Культурные промыслы России как современный и востребованный продукт

На разных временных этапах в истории роль и значение народных промыслов менялось, но при этом каждое последующее поколение вносило свои коррективы в процесс изготовления культурных продуктов. Все это придает особый колорит искусству народных промыслов, отражает мировосприятие художников разных времен.

Одновременно с этим в последние десятилетия наблюдается кризис в сфере культурных промыслов, связанный с преобладанием направлений массовой культуры, снижением уровня профессионализма мастеров, отсутствием духовности, низким уровнем оплаты труда работников отрасли народных промыслов и т. д. (Тихомиров, 2022).

Сегодня существует необходимость популяризации российской культуры, позиционирования культурных промыслов народов России как современного и востребованного продукта. Большое разнообразие цифровых и образовательных инструментов создает мощный потенциал для продвижения культуры народных промыслов. Анализ положительного опыта успешных организаций, занимающихся изготовлением данной продукции в нашей стране, дает возможность использовать его для развития отечественного рынка народного промысла.

Цель нашего исследования - определить возможности различных информационных и образовательных инструментов для популяризации российской культуры; исследовать опыт организаций успешного позиционирования культурных промыслов народов России как современного и востребованного продукта.

В ходе работы использовался метод анализа научной литературы, а также осмысления данных и особенностей деятельности предприятий ОАО «Павловопосадская платочная мануфактура» и АО «Гжельский фарфоровый завод».

Изучением развития народных промыслов в России занимались исследователи В.А. Алек-сунин, М.А. Черная (Алексунин, Черная, 2018), О.В. Семерицкая (Семерицкая, 2021), Т.В. Белько, К.И. Саушкина (Белько, Саушкина, 2023) и др. Особенности интеграции народных промыслов с народными традициями рассматривались Ш.Ф. Хошимовой (Хошимова, 2021), Ш.Ю. Азизовым, Ш.Х. Бобоевой, З.З. Мирзабоевым (Азизов и др., 2021). Проблему распространения изделий народных художественных промыслов разрабатывал С.В. Лебедев (Лебедев, 2019), А.К. Амирханова (Амирханова, 2022), М.С. Исмайлова (Исмайлова, 2023) и др.

Результаты исследования . Искусство народных промыслов имеет очень давнюю историю, оно развивалось под влиянием многих культур Европы и Азии. Каждая из них оставила глубокий след в формировании народных художественных промыслов нашей страны.

Народные промыслы являются отражением богатого культурного наследия населения, проживающего на определенной территории. Они «пропитаны» фольклором, историческим фактами, наукой, религией и простой практичностью, утилитарным значением.

Продукцию, производимую местными мастерами, можно разделить на три категории как относящуюся к:

• -    «живым» народным промыслам, которые ориентированы на изделия для личного пользования и продажи другим людям;

• -    «увядающим» народным промыслам, которые характеризуются известностью, но постепенным снижением количества продукции из-за уменьшения ее популярности среди населения. Возрождение данных промыслов требует специальных дизайнерских, технических или маркетинговых вложений, что и происходит в некоторых случаях;

• -    «вымершим» народным промыслам, изготовление продукции которых в настоящее время не осуществляется. При этом ни один навык не может считаться полностью исчезнувшим, пока традиционные знания все еще остаются в сообществе мастеров. Образцы промыслов данной группы можно найти в специализированных государственных и частных музеях по всей стране, а мастера устно передают традиционные знания следующим поколениям.

В каждой из этих категорий раскрывается очень важный аспект образа жизни людей. Таким образом, можно изучить особенности различных обществ, отраженную в их одежде, бытовых украшениях, сельскохозяйственных и охотничьих орудиях, музыкальных инструментах, предметах мебели, кухонной посуде, игрушках и т.д.

Существуют музеи, которые также имеют живые экспозиции для демонстрации народных промыслов и размещают их в свободном доступе при проведении семинаров, учебных курсов и культурных представлений. Они также служат целям организации фестивалей и ярмарок, чтобы объединить различные кросс-культурные элементы нашей страны.

Также существуют специальные зональные культурные центры, призванные сохранять и распространять традиционные ценности российских регионов. Все области нашей страны имеют собственные художественные промыслы, уникальные народные ремесла, распространенные на конкретной территории. Культурные центры служат многим целям, а именно:

• -    сближают людей разных регионов, помогают повысить уровень знаний о культуре народов России, их традициях и наследии;

• –    прилагают значительные усилия для популяризации народного искусства и разрабатывают специальные программы для сохранения и укрепления исчезающих форм культурных промыслов;

• –    привлекают молодежь для участия в творческих культурных коммуникациях посредством семинаров, обмена опытом и мастер-классов народных промыслов;

• –    способствуют привлечению туристов к культурному наследию с помощью различных презентаций, выставок, конкурсов.

