Мастерство концертмейстера и аккомпаниатора как феномен современного музыкального искусства

Введение . Искусство китайской каллиграфии уходит корнями в почву китайской культуры, и каждый его образец содержит ее оригинальное послание.

Как явление культуры, каллиграфия приобрела особую значимость с 1980-х гг. на фоне проводящихся в стране реформ и начала реализации политики открытости, когда появилась необходимость в создании благоприятной культурной обстановки с опорой на национальные традиции. Однако первоначально она возникла для реализации потребности субъектов фиксировать точно и образно те или иные мысли и сообщения, чтобы передавать их другим. Настоящим искусством она стала уже в эпоху династии Мин. В ее среде сформировались собственные стили, определяемые мастерством ведущих каллиграфов. К самым популярным из них относят таких, как Вэнь Чжэнминь （ 文徵明 , 1470–1559）, Чжан Жуйту （ 張瑞 圖 , 1570–1641）, Чжу Юньмин （ 祝允明 , 1460–1527） и Хуан Даочжоу （ 黃 道 周 , 1585–1646）.

Рассмотрение китайской каллиграфии в историко-культурном аспекте составило основное содержание настоящего исследования. Актуальность его обеспечивается современными тенденциями к сохранению национальной идентичности в свете активного взаимопроникновения культур, распространения процессов информационной глобализации и унификации.

Базовыми методами исследования явились: анализ научной литературы, изучение архивных материалов, сравнительно-исторический метод. Кроме того, при рассмотрении истории китайской каллиграфии использовались антропологический и аксиологический подходы.

Социокультурная сущность каллиграфии и ее влияние на развитие личности анализировались на основе трудов В.Г. Белозёровой (2007), В.А. Истрина (1961), Кази Ахмада б. Хусайн ал-Хусайни Куми (2023) и др.

Современное состояние иероглифического искусства и его аксиологическая значимость для культуры Поднебесной оценивались с учетом мнения ученых, активно разрабатывающих данную проблему, среди них: Пан Сяофэй (2018), Чи Чжибан (2007), Минцзы Чжан (2021), С.А. Ан, О.А. Ворсина, Е.В. Песчанская (2014), В.Г. Белозерова (2005), М.В. Рубец (2018).

Исследование носило комплексный характер – учитывались достижения различных наук, изучающих те или иные аспекты каллиграфического письма (Чжоу, 2015; У Найцю, 2008; Соснов-ская, 2016).

Результаты исследования . Китайская каллиграфия – искусство древнего письма, основанного на философском осмыслении бытия и стремлении к пониманию своей роли в мире. Традиционно оно осознается не только в качестве средства письменной коммуникации, но и как возможность саморепрезентации личности в эстетической форме. В культурно-исторической традиции иероглифическое письмо также представлялось способом самопознания каждого мастера, через них он выражал свою индивидуальность, свой внутренний мир. Соответственно, если менялся почерк того или иного художника, то это свидетельствовало о какой-либо смене в его жизненном пути и творческой биографии (Аганина, Ильмуратова, 2019).

Китайские иероглифы являются частью национальной культуры, единственной в мире неразрывной письменностью, которая воплощает эстетические традиции народа (Чурой, 2015).

Следует сказать, что каллиграфия как направление изобразительного искусства развивалась в тесной взаимосвязи с социально-культурными процессами в стране (Белозерова, 2005). Так, сменяющиеся династии у власти несли с собой преобразования и инновации для всего общества, в том числе и для сферы культуры и искусства. Рассмотрим подробнее специфику каллиграфических произведений того или иного периода развития китайского социума.

Во времена правления династии Цин китайская каллиграфия тесным образом оказалась связанной с духовной литературой, обогатив свое содержание во взаимодействии с ней. Кроме того, в этот период мастера активно вели поиск истоков каллиграфических традиций в историческом прошлом Китая, с тем чтобы обеспечить на их основе дальнейшее развитие этого искусства. Премьер-министр Китая Ли Си ввел единую форму записи иероглифов, что позволило несколько унифицировать создаваемые письмена (Белозерова, 2007).

При династии Восточная Хань искусство каллиграфии было упрощено, создан единый алфавит. Новое начертание иероглифов отличалось большей аккуратностью и простотой. Надписи династии Хань – это уже не только способ фиксации определенного текстового содержания исторической направленности, но и форма культурного самовыражения, иллюстрирующая определенные социальные потребности художников (Пан Сяофэй, 2018).

Во времена династий Вэй и Цзинь каллиграфия стала семейным ремеслом, а передача каллиграфических навыков эволюционировала от «метода учителя» династии Хань к методу тайной межпоколенной передачи. Образование «каллиграфических» семей, в которых процесс создания иероглифов стал профессиональным, создало эстетическую традицию каллиграфической грамотности (Се Анхой, 2017). Показателем культурного уровня китайца, владеющего иеро-глификой, стало наличие у него бумаги, кисти, туши и тушеницы («четырех жемчужин»). Причем умение пользоваться этими предметами при написании иероглифов осуществлялось в рамках установленного культурного канона (Пан Сяофэй, 2018).

