Критика жанрового изучения живописи в трудах А. В. Михайлова

Михайлов А. В. был известен как ведущий советский филолог-германист, толковавший явления немецкой литературы XIX века в культурологической перспективе. Но он был и оригинальным теоретиком живописи, создавшим собственную теорию живописных жанров, основанную не на предмете репрезентации, стиле или обычае, а обособляющую разные жанры как разные попытки преодолеть кризис репрезентации и стиля. Работы А. В. Михайлова из-за множества культурных контекстов требуют специальной интерпретации: так, для понимания натюрморта привлечен анализ связи натюрморта, портрета и средневековой метафизики, предпринятый его коллегой и другом С. С. Аверинцевым. Также устанавливается его близость к М. А. Лифшицу по вопросу о недостаточности принципа удовольствия для создания репрезентации. Реконструируется общая схема теории жанров живописи А. В. Михайлова, который настаивал на корреляции классического принципа мимесиса и «хоры» как понимания пространства и на существовании альтернативных и взаимодополнительных логик интерпретации отдельных произведений искусства после распада классического мимесиса. Эти логики подчиняются метаязыку, который Михайлов понимает в противоположность структурализму не как статическую, а как динамическую конструкцию. Индивидуальные черты жанров оказываются результатом не мимесиса, но, напротив, уклонения от чрезмерно поспешного миметического решения в пользу социальной рефлексии, которая не принадлежит только художнику или произведению, но возникает как коммуникативная ситуация в ходе историзации самого живописного искусства