Креативные практики социокультурного проектирования современных музеев: возможности репрезентации искусства

Современная культура переживает период глубоких социальных трансформаций, в которые сильно вовлечены художественное творчество и музейное практика [1; 3; 4; 5; 9]. При этом, прежде всего, под влиянием новых технологий меняются коммуникативные ландшафты культуры. Этот процесс особенно проявляется в креативной практике репрезентативной

Креативная экономика и социальные инновации Creative Economics and Social Innovations деятельности современных музеев. Художественная коммуникация предстаёт в социуме мощным ретранслятором культурных смыслов [8].

Музейная коммуникация реализуется в различных формах вербальной, невербальной. Выделяя в коммуникационной системе музея два канала информации, визуальный и вербальный важно замечать роль посредника в общении с музейным посетителем [7]. Суть ее заключалась в преобладании диалоговой информации над монологовой, а главная цель общения со зрителем – в том, чтобы научить его понимать «невербальные пространственные высказывания» [3].

В настоящее время современный музей приобретает черты аттракциона. Концептуально важная отличительная особенность – это смена приоритетов в сторону развлекательного аспекта и работы с массовым посетителем [6; 9]. Это выражается как в облике зданий, спроектированных под нужды новых музеев, и в особенностях современных экспозиций, так и в многообразных формах музейной активности, а также количестве и качестве сопутствующих услуг. Новые музейные здания (если они не являются памятниками историко-культурного наследия) из вместилища экспозиционных предметов сами превращаются в объекты экспозиции. А дополнительные сервисы, такие как тематическое кафе, кинозал, детская комната, позволяют музеям стать альтернативой иным местам проведения досуга. По мнению директора ГМИИ им. А. С. Пушкина И. А. Антоновой, сейчас важно не пытаться наполнить музеи шедеврами, а искать и развивать новые виды и формы культурной деятельности. По всей видимости, это замечание отражает политику большинства современных музеев России и мира.

Важный полемический текст о музеях современного искусства, «Культурная логика музея эпохи позднего капитализма» принадлежит историку художественной культуры Розалинды Краусс [6]. Опираясь на

Креативная экономика и социальные инновации Creative Economics and Social Innovations пример двух институций – Музея современного искусства города Парижа (Musee d'Art Modern de la Ville de Paris) и, проектируемого Массачусетского музея искусства (Vassachusetts Museum of Contemporary Art Mass MoCA) в городе Норт-Адамс, Р.Краусс утверждает, что серьезная встреча зрителей с произведением искусства стала второстепенной целью, подчиненной новому типу опыта: ни с чем не связанной гиперреальности архитектуры, в которую это произведение помещено. В результате произведение искусства подвергается «развоплощению», которое, по мнению Краусс, связано с дематериализованными потоками глобального капитала. Посетители этих музеев сталкиваются не с чрезвычайно индивидуализированными художественным явлением, а, в первую очередь, с эйфорией пространства, и лишь затем с искусством. В то время как сами музеи сокращают доступ к своим собраниям, что вызвано давлением на музейную деятельность арт–рынка и административного типа мышления [6].

Однако сегодня появляется более радикальная модель музея: он больше экспериментирует, меньше зависит от архитектуры и выражает более политизированный взгляд на современную историческую действительность [1]. Современная техногенная цивилизация, оказывает бесспорное влияние на презентацию художественной культуры и все виды традиционного искусства и взывает к применению новейших разновидностей арт-практик, чтобы вдохнуть жизнь в классический музей [3].

В современном, быстро меняющемся мире, музей является, пожалуй, одним из самых консервативных культурных институтов. Трудно придумать такой способ размещения ценных предметов, чтобы их и видно было хорошо, и условия хранения были соответствующими, и чтобы это была не витрина. Однако современному зрителю, пространство музея с недвижными и недосягаемыми предметами кажется мертвым.