Расположение центров традиционного прикладного искусства в нашей стране исторически определялось возможностями распространения изготавливаемого изделия. Крупные центры народного промысла находились вблизи торговых путей и крупных дорог. Это могли быть как небольшие сельские поселения, так и крупные города, например, Москва, Палех, Мстёра, Холуй, Павлово, Тула, Екатеринбург, Нижний Тагил и др. (Лебедев, 2019).

До начала прошлого века существовали определенные категории населения, деятельность которых была связана с народными художественными промыслами. Изготавливаемые изделия отражали культуру, быт, национальные традиции, особенности вероисповедания жителей определенной территории. Продукция народного промысла предназначалась для обеспечения какой-либо из сторон жизнедеятельности определенной группы людей: это могли быть иконы, одежда, посуда, оружие, игрушки и т. д.

Мастера использовали природный материал и художественно-технические приемы, характерные для данной местности. Поэтому изделия народного промысла определенного региона отличались самобытностью и оригинальностью. Со временем продукция традиционной деятельности приобрела особую ценность и культурное значение. В связи с этим популяризация культурных промыслов народов России способствует повышению национального самосознания, обогащению духовного опыта населения нашей страны. Изучение народных традиций через художественные промыслы формирует ценностное отношение именно к национальной культуре (Абдуллина и др., 2023: 4–6).

Рассмотрим опыт популяризации традиций российской истории через различные информационные, образовательные инструменты успешных организаций, занимающихся народным художественным промыслом.

Одной из них является ОАО «Павловопосадская платочная мануфактура». Организация занимается изготовлением знаменитых павловопосадских платков, которые являются популярным аксессуаром, украшающим женщин всего мира уже более 200 лет. Узорчатые платки были излюбленным украшением жен состоятельных купцов, преподносились в дар невестам, а также передавались из поколения в поколение. Знаменитый орнамент данных изделий представлял собой сочетание разнообразных цветов, узоров и геометрических элементов.

Павловопосадской мануфактура была создана в 1795 г. в Московской области купцом Семеном Лабзиним. В середине XIX в. его потомки возобновили производство, усовершенствовав и сделав его более массовым. К началу прошлого века предприятие стало одним из самых успешных в сфере производства шерстяных платков и шалей в России. В наше время ОАО «Павловопосадская платочная мануфактура» была награждена орденом «Слава России» за выдающиеся заслуги в сохранении и развитии национальных традиций отечественного декоративноприкладного искусства.

Особое внимание руководство фабрики уделяет формированию у подрастающего поколения интереса к культурным ценностям. На сайте организации дети могут выбрать для себя наиболее понравившуюся картинку павловопосадских узоров и раскрасить ее, воспользовавшись советами по художественному оформлению (рис. 1).

Раскрашивая павловопосадские платки, ребенок приобщается к богатейшим национальным традициям, происходит воспитание уважения к богатым культурным традициям своей страны.

Также организация проводит различные фотоконкурсы в социальных сетях с целью популяризации платочных изделий ОАО «Павловопосадская платочная мануфактура». Лучшие фотоработы публикуются на сайте фабрики, победители награждаются ценными призами1.

Особое значение придается участию предприятия в выставочной деятельности. Например, работы мастеров Павловопосадской мануфактуры были представлены на таких мероприятиях, как форум «Достояние России. Народная художественная культура – детям», художественная выставка «Плат узорный платков, шалей и палантинов», всероссийская художественная выставка «Современное народное искусство России. Традиции и современность». На выставках проводились также мастер-классы по изготовлению изделий, были представлены стенды исторической ретроспективы старинного ремесла2.

Рисунок 1 – Раскраски для детей «Павловопосадский платок»¹

Figure 1 – Coloring Books for Children “Pavlovsky Posad Shawl”

Еще одним успешным предприятием на рынке производства образцов народного промысла является АО «Гжельский фарфоровый завод». Данная организация выступает лидером по изготовлению традиционного гжельского фарфора с ручной росписью. На протяжении последних лет усилия мастеров направлены на возрождение традиций цветной гжельской керамики. В процессе изготовления бытовых и декоративных изделий каждое из них расписывается вручную, затем на нем ставится фирменное клеймо и личная подпись художника.

Помимо того, что предприятие активно развивается, разрабатывает новые коллекции, которые популярны у ценителей изделий из фарфора, оно репрезентирует себя как туристическую локацию. Здесь организуются экскурсии, мастер-классы и другие мероприятия, ориентированные на гостей из других регионов. Посетители Гжельского завода имеют возможность поближе познакомиться с уникальным народным промыслом, мастера и художники рассказывают им о некоторых секретах изготовления фарфора с ручной кобальтовой росписью. Также гости предприятия могут создать свои собственные произведения в гжельском стиле2.

В ходе мастер-класса «Роспись полуфабриката с последующим обжигом», посетители знакомятся с приемами росписи «Гжель» на бумаге под руководством профессионального художника, а также учатся расписывать заготовку чашки кобальтом с последующим обжигом.

Мастер-класс «Рисунок» дает возможность обучиться технике росписи «Гжель» на бумаге. Обучение также проводит профессиональный художник. В результате участники мастер-класса получают собственную открытку в гжельском стиле.

