Личность музыканта: общее и особенное

Изучением личности музыканта и ее развитием в процессе обучения и профессиональной деятельности занимались представители различных направлений науки и искусства. В музыкальной среде личность музыканта понимается через его способность дарить людям красоту, надежду, возвышать и облагораживать душу, делать их чище, и прекрасней.

В контексте педагогики и психологии музыкального образования, развитие личности в процессе обучения рассматривается под углом зрения развития мотивационно-потребностной сферы, музыкальных способностей и прежде всего музыкального слуха, чувства музыкального ритма, музыкальной памяти, музыкального мышления (В.Г. Ражников, Б.М. Теплов, Г.М. Цыпин и др.). В работах современных музыкантов-исследователей (Э.Б. Абдуллин, Е.В. Николаева, В.И. Петрушин, В.Г. Ражников и др.) предпринята попытка выявления идеальных качеств личности музыканта, которые можно охарактеризовать через различные характеристики, присущие ей.

В первую очередь, музыкант как личность должен обладать музыкальностью, то есть воспринимает жизнь посредством музыки. Личность большого музыканта всегда разносторонняя. Особенность личности мастеров искусства также обычно связывается с талантом, музыкальной одаренностью, креативностью, трудолюбием, терпением, волей, эмпатийностью и повышенной требовательностью к себе.

Музыкальность определяется как комплекс общих и специальных способностей, который включает в себя ладовое чувство, чувство ритма, музыкально-слуховые представления, музыкальный слух, творческое воображение, эмоциональность. Сюда же входит чувство целого, то есть логики развития музыкальной мысли, образа – кульминации, ритмической акцентуации и пульсации, интонирования (Б.В. Асафьев [1], Б.М. Теплов, Г.С. Тарасов и др.).

По-сути, это сложная интегральная способность, включающая музыкальный слух, музыкально-ритмическую способность, музыкальную память, музыкальное мышление, в том числе музыкальное воображение, эмоциональную отзывчивость на музыку. Музыкальность обеспечивает творческое восприятие и «переработку» (исполнение) музыки.

Опираясь на концепцию Б.М. Теплова, Н.А. Ветлугина характеризует музыкальность как комплекс способностей, своеобразно проявляющийся в различных видах музыкальной деятельности. В структуре музыкальности она выделяет как более общие, музыкальноэстетические способности, так и специальные. Для первых характерно эстетическое отношение, проявляющееся в восприятии, воспроизведении, представлении и творчестве, в форме динамики разнообразных чувств, творческого воображения, возникновения оценочного отношения. Ко вторым относятся основные музыкальные способности (способность переживания, различения, представления, воспроизведения ладовысотных соотношений и музыкального ритма) и сенсорная основа.

По мнению В.В. Медушевского, показателями музыкальности выступают: возможность «интонационно мыслить или слышать жизнь в звуках», то есть улавливать смысл музыкальных интонаций. Сюда входит способность преобразовывать интонации (например, из вальса сделать марш, польку или представить себе стилевые превращения мелодии).

Музыкальность характеризует музыкальное мышление, которое может рассматриваться как: процесс постижения музыкального произведения личностью; способ мышления человека при его общении с музыкой как видом искусства; способ общения человека с миром при помощи музыки; как способ коррекции и самокоррекции психологических состояний (М.Г. Арановский и др.).

Необходимо отметить, что музыкальное мышление имеет творческий характер, поэтому деятельность не только композитора и исполнителя, но и слушателя не может быть нетворческой. Семантической структурной единицей музыкального мышления, по мнению Л.А. Мазеля, является музыкальный образ.

Как правило, большинство выдающихся мастеров обладают не только выдающимися специальными способностями, но и целым рядом других, которые говорят о разносторонности их дарования. Уровень специальных способностей (по Спирмену) у выдающихся музыкантов неизмеримо выше по сравнению с уровнем рядовых музыкантов. Ярче всего феномен музыкальной одаренности проявляется в музыкальной памяти. Главный показатель музыкальной одаренности – способность добиваться наивысших результатов за короткий отрезок времени и затем долго сохранять в сознании однажды уже достигнутый результат, воспроизводя его, когда надо во всем блеске и совершенстве.

Кроме этого, большинству музыкантов свойственна огромная заинтересованность во всем, что происходит в окружающем мире. Этот интерес сопровождается неустанным самообразованием, внутренне присущим великим людям стремлением к совершенству.