Креативная экономика и социальные инновации Creative Economics and Social Innovations

Сама идея «оживить» музейные экспонаты и выставочное пространство не нова. Ее корни – в живых скульптурах модерна, в скандальных перфомансах дадаистов, наконец, в знаменитой парижской выставке 1921 года. На этой акции дадаистов выставочный зал не был освещен, Андре Бретон делал вид, что освещает экспонаты, зажигая спички, Луи Арагон мяукал, кто-то ругался матом и т.д. С тех пор страсти поулеглись, а перфоманс, хепенинг и инсталляция стали полноправными членами искусства. Однако суть – соединить несоединимое – осталась. Дадаисты ломали стереотипы, в корне меняя сущность искусства. Нечто подобное, возможно, необходимо при трансформации музейного пространства.

На наш взгляд воздействие экспонатов только на зрение посетителя, должно быть дополнено действием самого музейного пространства на чувства и эмоции. Рассмотрим креативные практики социокультурного проектирования в некоторых музеях.

Процесс трансформации пространства в целях обеспечения зрителю переживания начался уже давно. Одним из первых новшеств была установка в залах, например, с картинами, экранов, транслирующих фильмы о жизни и творчестве художника. Но переживание, вызванное подвижными картинками экрана по сравнению со статичными изображениями, висящими рядом на стене, было сравнимо с удивлением. Для демонстрации используют плазменные панели, экраны с проектором, прозрачные панели.

Российские музеи также часто используют готовые видеофильмы или их фрагменты, особенно при подготовке временных выставок. Примером может служить временная персональная выставка Роджера Баллена в Самаре под названием «Комната теней: фотографии 1983-2011» в художественном музее осенью 2013 года, или постоянная выставка в музее Холокоста в

Креативная экономика и социальные инновации Creative Economics and Social Innovations Вашингтоне, в котором все разделы экспозиции сопровождают видеохроники, демонстрируемые сотнями плазменных панелей.

Помимо готовой видеопродукции необходимо выделить мультимедийный фильм. В отличие от традиционной видеосъемки, основным материалом для которого являются фотографии, архивные документы и репродукции, применение ряда программ позволяет обработать исходный материал и создать из них видеосюжет, воспринимаемый посетителями как непрерывный динамический видеоряд -презентацию. Примерами служат фильм «Тень моя на стенах твоих» (музей Анны Ахматовой в Фонтанном Доме), где основу презентации составляют архивные документы и фотографии; серия фильмов по истории Царицына (музей-заповедник «Царицыно»), в которых в качестве основного материала использовались 3D-реконструкции исторического облика ансамбля; анимационный фильм, выстроенный на основе образов героев и сюжетов картин Павла Филонова ( Государственный Русский музей).

Следующий шаг к обеспечению посетителю переживания -превращение музея в мультемидийное пространство. Наиболее простым примером использования технологий мультимедиа в художественной практике является Музей этнологии в Лейдене (Нидерланды). В 2003 году создатели экспозиции продемонстрировали выставку политической карикатуры, на которой рядом с рисунками были выставлены мониторы, показывающие интервью изображенных на карикатурах персонажей.

Другим примером служит музей во Франции, где в экспозиции объединены инсталляции, фотографии, видеоарт, картина, скульптура, графика, дизайн – все существующие формы искусства. Именно так устроен центр Жоржа Помпиду в Париже. При осмотре экспозиции зрителю приходится трансформировать свое восприятие, например, подключать слух при просмотре видеоинсталяции. Тем не менее, посетитель все равно 91

Креативная экономика и социальные инновации

Creative Economics and Social Innovations остается сторонним наблюдателем, между ним и воспринимаемыми экспонатами пролегает невидимая граница.

Намного более значительным стимулятором переживаний посетителя выступает музыкальное оформление экспозиции. Музыкальное оформление – практически неотъемлемая часть современного музея. Достаточно вспомнить выставку "Война, покончившая с миром" зима 2015 год в Самарском областном художественном музее. Цель музыки, звучащей в залах с фотографиями – создать определенную атмосферу, «вживить» зрителя в эпоху, страну, событие, которое затрагивает какие-то «потаенные струны» нашей души, она остается по ту сторону пространства посетителя. Музыка здесь тоже является экспонатом, и более объёмно воспринимается зрителем.