Танская каллиграфия сыграла важную роль в развитии искусства Китая. В этот период были созданы правила, которым должен был следовать мастер, создавая каллиграфическое письмо. Отличительной чертой последнего стала рациональность. Соответствующие ей художественные приемы позволяли создать сдержанную, лаконичную образность, передать максимально концентрированно замысел художника и необходимое содержание текста. Именно в этот период формируются основные школы и стили в области искусства каллиграфии (Цянь Чен Сян, 2018).

В конце правления династии Мин китайская каллиграфия сменила традиционный «элегантный» стиль исполнения на альтернативный, более резкий, демонстрирующий решительность художника и его стремление к переменам. В этот период каллиграфическое письмо можно охарак- теризовать как подверженное влиянию инновационных тенденций в социально-культурном и художественном контексте (Юй Гуанхуа, 2020). Следует отметить самостоятельный, смелый для своего времени стиль изображения иероглифов, который демонстрировали такие художники, как Чжан Жуйту, Фу Шань, Ван Дуо (Чи Чжибан, 2007).

Общая тенденция каллиграфии в эпоху династии Цин заключалась в сосредоточении внимания мастеров на качестве линий при письме, на их четкости, ясности, однозначности. В роли основного художественного направления выступал монументализм, требующий от создаваемого изображения соответствия требованиям основательности, фундаментальности. Каждый иероглиф в отдельности – результат немалого труда своего создателя, так как призван был не просто передать смысловое значение, но и вызвать определенное эстетическое впечатление у читателя. Каллиграфические письмена представляли собой своего рода картины, за которыми стояла некая идея художника (Белозерова, 2007).

По мере углубления теории образности она постепенно превратилась в фундаментальную категорию для китайской каллиграфии: от живописных символов художники перешли к созданию произведений искусства в рамках каллиграфии (Минцзы Чжан, 2021; Кремнёва, 2015).

Характеризуя данное направление в творчестве, известный философ Сюн Бинмин отметил, что «каллиграфия – это ядро китайской культуры» (Сюн Бинмин, 2017). В своей основе она имеет сложную систему традиционных философских теорий Востока. Одной из основополагающих мировоззренческих установок ее является наличие полюсов «инь» и «ян» – фундаментальных категорий традиционной китайской культуры и философии, задающих эстетический тон каллиграфического искусства. В группу «инь» входят каллиграфические почерки син-шу, цао-шу. В группу «ян» – цзя-гу, чжуань-шу, ли-шу, кай-шу. Развитие каллиграфии в Китае осуществлялось во многом через движение от одного из этих полюсов к другому. Причем если «инь» символизирует внутреннее развитие культурных традиций, то «ян» – внешнее. «Инь» при этом способствует сохранению каллиграфической традиции, а «ян» – ее изменению. Эти полюса уравновешивают друг друга, что позволяет избежать как застоя, так и необдуманных изменений в истории китайской каллиграфии (Рубец, 2018).

Социокультурным регулятором каллиграфической традиции, наряду с мастерами иероглифического письма, как правило, являлось само государство – императорский двор, а также интеллектуалы, выступающие в качестве хранителей китайской культуры. Считалось, что приобщение к написанию иероглифов обеспечивало в китайской традиции сохранение субъектом духовного здоровья. В этом отношении каллиграфия находится в одном ряду с китайской медициной, фэншуй и боевыми искусствами (Белозерова, 2005). В ходе исторического развития на том или ином уровне к китайской каллиграфии обращались представители разных социальных слоев общества, и этот процесс продолжается и в настоящее время. Данное обстоятельство свидетельствует о наличии внутренней взаимосвязи между каллиграфией и социальной жизнью Поднебесной (Ан и др., 2014).

Если язык – это инструмент для взаимопонимания людей и всего сущего, то иероглифы – это средство сохранения культурных традиций китайского народа (У Найцю, 2008). Основные внешние аспекты иероглифов: структура, количество туши, потраченной на создание каждого, ширина штрихов, – могут помочь проследить эволюцию всего каллиграфического искусства Китая, в том числе с точки зрения отражения в нем философии «инь» и «ян».

Следует сказать, что в развитии китайской каллиграфии, как и культуры в целом, отсутствует единое линейное время (от прошлого к будущему). Скорее, речь может идти об отдельных автономных временных циклах (хотя и преемственность между ними может сохраняться). Происходит смена одной «каллиграфической эпохи» другой. Когда возникает новый цикл, он одновременно является и некоторым центром, порождающим различные школы и направления, чтобы стать со временем «древностью». И затем все начинается сначала при сохранении некоторой преемственности предыдущей традиции. Данное обстоятельство позволяет говорить о том, что фундаментальная сила каллиграфии заключается в сохранении и развитии традиционной культуры Китая.

Эволюция каллиграфии в Китае осуществлялась в соответствии с общей мировой тенденцией усовершенствования имеющихся культурно-коммуникативных процессов в направлении все большей их символизации: от ритуальной коммуникации к устной и от устной – к письменным носителям информации (знаку и тексту). Важно при этом отметить, что доминирование иероглифического знакового письма в сравнении с текстовой фиксацией звуковой речи является феноменом китайской культуры, который не позволяет упрощать и обеднять традиционный китайский язык в интересах той или иной прагматики (деловой, финансовой, технической и пр.).

В целом следует заключить, что благодаря иероглифам китайская культура сохраняет все богатство культурно-семантического и эстетического процессов освоения и отражения мира, чем обеспечивает развитость духовного самосознания китайского народа, его национальное единство и идентичность.