнес-стратегиях принимают во внимание не только материальные, но и нематериальные. Креативный (творческий) капитал стал немаловажной частью финансовой составляющей бизнеса. Креативный подход дает плацдарм для нахождения уникальных решений в стремительно меняющемся мире. Главным уроком, который производству на рубеже веков показала культура можно считать - урок творчества [2].

На данный момент в России рано говорить о креативных индустриях как о секторе культуры. Это связано с рядом ограничений. По большей части эти ограничения экономического характера. К ним относится недостаточное развитие многих институтов индустриального мира и сырьевая направленность экономики [3].

Понимание креативной (творческой) индустрии как социального явления, нежели культурологического, создает проблему ее неравномерного развития. На региональном уровне творческие кластеры могут создавать конкурентоспособность регионов, как сейчас это происходит в ряде европейских стран и точечно в России -Пермь, Архангельск и Петрозаводск. Российский опыт внедрения и развития креативных (творческих) индустрий не велик; он представлен в деятельности отдельных творческих и креативных компаний. Но следует заметить, что в России уже имеются достижения в формировании креативных (творческих) индустрий в ряде регионов (прежде всего в Санкт-Петербурге, и ряде крупнейших региональных центров - Красноярск, Самара, Краснодар); так же креативный кластер активно развивается в Москве.

Работа креативных кластеров чаще всего сконцентрирована на создании смысловых творческих единиц, которые служат для создания брэнда региона. Стоит заметить, что брэндинг не стоит делать задачей «творческих лабораторий», они должны лишь создавать смысловую нагрузку брэнда. Прогнозируемый и измеримый результат развития этой цепочки на уровне регионов, можно отследить через приток туристов, развитие инфраструктуры, увеличение рабочих мест, а также через положительный социальный эффект внутри региона.

В данный момент креативные индустрии не имеют четких норм и рамок для их регулирования, как на федеральном, так и на региональном уровнях, что имеет важное значение в определении правового поля деятельности креативных (творческих) кластеров [4].

Первые исследования проводимые организацией «Совет Большого Лондона» в Великобритании в области креативных (творческих) индустрий, позднее были дополнены и развернуты британскими исследователями из агентства «Comedia» и другими консультантами и исследователями в сфере культурологии. Даже сегодня к этим исследованиям присоединяются новые академические ученые, тем самым дополняя построение моделей существующих креативных связей и цепочек, основанных на социологических и статистических исследованиях. Все это легло в основу, которая теперь применяется повсеместно для оценки потенциала креативных (творческих) индустрий, формирования путей и стратегий их поддержки и развития. Технология получила название – картирование (mapping).

Картирование территорий – это составление карты культурных и творческих ресурсов территории для работы и оценки потенциала креативного (творческого) сектора, а так же определения его потребностей и возможностей. А главным является то что на основе картирования формируется стратегия развития креативных (творческих) индустрий на данной̆ территории. Оно может осуществляться как для креативных (творческих) индустрий в целом, так и для отдельных секторов (например, только театр, музыка и т. д.).

Проводить такие исследования важно и нужно по трем главным причинам:

• 1.    Различные суботрасли креативных индустрий:  исполнительские искусства

• 2.    Креативные кластеры сосредоточены в крупных метрополиях.

• 3.    Взаимная связь наиболее четко может проявляться между коммерческим и некоммерческим секторами, между искусством и ростом экономики на местном уровне.

(театр), музыка, изобразительные искусства, телевидение и т. д. интегрированы на развитие культурологии, экономики и включены в разряд социального развития общества. Он работают как «креативные кластеры» и обладают кумулятивным эффектом, который в свою очередь оказывает существенное влияние на развитие креативных индустрий.

Исследователи разных стран, таких как Великобритания, Германия и др., работали над созданием собственных методик картирования и развития креативных (творческих) индустрий. Если проанализировать эти подходы в целом, то наиболее востребованной и показательной методикой является методика, которую разработало британское агентство «EUCLID».

Попробуем проанализировать и описать ее в общих чертах.

Производственная цепочка креативных индустрий включает четыре стадии:

• 1.    Зарождение идей – создание креативных (творческих) замыслов и проектов.

• 2.    Производство – создание пригодных для коммерческой̆ реализации продуктов.

• 3.    Распространение – обращение продуктов путем трансляций, записей̆, кинопоказов, показов спектаклей и т. д.

• 4.    Потребление – получение определенного опыта конечным пользователем.

На стадии зарождения идей рассматриваются:

• –    материальные культурные предметы или продукты – чертежи, проекты, песни, сценарии и другие рукотворные объекты;

  – нематериальные креативные концепции и идеи –, репутация, брэнд, характер, узор, цветовая гамма и т. д.

На стадии производства происходит трансформация из «сырого» креативного материала в рыночный продукт:

• –    допускающие массовое воспроизводство – фильмы, телепередачи, книги, записи, компакт-диски и т. д.;

  – создаваемые однократно – картины, театральные постановки, дизайнерская одежда и другие предметы.

Хочется отметить, что все эти методики, являются новыми и вызывают сложно- сти в работе со статистическими данными. Так как рубрикация в системе статистики не позволяет выделить отдельные секторы креативных (творческих) индустрий, тем самым затрудняя работу исследователей. Таким образом, «поворот к культуре» требует других культурологических и общественных систем в соответствии с требованиями времени и их адаптации [2].