Развитие технологий предлагает все более интересные варианты представления non-stop сюжетов. Сегодня для демонстрации видеосюжетов используют прозрачные панели, водные мелкодисперсные экраны, и круговые панорамы. В качестве примера такой практики можно привести Дарвиновский музей (Москва), один из наиболее передовых российских музеев в области использования информационно-коммуникативных технологий в экспозиционном пространстве. Демонстрация фильма сопровождается подсвечиванием расположенных в зале реальных экспонатов животных (в витринах) в тот момент, когда о них рассказывается в фильме.

Информационные зоны, расположенные непосредственно перед входом в зал музея или в самом пространстве экспозиции решают следующие основные задачи:

• •    помогают зрителю ориентироваться в организации выставочного пространства и размещении в нем предметов искусства;

Креативная экономика и социальные инновации Creative Economics and Social Innovations

• •    предоставляют разностороннюю информацию о теме выставки и/или конкретном артефакте в удобной визуальной форме;

• •    дают возможность посмотреть на отдельный предмет искусства в неожиданном контексте или с неожиданной стороны.

Креативные решения предоставления информации наиболее привлекательны посетителю и позволяют музею наилучшим образом решить задачу обратной связи коммуникативного акта. Примером может послужить «мультимедийная книга», находящаяся в музее имени П. Алабина г. Самара, состоящая из реальных страниц, которые можно перелистывать, а содержимое страниц представляет собой цифровую информацию, транслируемую с помощью проектора. В настоящее время в международной практике приобретает широкое распространение использование информационных киосков вне помещений на открытом пространстве. Такого рода информационные зоны используются в Самарском областном художественном музее и Эрмитаже.

Лучшим примером использования мультимедийных книг и киосков является Национальная галерея в Лондоне. Посетителям доступны качественные цифровые репродукции экспонатов музея, инструменты для подробного их изучения и сопроводительная информация.

Игровые интерактивные практики в традиционных музеях сочетают образовательные и развлекательные черты. Тем не менее, сценарные решения игр, как правило, сводятся к ответам на вопросы и аналогичны выполнению теста. Однако в экспозиции музея выделяются игровые зоны и создаются условия для исследовательской и творческой деятельности. В качестве подобного примера можно привести интерактивные игры в Самарском художественном музее («Сыскного дела мастера» - игра-расследование, «В поисках сокровищ А. фон Вакано» – игра путешествие по музею). К сожалению, такие игровые решения не включают 93

Креативная экономика и социальные инновации

Creative Economics and Social Innovations мультимедийного комплекса. В других российских музеях используются компьютерные модели, существенно повышающие образовательный потенциал подобных экспозиций и интерактивных практик. На их основе создаются виртуальные эксперименты, предоставляющие посетителям наиболее широкий спектр возможностей проведения собственного исследования. В качестве оборудования выступают проекционные системы, а интерактивность обеспечивается за счет размещения в зоне экспозиции интерактивных досок. В игровых зонах, рассчитанных на детей младшего возраста, часто используются интерактивные столы, допускающие одновременную работу сразу нескольких пользователей в режиме multitouch.

Применение мультимедийного комплекса в экспозиции способствует развитию способностей к внутренней визуализации изучаемого художественного материала, навыков анализа изображения, и постижения смысла произведения искусства. Данная технология позволяет зрителю творчески переосмыслить увиденное, и реализовать собственный замысел, на основе программного визуального конструктора. Безусловно, использование подобных комплексов наиболее эффективно в лекционных залах и компьютерных классах.

Мы предлагаем подробно остановиться на креативных визуальных практиках, стратегиях и направлениях еврейского музейного комплекса «Яд Вашем» (в переводе с иврита «память и имя») [8], который располагается в Иерусалиме. Он основан с целью увековечивания памяти евреев-жертв нацистов в период 30-х-40-х гг., а также для того, чтобы отдать дань уважения праведникам мира, которые в годы войны спасали евреев. Музей отражает свою ключевую идею: «умерший человек не исчезает бесследно до тех пор, пока его имя помнят».