В ходе организованных экскурсий любители народных промыслов имеют возможность увидеть, как изделия отливают, каким образом осуществляется кобальтовая роспись, как проводится обжиг изделий в специальных печах. Также опытные мастера гжельской росписи предлагают помощь в создании известной на весь мир розы-агашки. После мастер-класса изделия посетителей мастер-класса отправляются на глазуровку и обжиг1.

Помимо данных мероприятий посетители Гжельского завода могут принять участие в виртуальной прогулке по предприятию, позволяющей пройтись по цехам, посмотреть познавательные мини-видео о разных этапах производства и ощутить себя гостем завода с историей.

На официальном сайте Гжельского завода размещены видеофильмы, рассказывающие об особенностях производимой им продукции, истории предприятия, актуальных проблемах народного промысла на данном этапе, известных мастерах гжельской росписи, новинках в ассортименте продукции к грядущим праздникам, новых коллекциях изделий и т. д.

Также для популяризации своей продукции Гжельский фарфоровый завод использует необычные коллаборации. Гжель вдохновляет очень многих людей, например, шеф-поваров. Один из московских ресторанов запустил новый вид десерта в виде гжельской лошадки. Для данного блюда используется аутентичная посуда, специально разработанная предприятием.

Интересны коллаборации с известными дизайнерами, в том числе предлагаются варианты росписи посуды классической формы. Это зигзаги (символ дождя), колосья (плодородие) и гжельская роза (гипертрофированная, увеличенная), которая возвращает к пальцевому методу росписи керамики. В результате коллаборации были созданы интерьерные блюда двух видов – с осетрами и птицами, классической формы чаши с рисунком внутри посуды. Например, известный российский дизайнер моды Сергей Сысоев и Гжельский фарфоровый завод объединились в коллаборацию Гжельский фарфоровый завод «SERGEY SYSOEV» для создания новой классики. Известный дизайнер интерьеров Диана Балашова на основе классических форм Гжельского фарфорового завода разработала 2 коллекции блюд «Астрахань» и «Клавдия», которые сегодня не только с успехом продаются в магазинах, но и активно используются дизайнерами в арт-проектах.

Декоратор Элина Туктамишева придумала декор росписи чашек, при котором традиционная гжельская роза помещена внутрь как символ полной чаши, наружная сторона изделия оформлена в современном стиле – синие брызги и бело-синие полоски, кобальтовые струи, текучие, как водный поток. Дизайнер представила новый взгляд на традиционный русский фарфор, и в результате родилась столь экспрессивная роспись. Название коллекции – «Полная чаша» – символизирует достаток во всех сферах жизни: в доме, в работе и в любви.

В планах Гжельского завода – коллаборации с известными модными домами и ювелирными производителями. Предприятие активно ведет социальные сети, где принимаются заказы на продукцию и экскурсии, ведутся прямые эфиры с площадок фирменных магазинов, осуществляется реализация изделий. Например, на площадке российской социальной сети «ВКонтакте» создана страница сообщества «Гжельский фарфоровый завод», где размещены видеоклипы об истории народного промысла и создании предприятия, показываются этапы изготовления продукции. Также представлен ее ассортимент, в том числе фарфоровые изделия ручной работы: чайники, молочники, кувшины, сахарницы, масленки, шкатулки, подсвечники, вазы, лампы, часы и другие бытовые изделия, расписанные свободной кистевой техникой.

На интернет-странице сообщества представлена также информация о мастерах гжельской росписи. Отмечается, что за последние десятилетия на Гжельском фарфоровом заводе сформировался коллектив технологов, художников, мастеров производства, которые, бережно сохраняя старые традиции, используют передовые и современные методы обработки изделий. Дается информация о качестве продукции, разнообразии ассортимента, внедрении технологических новшеств, высоком художественным уровне, объемах выпускаемой продукции.

Заключение. Современные информационные и образовательные инструменты обладают большими возможностями в позиционировании культурных промыслов народов России как востребованных направлений современного творчества. Цифровые технологии способствует продвижению продукции и представлению ее как эталонной в нашей стране и за рубежом. Исследование деятельности таких организаций, как ОАО «Павловопосадская платочная мануфактура» и АО «Гжельский фарфоровый завод», показывает, что применение разнообразных инструментов, в том числе организация выставок, мастер-классов, виртуальных экскурсий, прямых эфиров и т.д., способствует тому, что производимые товары становятся современным брендом. Это позволяет предприятиям идти в ногу со временем, выпуская актуальную продукцию. Промыслы подразумевают консервативность, но для успешного функционирования предприятий необходима модернизация и некоторое видоизменение традиционных способов производства. Позиционирование культурных промыслов как современного и востребованного продукта придает им новый импульс для развития. Информационные технологии способствуют привлечению постоянных покупателей, помогают ориентироваться на потенциальную аудиторию. Таким образом, существует необходимость изучать запросы покупателей и адаптироваться под их нужды, показывать народный промысел в необычных коллаборациях и развивать туристические продукты отрасли.