Леонардо да Винчи и его вклад в развитие анатомического рисунка

Изложение основного материала. Необходимым для более глубокого постижения пластики человеческой фигуры и ее грамотной передачи в изобразительном искусстве, является изучение пластической анатомии. Важным дополнением к теоретической части по изучению остеологии (учении о костях), и миологии (учении о мышцах) является цикл анатомических набросков.

Цель наброска в различных видах изобразительного искусства – фиксация художником своих наблюдений и впечатлений. В процессе обучения академическому рисунку совершенствовать мастерство наброска необходимо постоянно, что способствует развитию вкуса и пониманию конструктивной сути объекта, пластического видения в целом.

Анатомическое копирование имеет иной характер, нежели копирование, передающее общее впечатление от модели. В анатомическом копировании, после решения композиционных задач следует наметить прежде всего «большое движение» модели, а затем характерные и существенные детали, делая акцент на анатомическом строении изучаемого фрагмента.

Копирование с анатомическим разбором, может выполняться так же по памяти и представлению. Постоянная тренировка глаза и руки, множество упражнений, дадут полезный результат в практическом использовании теоретического знания на практике [2].

Отличие анатомических набросков от эмпирических рисунков с натуры кроется в их аналитическом характере - натура познается, прежде всего, структурно. Для качественной подготовки к выполнению заданий, студентам рекомендуется использовать живую натуру для определения четких пропорций человека, соблюдение и проработку сложных схематичных набросков.

Работа над копиями дает дополнительные навыки, благодаря которым начинающий художник учится анализировать опыт мастеров. На этой стадии задача для учащегося остается больше исследовательской. Главное - изучить приемы великих мастеров, проследить за цветовым решением, компоновкой объектов на плоскости листа и тем самым закрепить свои навыки.

В эпоху Возрождения большой вклад в изучение анатомии человека внесли Леонардо да Винчи, Микеланджело и др. Леонардо ди сер Пьеро да Винчи - представитель искусства Высокого возрождения, итальянский художник и ученый, который внес большой вклад в развитие анатомии. Благодаря своим работам и изучению строения человеческого тела, Леонардо положил начало «золотому веку» анатомии [3].

Леонардо занимался важным новшеством в живописи – использованием перспективы. Он сравнивал перспективное изображение тела с его подлинными пропорциями. В нем пробудился интерес к науке, особенно геометрии. Леонардо был настоящим исследователем. Так велико было в нем стремление изучать и изображать реальность, что он не ограничился одной областью науки. Иногда он был геологом, ботаником и даже военным инженером, но прежде всего он был анатомом. Результаты его исследований запечатлены в сотнях рисунках. То, что он не мог зарисовать, он описывал словами.

Интерес к науке шел рука об руку с художественным талантом. Леонардо да Винчи был первым, кто приближенно к реальности нарисовал формы и пропорции всех частей человеческого скелета [5]. Анатомические этюды – не только произведения искусства, они дали точные представления о развитии человека. Леонардо совершенствовал технику рисования, стремясь как можно точнее изображать натуру. Это помогало художнику изображать людей в своих картинах максимально правдоподобно. Художник старался включить в один рисунок разные наблюдения. Он первым из анатомов сделал подробные и точные изображения позвоночника, воспроизведя изгиб и число позвонков. Точность передачи строения позвоночника и костной системы в изображениях Леонардо можно сравнить с данными наших дней.

Следует отметить, что предшественники Леонардо в анатомическом построении использовали более грубый характер рисунка. В своих работах художник максимально пытался изменить принципы анатомического рисунка, сделав их информативными и понятными. Роль художника,

который       трудился       над анатомическими изображениями, революционным способом подняла анатомию человека на более высокий уровень.

Леонардо да Винчи в «Трактате о живописи» различает три подготовительные ступени. В данной статье мы рассмотрим первую – создание копий работ великих профессионалов [1].

Рассмотрим этот метод на двух примерах. Первая картина - оригинал,

Рисунок 1. Фрагмент анатомического Рисунок 2. Копия анатомического наброска плеча Леонардо да Винчи наброска плеча Леонардо да Винчи выполненная обучающимся вторая - копия (рис. 1, 2).              пластической анатомии

При копировании зарисовок да

Винчи исследуется, прежде всего, характер линий, способ нанесения штриха. Можно отметить, что Леонардо да Винчи как художник был очень грамотный и придерживался классических образцов того времени, что актуально и сейчас. При изучении его рукописей встречаются техники волнистой непрерывной линии и свободного штриха. Он использовал четкие параллельные штрихи по форме, плавно изгибая все рельефы поверхности. Дополнительно прорисовывал воздушную среду в рисунке наклонной штриховкой и придерживался важного правила - штрих повторяет форму. В своей книге по живописи Леонардо да Винчи советует: «Делай фигуры такими жестами, которые достаточно показывали бы то, что твориться в душе фигуры, иначе твое искусство не будет достойно похвалы» [5, с. 165]. Помимо техники штриховок, работа над копиями Леонардо дает возможность на первых этапах построения фигуры верно изучить строение и пропорции человеческого тела.

При сравнительном соотношении анатомических зарисовок мы сразу можем заметить ошибки в пропорциях построения фигуры, так же штрих ведется неравномерно и хаотично.

Воссоздавая на листе бумаги подобие реальности, необходимо глубоко выявить и обобщить отношения: светотеневые, пропорциональные, пространственные, объемные, что поможет усилить выразительность натуры [7, с. 98]. Выполнение копий с целью знакомства с какой-либо техникой способствует овладению профессиональными знаниями. Зинченко писал: «творчество есть сплав труда и способностей (реже - таланта), труда, направленного на преодоление сопротивления изобразительного материала искусства в процессе создания художественного образа. Поэтому неразрывность учебно-аналитических и художественных задач стать основной обучения на всех курсах…» [4, с. 34]

Вывод. Применение в ходе учебного процесса метода копий как фундаментального способа освоения навыков позволяет нам не только выявить связь научного и творческого аспектов в академическом рисунке, но и повысить уровень изучения качественного рисования и построения фигуры человека. Именно исследовательский рисунок развивает мышление художника, наши творческие способности и обогащает нас необходимыми знаниями, умениями и навыками.