В 2005 году в Иерусалиме состоялось открытие нового здания музея «Яд Вашем». Причинами послужили разрастание архива музея и осознание 94

Креативная экономика и социальные инновации

Creative Economics and Social Innovations руководством музея необходимости смены коммуникативных стратегий со зрителем посредством применения более современных выразительных средств визуализации экспонатов.

Музейный комплекс «Яд Вашем» включает 29 зданий и мемориалов. Посетитель комплекса изначально попадает в информационный центр, где он получает подробную информацию о музее и выбирает маршрут. Далее он проходит по узкому каменному мосту, перекинутому над пропастью от одного здания к другому, и оказывается в здании музея истории «Катастрофы», в плохо освещенном помещении-лабиринте, в котором располагается основная постоянная экспозиция. Попасть сюда возможно единственным способом описанным выше. Создатели экспозиции обратились к данному креативному решению, чтобы усилить эмоциональное впечатление, которое способно перенести посетителей в исторический контекст страшного прошлого.

Музей истории Катастрофы является главным объектом музейного комплекса. Архитектурное решение здания этой части музея представляет собой длинную высокую бетонную призму, на вершине которой находится стеклянное окно. От центра к периферии помещение разделяется на отсеки, каждый из которых освещает определенную сторону истории. В экспозиции представлен промежуток истории от прихода к власти А. Гитлера, до образования государства Израиль.

В экспозиции музея представлены фотографии и документы, предметы быта и произведения искусства, а так же личные вещи. Посетители знакомятся с большим количеством личных историй участников тех событий, что делает историю живой, а восприятие – острым. Продвигаясь по лабиринту, посетитель музея погружается в атмосферу и начинает ощущать себя участником исторических событий.

Креативная экономика и социальные инновации Creative Economics and Social Innovations

В музее не используются застекленные витрины, для подчеркивания ценности экспонатов. В экспозиции для каждого предмета и фотографии сконструированы специальные стойки. На экранах и проекторах транслируется видео сюжет военной хроники и записи с интервью участников событий 1933-1945 гг. По прохождению лабиринта посетитель попадает на платформу, которая поднимается, стены раздвигаются, а истории о пострадавших и погибших завершается торжественным аккордом о людях которым удалось спастись, о создании Израиля. Архитектоника музея истории Катастрофы заканчивается смотровой площадкой, с которой открывается потрясающая панорама Иерусалима.

В музейный комплекс входит Зал, в котором увековечены имена и биографии погибших евреев, он является выражением миссии мемориального комплекса: сделать четкими все лица, уходящие вглубь нашей памяти. Зал представляет собой шатер с фотографиями, вдоль стен которого располагаются полки с личными делами погибших, а в центре выкопан котлован с водой, в котором мутно отражаются фотографии погибших. Визуальное воплощение Зала имен оставляет очень сильное впечатление.

Детский Мемориал призванный увековечить память 1,5 миллионов детей, ставших жертвами Холокоста – это последний музей который входит в комплекс «Яд Вашем». Он представляет собой вырубленную в скале пещеру. Посетители, оказываются в темном зале с зеркалами, в которых отражаются тысячи свечей. По еврейской традиции душа человека часто отождествляется со свечей. В экспозиции звучит зацикленная запись с именами погибших детей, место рождения и возраст. Гид просит посетителей постараться запомнить одно имя.

Мемориальный комплекс «Яд Вашем» ведет широкое международное сотрудничество. Сотрудниками музея осуществляется работа в системе

Креативная экономика и социальные инновации Creative Economics and Social Innovations поисковых запросов, позволяющих найти информацию о пострадавших во время войны. «Яд Вашем» предоставляет возможность изучать тематические, морально-этические, исторические и другие вопросы Холокоста. В этом воплощается социокультурная роль музея. Музейный комплекс успешно использует современные технологии визуализации информации.

Резюмируя вышесказанное, анализ креативных практик организации музейного пространства прекрасно показывает, как современные визуальные стратегии презентации экспозиции, нелинейная организация и архитектурное пространство влияют на коммуникативное пространство музея, способствуют и активизации восприятия самого зрителя и актуализации социокультурных функций.