Своеобразие личности музыкально одаренных людей связано и со спецификой их мотивационной сферы, в том числе с наличием ярко выраженной эйфории, вдохновения, экстаза. Эти проявления характеризуются стремлением к переживанию поглощенности музыкальной деятельностью, ярко выраженной увлеченности, полной погруженности в нее, получения удовольствия от самого процесса занятий музыкой.

К качествам личности, интенсивно развивающимся в процессе общения с музыкой, может быть отнесена и эмпатийность (душевность, сердечность, способность к сопереживанию, к сочувствию, к установлению духовного контакта с людьми). Эмпатийность устанавливает сопричастность человека с миром и мира с человеком и проявляется через диалог (в том числе в процессе музыкальных занятий).

Во взглядах на личностное развитие и профессиональное становление музыканта у ученных и практиков нет единого взгляда на проблему. Существует два больших направления в данной области. Одни ученные и практики считают, что талант музыканта (являющийся характерной особенностью его личности) имеет харизматическую природу и сущность. При этом личность музыканта как бы «не принадлежит сама себе» и формируется иррациональным способом, в связи с чем, любое «человеческое» вмешательство в данном контексте исключено. Другие считают, что личность музыканта можно формировать в результате различных активных социально-педагогических воздействий.

Согласно первому представлению, уровень творческой самореализации музыканта-исполнителя заложен исключительно «в генах». Путь развития музыканта – лишь постепенное развертывание генетической программы. Следовательно, задачей обучения является лишь овладение исполнительскими навыками, и задачей педагога является лишь «не мешать» талантливому ученику становиться творческой личностью. Разумеется, в контексте данных представлений нет места прицельной психологической работе по формированию личности музыканта-профессионала.

С этим же связано и представление о том, что музыкант – человек изначально «другой», «не от мира сего», которое прочно бытует как в музыкантской, так и в «немузыкантской» среде. Причина этого, отчасти, состоит в том, что процесс художественного творчества исторически окутан ореолом таинственности, и причастность к творческой профессии нередко налагает на человека этот ореол.

Эффективное формирование личности будущего музыканта в значительной степени зависит от осознания им целей и смыслов учения, от направленности взаимодействия на развитие мотивационно-потребностной, познавательной, эмоциональной сферы, коммуникативных умений и навыков будущего специалиста. Этот процесс требует учета факторов, значимых для роста личности: опыта общения, характера взаимоотношений с другими музыкантами, педагогами; возрастных, индивидуально-психологических особенностей; социально-психологической ситуации в семье, а также социокультурной ситуации в регионе, стране, мире в целом.

Педагогическое сопровождение музыкального становления включает в себя различные формы подготовки музыкантов (индивидуальную, групповую), но ключевую основу становления музыканта занимает процесс исполнительской подготовки музыканта, протекающий в эмпирически уникальной индивидуальной форме обучения.

Индивидуальная форма исполнительской подготовки студента представляет дидактически уникальный педагогической процесс, способствующий интеграции системы межпредметных связей теоретических (теория и история музыки, гармония, полифония, анализ музыкальных произведений) и практических (сольное пение, хоровой класс, педагогическая практика) специальных дисциплин.

Совокупность педагогических условий индивидуальной формы профессиональной подготовки музыканта в исполнительском классе включает: метод художественно-дидактического анализа, метод художественно-эвристического (творческого) поиска, метод художественнообразных ассоциаций (сопоставлений, аналогий, сравнений).

Необходимо отметить, что в процессе становления и развития личностнопрофессиональных качеств музыкантов наблюдается определенная асинхронность. Определенные сензитивные периоды определяют психофизиологические основы становления и развития специфических личностно-профессиональных качеств будущего музыканта. «Пропущенный» сензитивный период осложняет подготовку профессионала музыканта и усиливает асинхронность.

Таким образом, можно сделать вывод о том, что личность музыканта имеет определенные характерные особенности, а ключевым моментом в его развитии является профессиональная подготовка, вбирающая в многообразный арсенал форм и методов организации взаимодействия субъектов музыкально-образовательного процесса.

Ссылки:

1. Асафьев Б.В. Избранные статьи о музыкальном просвещении и образовании. Л., 1973.